Noticia musical a mi vuelta a Barcelona: 25 aniversario del Out of Time (o sea, Losing my Religion, Shiny Happy People).
Lo cual quiere decir:
25 años de mi llegada a Barcelona, cuando el curso olímpico barcelonés (BCN 1991-92, ya que hemos estado con playlists: la playlist de aquel curso, no exactamente así, ocupaba una cara de una cassette y no contenía ni el "Out of Time" ni el otro superhit del año, que viene después. Se nota que me comía mucha Ruta 66 y que la radio Rutgers, the one and only, aún estaba reciente).
25 años del disco que fue el superhit del año con el Out of Time. De hecho, este disco va para 26, pero tanto este como el otro tenían el don de la ubicuidad en el curso 1991-92.
(Por cierto: en Brasil se oía, 25 años más tarde, aquella de quem dera ser um peixe...)
25 años del Bandwagonesque, disco bonito con portada fea. Otra noticia: 25 años más tarde, los del Bandwagonesque están a punto de sacar nuevo disco. Aquí un adelanto...
...pero, aunque se parece, no es lo mismo.
25 años del Nevermind. Carlos Gardel: un gran filósofo.
PS 25 años sin Freddie Mercury. Hubiera cumplido 70 años el 5 de septiembre. Aquí con Bowie, qepd también.
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viernes, 2 de septiembre de 2016
martes, 12 de enero de 2016
La pasión
2015 ha sido el año con menos entradas en lo que va de blog con diferencia. El caso es que 2015 fue El Segundo Año En Que Me Mudé De Continente (Tras 1985 It Was 30 Years Ago Today), pero igualmente: parece que me está pasando con la música lo que dijo aquel, "ya no siento la pasión".
Desde luego, no espero que me vengan los temblores que me venían de adolescente con ciertas canciones, pero sí encontrar un pretexto para devorar toda la música que me llegue, como lo que me sucedió a partir de la banda del chico que en un momento dado dejó de sentir la pasión y se pegó un tiro. Y entonces yo no era ninguna adolescente.
El caso es que el pretexto no me viene. Ni siquiera en uno de los países más musiqueros del mundo mundial, Brasil. De hecho estoy en las provincias. New Brunswick, New Jersey era las provincias, pero Nueva York estaba al lado y se notaba y se cocía mucha música por la zona, que se ponía en (y aquí el pretexto) la college radio de mi universidad (WRSU, the one and only). Inferno City está al bell mig de América del Sur y lo más apasionante musicalmente hablando son los pajaritos exóticos que cantan por la mañana. Aunque todo puede pasar en uno de los países más musiqueros del mundo mundial: hay una chica del tipo cantora bonitinha que no sólo es del culo del mundo, Mato Grosso, y no exactamente de Inferno City, sino que esta misma cantora bonitinha del Mato Grosso va y hace un dúo con Ben Harper. (Eso por no hablar de los de la Lucifernandis, que son de Goiânia, justo al lado, salvando las enormes distancias.)
Tengo una emisora de radio que pongo habitualmente (Rádio Senado, sintonizada com o Brasil), pero la música que ponen, muy bonita por cierto, consiste básicamente en melodías brasileñas de ayer y anteayer y alguna de hoy. Un poco como aquel programa de WRSU de los sábados por la mañana donde mezclaban a Benny Goodman con Black Flag, sólo que no hay equivalente de Black Flag. Y así, me entero de cierta brasileña ganadora de un Grammy Latino (algo nada underground, vamos) por la revista de la aerolínea con la que vuelvo a casa por navidad como los turrones.
El disco en cuestión es variadito pero con un punto retro, y no sólo por la cita al "Funky Town" de la canción anterior. En el campo pop-rock mayoritariamente anglocantante, el punto puede llegar a ser más retro que la banda de tributo a los Panchos. Cabezas de cartel del Coachella 2016: Guns'n'Roses (y LCD Soundsystem; ¿hace el tipo el concierto de despedida y el documental para regresar como los Gansos Rosas y etc etc?). Álbumes del 2015: el álbum de regreso de la banda noventera Sleater-Kinney apareció en los discos del Rockdelux de "lo mejor de 2014" y "lo mejor de 2015". El de Sufjan Stevens: Nick Drake murió hace 40 años, Elliott Smith hace 12, y no lo parece.
Lo que sigue podría haber salido hace 30 años o al menos 20.
Me entero del último de Yo La Tengo por Mike Appelstein (en WRSU hace 30 años), lo cual no podría ser más apropiado. Resulta ser un disco de versiones. Como aquel otro que hicieron hace 25 años o así.
Discos que van promocionando hasta la extenuación: El último de Adele. El último de Coldplay. El último de Bowie. Sonoro bostezo.
Y en esto que se nos muere Bowie a nada de salir el disco. Me entero esta mañana y me quedo conmocionada. Qué callado lo tenía. Tal vez quería que el disco fuese su modo de despedirse del mundo.
Se nos están yendo todos los que nos formaron musicalmente e incluso vitalmente, también a los musiqueros actuales. A finales de año se nos fue Lemmy el de Motörhead: un recalcitrante, al contrario del mutante Bowie, pero con mucho carácter (y mucho humor). De hecho, recuerdo a Motörhead con un Lemmy sesentón en el Primavera con mucho cariño. Como Bowie, murió pocos días después de su cumpleaños. Y como Bowie, murió con las botas puestas (Lemmy haciendo bolos hasta que no pudo, Bowie sacando un álbum con el cáncer de hígado que le mató). Aquí una canción que no va sobre mí en 2015.
Lo he dicho en otra entrada por lo menos, pero parezco los viejos que cuando apareció el rock and roll decían que como Sinatra, nada. Sólo que echo en falta que haya en el pop-rock actual personalidad años 10 en lugar de lo que creo que fue Simon Reynolds que llamó "estilo sin historia", ese mejunje donde todo quiere sonar a época pasada simplemente porque mola. Necesitamos Bowies: gente que se reinvente y apunte al futuro. Aquí Ziggy Stardust versionea a su manera "La mort", de Jacques Brel, en su concierto de despedida.
Feliz y apasionado 2016.
Desde luego, no espero que me vengan los temblores que me venían de adolescente con ciertas canciones, pero sí encontrar un pretexto para devorar toda la música que me llegue, como lo que me sucedió a partir de la banda del chico que en un momento dado dejó de sentir la pasión y se pegó un tiro. Y entonces yo no era ninguna adolescente.
El caso es que el pretexto no me viene. Ni siquiera en uno de los países más musiqueros del mundo mundial, Brasil. De hecho estoy en las provincias. New Brunswick, New Jersey era las provincias, pero Nueva York estaba al lado y se notaba y se cocía mucha música por la zona, que se ponía en (y aquí el pretexto) la college radio de mi universidad (WRSU, the one and only). Inferno City está al bell mig de América del Sur y lo más apasionante musicalmente hablando son los pajaritos exóticos que cantan por la mañana. Aunque todo puede pasar en uno de los países más musiqueros del mundo mundial: hay una chica del tipo cantora bonitinha que no sólo es del culo del mundo, Mato Grosso, y no exactamente de Inferno City, sino que esta misma cantora bonitinha del Mato Grosso va y hace un dúo con Ben Harper. (Eso por no hablar de los de la Lucifernandis, que son de Goiânia, justo al lado, salvando las enormes distancias.)
Tengo una emisora de radio que pongo habitualmente (Rádio Senado, sintonizada com o Brasil), pero la música que ponen, muy bonita por cierto, consiste básicamente en melodías brasileñas de ayer y anteayer y alguna de hoy. Un poco como aquel programa de WRSU de los sábados por la mañana donde mezclaban a Benny Goodman con Black Flag, sólo que no hay equivalente de Black Flag. Y así, me entero de cierta brasileña ganadora de un Grammy Latino (algo nada underground, vamos) por la revista de la aerolínea con la que vuelvo a casa por navidad como los turrones.
El disco en cuestión es variadito pero con un punto retro, y no sólo por la cita al "Funky Town" de la canción anterior. En el campo pop-rock mayoritariamente anglocantante, el punto puede llegar a ser más retro que la banda de tributo a los Panchos. Cabezas de cartel del Coachella 2016: Guns'n'Roses (y LCD Soundsystem; ¿hace el tipo el concierto de despedida y el documental para regresar como los Gansos Rosas y etc etc?). Álbumes del 2015: el álbum de regreso de la banda noventera Sleater-Kinney apareció en los discos del Rockdelux de "lo mejor de 2014" y "lo mejor de 2015". El de Sufjan Stevens: Nick Drake murió hace 40 años, Elliott Smith hace 12, y no lo parece.
Lo que sigue podría haber salido hace 30 años o al menos 20.
Me entero del último de Yo La Tengo por Mike Appelstein (en WRSU hace 30 años), lo cual no podría ser más apropiado. Resulta ser un disco de versiones. Como aquel otro que hicieron hace 25 años o así.
Discos que van promocionando hasta la extenuación: El último de Adele. El último de Coldplay. El último de Bowie. Sonoro bostezo.
Y en esto que se nos muere Bowie a nada de salir el disco. Me entero esta mañana y me quedo conmocionada. Qué callado lo tenía. Tal vez quería que el disco fuese su modo de despedirse del mundo.
Se nos están yendo todos los que nos formaron musicalmente e incluso vitalmente, también a los musiqueros actuales. A finales de año se nos fue Lemmy el de Motörhead: un recalcitrante, al contrario del mutante Bowie, pero con mucho carácter (y mucho humor). De hecho, recuerdo a Motörhead con un Lemmy sesentón en el Primavera con mucho cariño. Como Bowie, murió pocos días después de su cumpleaños. Y como Bowie, murió con las botas puestas (Lemmy haciendo bolos hasta que no pudo, Bowie sacando un álbum con el cáncer de hígado que le mató). Aquí una canción que no va sobre mí en 2015.
Lo he dicho en otra entrada por lo menos, pero parezco los viejos que cuando apareció el rock and roll decían que como Sinatra, nada. Sólo que echo en falta que haya en el pop-rock actual personalidad años 10 en lugar de lo que creo que fue Simon Reynolds que llamó "estilo sin historia", ese mejunje donde todo quiere sonar a época pasada simplemente porque mola. Necesitamos Bowies: gente que se reinvente y apunte al futuro. Aquí Ziggy Stardust versionea a su manera "La mort", de Jacques Brel, en su concierto de despedida.
Feliz y apasionado 2016.
jueves, 13 de febrero de 2014
Rock 'n' roll radio
Hoy es el día internacional de la radio, y me acabo de enterar de que existe tal cosa.
Mi vida ha estado ligada a la radio desde que yo recuerde. Lo primero que recuerdo fue el pedazo de trasto de mis padres parecido a este...
...que estaba encendido todo el día en una época en la que no había tele en casa. También recuerdo el transistor grande de mis abuelos con funda de piel marrón, que duró una barbaridad (llegó el punk y yo aún con ese transistor) y con el que alucinaba de niña a cuenta de los ruiditos que salían cuando lo oía en la cama por la noche...
...y, entre ruiditos y ruiditos, llegaban sonidos de música moruna, imaginaba que desde Marruecos, o de rocanrol desde aquello que llamaban reidio láxember: qué rabia que los ruiditos taparan la música.
Y a partir de ahí, la radio adquirió la pinta de transistor con FM, radiocassette, autorradio, radiodespertador (que me despierta cada mañana desde que lo compré hace 25 años 25), cadena stereo, tele, móvil e internet, donde podemos encontrar la radio del mundo mundial, incluido reidio láxember. Y sin ruiditos.
Da igual su pinta: la radio ha sido lo que ha hecho de mí musiquera y, particularmente, rocanrolera: me parezco a la Jenny de la canción de Lou Reed.
Y aquí más canciones de radio y rocanrol para celebrar el día internacional. Radio on!
miércoles, 6 de febrero de 2013
Wild thing
Murió Reg Presley, que de joven trabajaba de albañil y cantaba en una banda de rocanrol llamada the Troggs: lo de llamarse Presley fue idea del manager.
Los Troggs (los Trogloditas mucho antes de los Trogloditas) son los que en los 60 dieron al mundo la versión original de la canción tan empalagosamente azucarada de "Four Weddings and a Funeral", que es absolutamente horrenda. Con lo bonita que es la original de los Troggs.
La versión de REM, con tres cuartos de los cuales los Troggs grabaron años más tarde (este tema pasa lista a éxitos pasados)...
...la versión de REM, decía, era bastante más afortunada.
Pero una, que tiene cierta debilidad por los temas vacaburras trogloditas, entró en los Troggs por el tema vacaburra troglodita que también dieron al mundo...
...y que, a su vez, fue el tema con el que irrumpió Jimi Hendrix en el mundo literalmente como un burning ring of fire, que diría Johnny Cash, y dejémonos de hey Joes. Aquí va "esa" versión.
Pues resulta que el único número uno de los Troggs en su país, Gran Bretaña, no fue ni la canción azucarada ni la canción vacaburra. Fue esta, una de las canciones de aquel disco favorito de mi adolescencia, "Explosión 60".
Y aquí otros hits trogloditas. RIP.
Los Troggs (los Trogloditas mucho antes de los Trogloditas) son los que en los 60 dieron al mundo la versión original de la canción tan empalagosamente azucarada de "Four Weddings and a Funeral", que es absolutamente horrenda. Con lo bonita que es la original de los Troggs.
La versión de REM, con tres cuartos de los cuales los Troggs grabaron años más tarde (este tema pasa lista a éxitos pasados)...
...la versión de REM, decía, era bastante más afortunada.
Pero una, que tiene cierta debilidad por los temas vacaburras trogloditas, entró en los Troggs por el tema vacaburra troglodita que también dieron al mundo...
...y que, a su vez, fue el tema con el que irrumpió Jimi Hendrix en el mundo literalmente como un burning ring of fire, que diría Johnny Cash, y dejémonos de hey Joes. Aquí va "esa" versión.
Pues resulta que el único número uno de los Troggs en su país, Gran Bretaña, no fue ni la canción azucarada ni la canción vacaburra. Fue esta, una de las canciones de aquel disco favorito de mi adolescencia, "Explosión 60".
Y aquí otros hits trogloditas. RIP.
martes, 24 de enero de 2012
¡Viva yo!
Hoy sale un artículo superinteresante donde Xavi Sancho analiza una tendencia mostrada en un estudio de la universidad de Harvard: que los fans del indie tienden a abandonar grupos favoritos cuando encuentran que sus amigos son fans de dichos grupos.
Así somos, así hemos sido. En su libro "Mil violines", Kiko Amat cuenta la anécdota del amigo que le viene con "el primer disco" de "un grupo nuevo" que seguro que le gustará porque "le gusta la música". ¿El disco en cuestión? "Out of Time", de unos tales R.E.M. (pronunciado "rem"). O sea, el disco de "Losing my Religion" tan superpopular. Tan superpopular que, concluye Amat, dejaron de ser "sus" R.E.M. para pasar a ser "los R.E.M. de todo el mundo": unos "vendidos".
Ahora que lo pienso, esto no es tan diferente de mi huída por patas de cualquier tema superpopular, incluido el "Losing my Religion". Ahí lo pongo, aunque eso no me quite de ser una esnob.
Pero a lo que va Sancho es que este esnobismo se ha elevado al cubo: ya no es que "tu banda" se convierta en superpopular, es que a tu amigo le guste. Dice:
Y ahí tal vez se encuentra la verdadera razón de la fragmentación de los gustos del público, de la muerte de la escena, de la deslocalización de los movimientos. Internet nos ha dado los instrumentos para comportarnos así, ofreciéndonos no solo la opción de escuchar lo que queremos cuando queremos, sino también dándonos la posibilidad de exhibir nuestra realidad, de promocionar nuestra biografía. Así, el nicho podría surgir más del individualismo exacerbado que de una voracidad consumista jamás vista antes. A la vez, las infinitas posibilidades que se nos ofrecen para customizar nuestra vida han provocado que creamos que nos hemos convertido en la medida de todas las cosas. Cada vez que vemos o leemos algo que no encaja con nuestra realidad tendemos a tomarlo como una falsedad, como otro lugar común.
Y así andamos: como decía la Mala Rodríguez, "Y otra vez yo, yo, yo, yo y yo, y más yo...") Mucho yo-yo...
...tanto que, según un comentario al artículo, "los periodistas musicales intentan asegurarse un trabajo, a todas luces innecesario": no hace falta periodismo musical porque yo y yo (bueno, dice "nosotros los melómanos", en alusión a la web Rate Your Music, "la mejor enciclopedia musical de la historia" nada menos) tenemos criterio. Yo entiendo que lo uno no quita lo otro (ejemplo palmario: Kiko Amat, defensor a ultranza de la crítica desde el yo en oposición a lo que encontraba en "todos esos nombres ubicuos de Radio 3 y las revistas oficiales" de los 70, pero periodista musical él mismo en los muy oficiales Rockdelux y La Vanguardia); lo que pasa es que yo, yo, soy una carca carroza anticuada.
Pero avisa, citando al periodista David Barba: "mientras nos distraemos midiéndonos las pollas, alguien muy grande y poderoso se prepara para darnos bien por culo". Para, a continuación, colocar una foto de la Thatcher (una santa como don Manuel, qepd, por lo que parece.)
Aquí una muestra (más) de que hay malos tiempos para la lírica: con esta bonita declaración me he despertado esta mañana.
Da igual: me podrán porculizar, pero como yo, nadie. ¡Viva yo!
Así somos, así hemos sido. En su libro "Mil violines", Kiko Amat cuenta la anécdota del amigo que le viene con "el primer disco" de "un grupo nuevo" que seguro que le gustará porque "le gusta la música". ¿El disco en cuestión? "Out of Time", de unos tales R.E.M. (pronunciado "rem"). O sea, el disco de "Losing my Religion" tan superpopular. Tan superpopular que, concluye Amat, dejaron de ser "sus" R.E.M. para pasar a ser "los R.E.M. de todo el mundo": unos "vendidos".
Ahora que lo pienso, esto no es tan diferente de mi huída por patas de cualquier tema superpopular, incluido el "Losing my Religion". Ahí lo pongo, aunque eso no me quite de ser una esnob.
Pero a lo que va Sancho es que este esnobismo se ha elevado al cubo: ya no es que "tu banda" se convierta en superpopular, es que a tu amigo le guste. Dice:
Y ahí tal vez se encuentra la verdadera razón de la fragmentación de los gustos del público, de la muerte de la escena, de la deslocalización de los movimientos. Internet nos ha dado los instrumentos para comportarnos así, ofreciéndonos no solo la opción de escuchar lo que queremos cuando queremos, sino también dándonos la posibilidad de exhibir nuestra realidad, de promocionar nuestra biografía. Así, el nicho podría surgir más del individualismo exacerbado que de una voracidad consumista jamás vista antes. A la vez, las infinitas posibilidades que se nos ofrecen para customizar nuestra vida han provocado que creamos que nos hemos convertido en la medida de todas las cosas. Cada vez que vemos o leemos algo que no encaja con nuestra realidad tendemos a tomarlo como una falsedad, como otro lugar común.
Y así andamos: como decía la Mala Rodríguez, "Y otra vez yo, yo, yo, yo y yo, y más yo...") Mucho yo-yo...
...tanto que, según un comentario al artículo, "los periodistas musicales intentan asegurarse un trabajo, a todas luces innecesario": no hace falta periodismo musical porque yo y yo (bueno, dice "nosotros los melómanos", en alusión a la web Rate Your Music, "la mejor enciclopedia musical de la historia" nada menos) tenemos criterio. Yo entiendo que lo uno no quita lo otro (ejemplo palmario: Kiko Amat, defensor a ultranza de la crítica desde el yo en oposición a lo que encontraba en "todos esos nombres ubicuos de Radio 3 y las revistas oficiales" de los 70, pero periodista musical él mismo en los muy oficiales Rockdelux y La Vanguardia); lo que pasa es que yo, yo, soy una carca carroza anticuada.
Pero avisa, citando al periodista David Barba: "mientras nos distraemos midiéndonos las pollas, alguien muy grande y poderoso se prepara para darnos bien por culo". Para, a continuación, colocar una foto de la Thatcher (una santa como don Manuel, qepd, por lo que parece.)
Aquí una muestra (más) de que hay malos tiempos para la lírica: con esta bonita declaración me he despertado esta mañana.
Da igual: me podrán porculizar, pero como yo, nadie. ¡Viva yo!
jueves, 22 de septiembre de 2011
Aún R.E.M.ando
Como es de esperar, hay homenajes a R.E.M. en todas partes. Mi mañana empezó con el de Radio 3, donde pinchan, una vez más, el "(Don't Go Back To) Rockville". También me recuerdan la existencia de otra banda de las de la radio de la universidad de Rutgers en Nueva Jersey ("don't go back to Rutgers", cantaba yo cuando me daba la morriña española del tipo de las que se quitan total al volver a España y no precisamente porque has vuelto al sitio tan estupendo que, luego te das cuenta, sólo existe en la fantasía). Resulta ser el grupo que tenía en los 80 Lynda Stipe, la hermana de Michael: un trío sin guitarras (hasta que entró Matthew Sweet más tarde, pero desconozco esa etapa). Esta es una de las miles de canciones de lo que se llamaba "rock alternativo" que oía en la radio entonces.
Me paso el día con un tema del penúltimo de R.E.M. en la cabeza. Es un disco que no me entusiasmó: andaban diciendo por ahí que si era un retorno a las formas etc etc pero a mí me pareció que para qué otro "It's the End of the World..." en 2008 si ya estaba bien el de 1987 desde la perspectiva de 2008. Pero esta canción se me ha colado sin darme cuenta y ha acabado siendo la canción de R.E.M. del día, primero de clases y de fiestas de la Mercè: hoy no tengo cuerpo para BAM (y además ya he visto tanto a Astrud con el Col·lectiu Brossa como a los Tiki Phantoms); mañana hay que madrugar.
Me paso el día con un tema del penúltimo de R.E.M. en la cabeza. Es un disco que no me entusiasmó: andaban diciendo por ahí que si era un retorno a las formas etc etc pero a mí me pareció que para qué otro "It's the End of the World..." en 2008 si ya estaba bien el de 1987 desde la perspectiva de 2008. Pero esta canción se me ha colado sin darme cuenta y ha acabado siendo la canción de R.E.M. del día, primero de clases y de fiestas de la Mercè: hoy no tengo cuerpo para BAM (y además ya he visto tanto a Astrud con el Col·lectiu Brossa como a los Tiki Phantoms); mañana hay que madrugar.
miércoles, 21 de septiembre de 2011
¡Ayyyyyyyyyy!
It's the end of the world as we know it. R.E.M. lo dejan. Plegan. Se separan.
Hace milenios que un disco de R.E.M. no me dice gran cosa, pero la noticia me ha dejado helada. A pesar de los pesares, R.E.M. ha sido uno de los grupos de mi vida, los seguí en plan fan hasta "Monster", el primer disco que me dejó de gustar consistentemente (aunque haya alguna canción molona)...
...e incluso después de "Monster", con la banda reducida a trío después del jamacuco que sufrió el batería Bill Berry en Suiza y su posterior salida de la banda, hubo alguna joyita perdida entre lo genérico que devino su producción musical. Típico ejemplo: la única canción decente del álbum donde se encuentra.
Pero para mí R.E.M. comenzaron en Nueva Jersey, donde los descubrí, sin sospechar que ya los había oído antes en Radio 3. Esta canción, en concreto.
Y, como cantó aquella, el flechazo fue instantáneo.
Y desde entonces hasta Barcelona hace veinte años o de hecho diecinueve, en el año olímpico, cuando sacaron su último gran álbum, con una canción que indefectiblemente asocio a RAC 105, la emisora musical en catalán que oía por aquel entonces, cuando estaba aprendiendo el idioma, Michael Stipe and company fueron una constante en la banda sonora de mi vida.
Concretamente, el disco anterior al "Automatic for the People" fue monotemático, junto con el de Juan Luis Guerra y su bilirrubina, hace (eso sí) veinte años: me los encontraba en todas partes. Tanto, que terminé hasta el gorro de "Losing my Religion" y no me da la gana poner el vídeo, así que ahí va otro del mismo disco, probablemente el mayor hit de la banda.
Yo sigo teniendo especial cariño a sus grabaciones en IRS, antes del shiny happy people losing my religion, cuando R.E.M. eran los niños mimados de la college radio que no había en España y me dio tantas alegrías musicales. Entonces, Michael Stipe tenía melena y una reputación de que no había quien entendiese sus letras. Este año se reeditó uno de estos discos, que apareció estando yo en Nueva Jersey (hace ya 25 años, que no es moco de pavo), y una probablemente sea inmensamente parcial y nada objetiva pero el disco es todo un clásico.
Y para acabar con mi top ten de R.E.M. particular (el de este momento: en otro momento hubieran caído otras, alguna de "Fables of the Reconstruction" o "Green", por ejemplo), tres canciones más. Tenían vídeos bastante curiosos. Este es uno de ellos, de un disco de los últimos que en general me resultó agradable, aunque no tenía, ni mucho menos, la brillantez del "Automatic..." y otras obras anteriores...
...como su primer disco, por poner otro ejemplo. De hecho, sus dos primeros: el mini-LP "Chronic Town" (cuyas canciones están en Spotify añadidas a su disco de versiones "Dead Letter Office") y el LP "Murmur". Va una que apareció en versión menos rápida en el "Chronic Town", y el vídeo del primer single de la historia de R.E.M., que también se encuentra en "Murmur".
Y una canción post-"Automatic..." de poner la piel de gallina, en directo en el programa musical de Miguel Bosé. (PD Borraron el vídeo: aquí el oficial.) Fueron enormes. Como dice el Ruta 66 en Facebook (por donde me enteré de la noticia): gracias por la música.
PD Acabo de encontrar una entrevista reciente con Michael Stipe en Interview (la revista que fundó Warhol). Tiene su morbo: habla de bulimia, sexo, drogas, sida, rocanrol, pánico, videoclips, la Warner, Kurt y Courtney. Lo cual me recuerda que Michael Stipe es el padrino de la chavala. Y que el último disco que puso Kurt antes de volarse los sesos fue "Automatic for the People". Y que R.E.M. le dedicaron una de las canciones de "Monster". Por cierto, "Crush with Eyeliner" no va sobre Courtney, como va diciendo ella por ahí.
Hace milenios que un disco de R.E.M. no me dice gran cosa, pero la noticia me ha dejado helada. A pesar de los pesares, R.E.M. ha sido uno de los grupos de mi vida, los seguí en plan fan hasta "Monster", el primer disco que me dejó de gustar consistentemente (aunque haya alguna canción molona)...
...e incluso después de "Monster", con la banda reducida a trío después del jamacuco que sufrió el batería Bill Berry en Suiza y su posterior salida de la banda, hubo alguna joyita perdida entre lo genérico que devino su producción musical. Típico ejemplo: la única canción decente del álbum donde se encuentra.
Pero para mí R.E.M. comenzaron en Nueva Jersey, donde los descubrí, sin sospechar que ya los había oído antes en Radio 3. Esta canción, en concreto.
Y, como cantó aquella, el flechazo fue instantáneo.
Y desde entonces hasta Barcelona hace veinte años o de hecho diecinueve, en el año olímpico, cuando sacaron su último gran álbum, con una canción que indefectiblemente asocio a RAC 105, la emisora musical en catalán que oía por aquel entonces, cuando estaba aprendiendo el idioma, Michael Stipe and company fueron una constante en la banda sonora de mi vida.
Concretamente, el disco anterior al "Automatic for the People" fue monotemático, junto con el de Juan Luis Guerra y su bilirrubina, hace (eso sí) veinte años: me los encontraba en todas partes. Tanto, que terminé hasta el gorro de "Losing my Religion" y no me da la gana poner el vídeo, así que ahí va otro del mismo disco, probablemente el mayor hit de la banda.
Yo sigo teniendo especial cariño a sus grabaciones en IRS, antes del shiny happy people losing my religion, cuando R.E.M. eran los niños mimados de la college radio que no había en España y me dio tantas alegrías musicales. Entonces, Michael Stipe tenía melena y una reputación de que no había quien entendiese sus letras. Este año se reeditó uno de estos discos, que apareció estando yo en Nueva Jersey (hace ya 25 años, que no es moco de pavo), y una probablemente sea inmensamente parcial y nada objetiva pero el disco es todo un clásico.
Y para acabar con mi top ten de R.E.M. particular (el de este momento: en otro momento hubieran caído otras, alguna de "Fables of the Reconstruction" o "Green", por ejemplo), tres canciones más. Tenían vídeos bastante curiosos. Este es uno de ellos, de un disco de los últimos que en general me resultó agradable, aunque no tenía, ni mucho menos, la brillantez del "Automatic..." y otras obras anteriores...
...como su primer disco, por poner otro ejemplo. De hecho, sus dos primeros: el mini-LP "Chronic Town" (cuyas canciones están en Spotify añadidas a su disco de versiones "Dead Letter Office") y el LP "Murmur". Va una que apareció en versión menos rápida en el "Chronic Town", y el vídeo del primer single de la historia de R.E.M., que también se encuentra en "Murmur".
Y una canción post-"Automatic..." de poner la piel de gallina, en directo en el programa musical de Miguel Bosé. (PD Borraron el vídeo: aquí el oficial.) Fueron enormes. Como dice el Ruta 66 en Facebook (por donde me enteré de la noticia): gracias por la música.
PD Acabo de encontrar una entrevista reciente con Michael Stipe en Interview (la revista que fundó Warhol). Tiene su morbo: habla de bulimia, sexo, drogas, sida, rocanrol, pánico, videoclips, la Warner, Kurt y Courtney. Lo cual me recuerda que Michael Stipe es el padrino de la chavala. Y que el último disco que puso Kurt antes de volarse los sesos fue "Automatic for the People". Y que R.E.M. le dedicaron una de las canciones de "Monster". Por cierto, "Crush with Eyeliner" no va sobre Courtney, como va diciendo ella por ahí.
sábado, 2 de julio de 2011
No bailes rocanrol en El Corte Inglés
Hubo un tiempo en que Loquillo nos cantaba la canción que da título a este post:
Pues una echa de menos la sección de discos de El Corte Inglés de Burgos: era lo que había (junto con una tienda de toda la vida, que se llama Música y Deportes pero que se debería llamar Prensa y Libros, que es lo que venden ahora, básicamente: de música hay más bien poco pero de todo; de deportes, si acaso, libros.) Fui esta semana al Corte Inglés con intención de comprar un disco concreto (el de Janelle Monáe) a una amiga que cumple años y a la que aún le podría hacer ilusión que le regalaran un disco. Esta es una consecuencia de la aparición de la descarga, legal o ilegal: ya no hace ilusión que te regalen un disco, ¡si está todo en Spotify! Otra consecuencia, que yo no me esperaba: han clausurado la sección de discos de El Corte Inglés.
Así que, con la excepción de las cuatro cosillas variaditas que hay en Música y Deportes, no hay tiendas de música en Burgos. Cero patatero. Si quieres un disco, vete a los centros comerciales a por novedades y superventas: Extremoduro, Justin Bieber, Manel, Lady Gaga, el "disco estrella 2011" de turno. (Alcampo, fatal. Carrefour, mejor: ¡me sorprende ver el último de R.E.M., o un dos-discos-en-uno barato de James Brown con su concierto en el Apolo! No fui a Hipercor, que está en la otra punta de Burgos, porque me imagino algo parecido.)
Una pena. En Burgos hubo un tiempo donde los raritos y modernitos como yo que no bailábamos rocanrol en El Corte Inglés o equivalente (o si lo hacíamos, no lo confesábamos porque íbamos de raritos y modernitos) encontrábamos nuestros discos raritos en tiendas tan raritas como Discos Zeppelin o, después, Discos Clash; incluso en tiendas normales encontrabas discos muy raritos en su tiempo como por ejemplo, en 1980, el recién publicado debut de Loquillo (entonces "Loquillo y sus Amigos", entre ellos Carlos Segarra el de los Rebeldes: fue un regalo de cumpleaños que me hizo mucha ilusión.)
Raritos y modernitos, había y sigue habiéndolos. De aquí salieron tanto críticos musicales (Carlos Tena, Diego Manrique, José María Rey el de Discos Zeppelin) como músicos. Concretamente, hubo en los 80 grupos que llegaron más allá de las Llanas (la zona de vinos de Burgos de toda la vida): Milagro, el grupo del ya mencionado José María Rey, probablemente los primeros burgaleses que grabaron un disco cuando grabar un disco era toda una hazaña...
...Incidentes Genuinos, que ganó un concurso de Radio 3 en 1984...
...y Magenta, un grupo de chicas (entre ellas, Rosario mi compañera de carrera) que cantaban en francés, con disco en 1985 producido por Nacho Cano nada menos.
Aunque el músico burgalés más famoso sea probablemente Fortu el de Obús.
Pero ahora lo que queda a los melómanos raritos burgaleses es básicamente: o el Spotify, o el Amazon.com, o los mp3 del iTunes, o la piratería guarra. Y me estoy limitando a la música popular: de clásica vi un ejemplar de las Variaciones Goldberg de Glenn Gould y algo de Mozart; alguna cosa más en Música y Deportes. ¡Manera de potenciar el pequeño comercio y el producto cultural, cierta ciudad que iba de candidata a capital cultural europea 2016!
(Hablando de piratería guarra y temas aledaños: La noticia del día es la detención de Teddy Bautista justo después de la reelección de los cargos de la SGAE por presunta desviación de fondos y apropiación indebida. Si ya nos caía antipática la SGAE, toma más madera: además de antipática, corrupta.)
Precisamente sobre raritos y modernitos a los que nunca pillarías ni muertos bailando rocanrol en El Corte Inglés, Dios les libre, habla un artículo que publica Ignacio Julià en "la competencia" (¡Rock de Lux, no Ruta 66!) donde confiesa que también está "out" en materia de modernidad, básicamente porque no le interesa, haciendo coña de paso con los "grupos con nombres zoológicos". (¡No estoy sola! O es que somos unos vejestorios.) Como ejemplo de modernito carpetovetónico siglo XXI pone al gafapasta, con "Radiohead en el iPod".
Uy, sí. Y Björk en el iPod también. A punto está Björk, rarita entre las raritas (¡qué Lady Gaga ni qué narices!), de sacar disco nuevo. Se llama "Biophilia", sale en septiembre, y ya hay un adelanto:
Y me pasa como con Radiohead: no me gusta, por mucho que digan que vuelve la Björk clásica de "Vespertine" y bla-bla-blá. Yo (que no tengo ni idea) soy la rarita a la que le gusta "Medúlla", su disco a cappella, junto con otros tres gatos más para hacer los consabidos cuatro gatos. Sigo prefiriendo melodías como la que viene, de "Medúlla", pero invariablemente Björk sigue despertando cierto interés (diría que de un modo similar a Radiohead: "a ver con qué nos salen ahora"), así que habrá que darle a "Biophilia" una chance. (A saber si aparecerá algún ejemplar a la venta en Burgos, tal como está el panorama: si acaso, lo imagino en Música y Deportes, junto con el último de Radiohead que sí lo tenían.)
Y los "sampedros" van pasando (¡el día grande, viendo los fuegos artificiales en trenka, chupa de cuero, botas, jerseys, pasamontañas y demás prendas invernales! ¡A 9 grados con fuerte viento siberiano! ¡Esto es Burgos!), las peñas van "modernizando" el repertorio ("Yellow Submarine", "The Devil Sent You To Laredo", la Mari Carmen otra vez) a la par que conservando los clásicos ("Beber, beber, beber es un gran placer", "Que te han pillao con el carrito los helaos")...
...y una noche no tan fría (pero aún de andar en trenka), en la explanada del Museo de la Evolución Humana (alias "lo de Atapuerca"), entra en escena una banda de modernos eternos como el Drácula yeyé.
Los Tiki Phantoms vinieron a dar caña al personal con sus instrumentales surfero-garajeros y su actitud retro-vintage pasada por la cafetera punk (70s). No hay vídeos (¿de momento?), pero aquí va una foto de un bloguero cuyo post sobre el concierto acaba así: "En especial recuerdo un chico todo serio con los brazos cruzados con cara de decir: os odio porque os lo estáis pasando bien y yo sólo escucho Radiohead." No anda desencaminado el Julià, parece ser.
PD ¡La primera estrella del extremo oriente en el mundo mundial, en Hong Kong!
Pues una echa de menos la sección de discos de El Corte Inglés de Burgos: era lo que había (junto con una tienda de toda la vida, que se llama Música y Deportes pero que se debería llamar Prensa y Libros, que es lo que venden ahora, básicamente: de música hay más bien poco pero de todo; de deportes, si acaso, libros.) Fui esta semana al Corte Inglés con intención de comprar un disco concreto (el de Janelle Monáe) a una amiga que cumple años y a la que aún le podría hacer ilusión que le regalaran un disco. Esta es una consecuencia de la aparición de la descarga, legal o ilegal: ya no hace ilusión que te regalen un disco, ¡si está todo en Spotify! Otra consecuencia, que yo no me esperaba: han clausurado la sección de discos de El Corte Inglés.
Así que, con la excepción de las cuatro cosillas variaditas que hay en Música y Deportes, no hay tiendas de música en Burgos. Cero patatero. Si quieres un disco, vete a los centros comerciales a por novedades y superventas: Extremoduro, Justin Bieber, Manel, Lady Gaga, el "disco estrella 2011" de turno. (Alcampo, fatal. Carrefour, mejor: ¡me sorprende ver el último de R.E.M., o un dos-discos-en-uno barato de James Brown con su concierto en el Apolo! No fui a Hipercor, que está en la otra punta de Burgos, porque me imagino algo parecido.)
Una pena. En Burgos hubo un tiempo donde los raritos y modernitos como yo que no bailábamos rocanrol en El Corte Inglés o equivalente (o si lo hacíamos, no lo confesábamos porque íbamos de raritos y modernitos) encontrábamos nuestros discos raritos en tiendas tan raritas como Discos Zeppelin o, después, Discos Clash; incluso en tiendas normales encontrabas discos muy raritos en su tiempo como por ejemplo, en 1980, el recién publicado debut de Loquillo (entonces "Loquillo y sus Amigos", entre ellos Carlos Segarra el de los Rebeldes: fue un regalo de cumpleaños que me hizo mucha ilusión.)
Raritos y modernitos, había y sigue habiéndolos. De aquí salieron tanto críticos musicales (Carlos Tena, Diego Manrique, José María Rey el de Discos Zeppelin) como músicos. Concretamente, hubo en los 80 grupos que llegaron más allá de las Llanas (la zona de vinos de Burgos de toda la vida): Milagro, el grupo del ya mencionado José María Rey, probablemente los primeros burgaleses que grabaron un disco cuando grabar un disco era toda una hazaña...
...Incidentes Genuinos, que ganó un concurso de Radio 3 en 1984...
...y Magenta, un grupo de chicas (entre ellas, Rosario mi compañera de carrera) que cantaban en francés, con disco en 1985 producido por Nacho Cano nada menos.
Aunque el músico burgalés más famoso sea probablemente Fortu el de Obús.
Pero ahora lo que queda a los melómanos raritos burgaleses es básicamente: o el Spotify, o el Amazon.com, o los mp3 del iTunes, o la piratería guarra. Y me estoy limitando a la música popular: de clásica vi un ejemplar de las Variaciones Goldberg de Glenn Gould y algo de Mozart; alguna cosa más en Música y Deportes. ¡Manera de potenciar el pequeño comercio y el producto cultural, cierta ciudad que iba de candidata a capital cultural europea 2016!
(Hablando de piratería guarra y temas aledaños: La noticia del día es la detención de Teddy Bautista justo después de la reelección de los cargos de la SGAE por presunta desviación de fondos y apropiación indebida. Si ya nos caía antipática la SGAE, toma más madera: además de antipática, corrupta.)
Precisamente sobre raritos y modernitos a los que nunca pillarías ni muertos bailando rocanrol en El Corte Inglés, Dios les libre, habla un artículo que publica Ignacio Julià en "la competencia" (¡Rock de Lux, no Ruta 66!) donde confiesa que también está "out" en materia de modernidad, básicamente porque no le interesa, haciendo coña de paso con los "grupos con nombres zoológicos". (¡No estoy sola! O es que somos unos vejestorios.) Como ejemplo de modernito carpetovetónico siglo XXI pone al gafapasta, con "Radiohead en el iPod".
Uy, sí. Y Björk en el iPod también. A punto está Björk, rarita entre las raritas (¡qué Lady Gaga ni qué narices!), de sacar disco nuevo. Se llama "Biophilia", sale en septiembre, y ya hay un adelanto:
Y me pasa como con Radiohead: no me gusta, por mucho que digan que vuelve la Björk clásica de "Vespertine" y bla-bla-blá. Yo (que no tengo ni idea) soy la rarita a la que le gusta "Medúlla", su disco a cappella, junto con otros tres gatos más para hacer los consabidos cuatro gatos. Sigo prefiriendo melodías como la que viene, de "Medúlla", pero invariablemente Björk sigue despertando cierto interés (diría que de un modo similar a Radiohead: "a ver con qué nos salen ahora"), así que habrá que darle a "Biophilia" una chance. (A saber si aparecerá algún ejemplar a la venta en Burgos, tal como está el panorama: si acaso, lo imagino en Música y Deportes, junto con el último de Radiohead que sí lo tenían.)
Y los "sampedros" van pasando (¡el día grande, viendo los fuegos artificiales en trenka, chupa de cuero, botas, jerseys, pasamontañas y demás prendas invernales! ¡A 9 grados con fuerte viento siberiano! ¡Esto es Burgos!), las peñas van "modernizando" el repertorio ("Yellow Submarine", "The Devil Sent You To Laredo", la Mari Carmen otra vez) a la par que conservando los clásicos ("Beber, beber, beber es un gran placer", "Que te han pillao con el carrito los helaos")...
...y una noche no tan fría (pero aún de andar en trenka), en la explanada del Museo de la Evolución Humana (alias "lo de Atapuerca"), entra en escena una banda de modernos eternos como el Drácula yeyé.
Los Tiki Phantoms vinieron a dar caña al personal con sus instrumentales surfero-garajeros y su actitud retro-vintage pasada por la cafetera punk (70s). No hay vídeos (¿de momento?), pero aquí va una foto de un bloguero cuyo post sobre el concierto acaba así: "En especial recuerdo un chico todo serio con los brazos cruzados con cara de decir: os odio porque os lo estáis pasando bien y yo sólo escucho Radiohead." No anda desencaminado el Julià, parece ser.
PD ¡La primera estrella del extremo oriente en el mundo mundial, en Hong Kong!
sábado, 18 de junio de 2011
Rockin' Tío Pepe
Los postoperatorios sirven como excusa para pasarse el día practicando el sillón-ball enganchado al hobby de turno sin que nadie te reproche nada. En mi caso, cuando no es leer, es fisgar la red.
Pues fisgando la red, me encuentro con un vídeo del último disco de Robyn Hitchcock.
Otro "vejestorio", una vez más. Básicamente porque una también es lo suficientemente vejestoria como para hacerme una artroscopia con ciertas semejanzas y diferencias con la artroscopia más famosa del momento:
Ya quisiera yo unas muletas de chúpame la (tecnología) punta, pero tengo la desgracia de no ser monarca.
Así que no me da tanto por preguntarme de qué caraja van estos Fleet Foxes, por ejemplo...
...o qué diantres hay de nuevo en España aparte de Russian Red...
...sino por, ¡uy! ¡Robyn Hitchcock tiene disco nuevo!
O sea, que me pongo a refunfuñar ante la sobredosis de revivals de los 80, y héteme aquí que prácticamente me he quedado en los 80.
Este Robyn Hitchcock es uno de los no-sé-cuántos artistas que me alegraron la vida en Nueva Jersey. De él me llevé especialmente esta canción:
Pues saca un disco en 2010 con una banda llamada The Venus 3, realmente dos tercios de The Minus 5, la banda paralela de Peter Buck, guitarrista de otro grupo que me alegró la vida en Nueva Jersey:
En este disco de 2010 hay un vídeo de una canción que, oh sorpresa, fue compuesta por otro guitarrista de otra banda que me ha alegrado la vida: si R.E.M. (los de I.R.S., no los de Warner) han sido para mí esencialmente Nueva Jersey, los Smiths fueron esencialmente Salamanca en la carrera. Recuerdo ver su concierto en el Parque del Oeste de Madrid en una televisión enana en blanco y negro y disfrutarlo como una loca.
Otra sorpresa: se trata de un vídeo de animación protagonizado por un objeto muy español. Aquí está.
Pues fisgando la red, me encuentro con un vídeo del último disco de Robyn Hitchcock.
Otro "vejestorio", una vez más. Básicamente porque una también es lo suficientemente vejestoria como para hacerme una artroscopia con ciertas semejanzas y diferencias con la artroscopia más famosa del momento:
Ya quisiera yo unas muletas de chúpame la (tecnología) punta, pero tengo la desgracia de no ser monarca.
Así que no me da tanto por preguntarme de qué caraja van estos Fleet Foxes, por ejemplo...
...o qué diantres hay de nuevo en España aparte de Russian Red...
...sino por, ¡uy! ¡Robyn Hitchcock tiene disco nuevo!
O sea, que me pongo a refunfuñar ante la sobredosis de revivals de los 80, y héteme aquí que prácticamente me he quedado en los 80.
Este Robyn Hitchcock es uno de los no-sé-cuántos artistas que me alegraron la vida en Nueva Jersey. De él me llevé especialmente esta canción:
Pues saca un disco en 2010 con una banda llamada The Venus 3, realmente dos tercios de The Minus 5, la banda paralela de Peter Buck, guitarrista de otro grupo que me alegró la vida en Nueva Jersey:
En este disco de 2010 hay un vídeo de una canción que, oh sorpresa, fue compuesta por otro guitarrista de otra banda que me ha alegrado la vida: si R.E.M. (los de I.R.S., no los de Warner) han sido para mí esencialmente Nueva Jersey, los Smiths fueron esencialmente Salamanca en la carrera. Recuerdo ver su concierto en el Parque del Oeste de Madrid en una televisión enana en blanco y negro y disfrutarlo como una loca.
Otra sorpresa: se trata de un vídeo de animación protagonizado por un objeto muy español. Aquí está.
martes, 30 de noviembre de 2010
Lady Mondegreen
No, no es la respuesta de Camelot a Lady Gaga... Es lo que me viene a la cabeza escuchando el "Volando voy" de Camarón. Yo cantaba la última estrofa así:
Y un buen día me entero de que no hay porteras en la canción. Lo que dice es:
Vaya. Me gusta más mi letra.
Curiosamente, de los 80 resultados de la búsqueda <"volando voy" letra camaron "marcha tropical" cariño> en Google, encuentro 3 con coyundas en la portería. No estoy sola en el malentendido.
Este tipo de malentendidos recibe en inglés el nombre de "mondegreens". El palabro viene de una balada antigua donde se cuenta que mataron a un conde "and laid him on the green" (o sea, que le pusieron en el césped); pero como las baladas son de tradición oral y van pasando de boca a boca y quien tiene boca se equivoca, hubo quien se pensó que la balada hablaba de dos asesinatos: el del conde "and lady Mondegreen" (frase de similar pronunciación a la original).
Nunca hubo una lady Mondegreen; sí hay una web toda ella de mondegreens llamada Kissthisguy.com. Y hay muchos, pero muchos muchos. (Unos cuantos de ellos, todo sea dicho, cogidos muy por los pelos.) El nombre de la web viene de una canción de (otra vez) Hendrix, el cual alguna vez llegó a cantar el mondegreen de coña: "Excuse me while I kiss this guy" (la canción va más de drogas que de mariconeo: originalmente, lo que Jimi besa es "the sky", el cielo).
Cojo una letra al azar: la E. El listado es por canciones. Aparece esta que viene, que entienden como "I wanna be a lettuce" (quiero ser una lechuga). La canción de la presunta lechuga la conocí de niña y, con mi bilingüismo de entonces (castellano y español), para mí era la canción del "¡Fileteeeeeeeeeeeee!" Tratándose del tipo de las guillotinas con serpientes en el escenario (y son los primeros años 70, cuando esas cosas impresionaban más), la cosa va más de carnívoro que de vegetariano ("Boycott lettuce", reza una pancarta en este vídeo...)
Siguiendo con recuerdos musicales de infancia, uno de mis mondegreens preferidos se encuentra en esta canción, una de mis favoritas de las fiestas del pueblo de mi padre; además de pasodobles, rumbas y jotas, la banda (entonces se decía "conjunto"), cuyo batería era un primo carnal de mi padre, tocaba versiones de temas rock con letra "guachi-guachi" porque no se sabía nada de inglés entonces, y uno de los temas era este:
John Fogerty también cantaba el mondegreen de coña: "there's a bathroom on the right" (hay un baño a la derecha), en lugar del original "there's a bad moon on the rise" (está saliendo una luna mala).
Otros entre los miles son: "She's got a chicken to ride" ("Ticket to ride", de, otra vez, los Beatles); "The girl with colitis goes by" ("Lucy in the sky with diamonds": la tal colitis son "kaleidoscope eyes"); "Ground control to Mao Tse Tung" (cómo cambió el Major Tom de "Space oddity", de, otra vez, Bowie); o, probablemente el verso más mondegreenizado del pop, el estribillo de esta canción, que "no" es ni "coming in Jamaica" ni "Communists are bakers":
Lo que dice realmente tal estribillo es "Call me when you try to wake her up". Manda narices, Michael Stipe.
También los hay en castellano, cómo no. Aparte del de la portera, las niñas de mi edad cantábamos una canción de saltar a la soga que decía: "A la una, a las dos, a las tres de la mañana, se levanta el panadero con calzones y polainas, la pareja, la borrica, y se va a vender el pan..."
¿El panadero se levanta con la pareja y la borrica? ¿Pero qué es esto, un ménage à trois zoófilo a la hora del recreo? Hasta que un día, ya de mayor, caigo en que es "apareja la borrica", es decir, que le pone los arreos. Aaaaaah.
Otro ejemplo: una amiga cantaba cierta canción de la tuna así: "Cuando la tuna te dé serenata, no te enamores, copos de lana..." ¿Y qué tal la siguiente oración a la Virgen: "Dios te salve, a ti llamamos, los de este lado, los hijos de Eva..."?
Y aquí otro en inglés, con la única canción de Alanis Morissette que vale la pena (lo siento, no la soporto): la del "oso bizco que me diste" ("the cross-eyed bear that you gave to me").
"Porque a mí me va mucho la marcha tropical,
y los cariños que la portera me da."
Y un buen día me entero de que no hay porteras en la canción. Lo que dice es:
"Porque a mí me va mucho la marcha tropical,
y los cariños en la frontera me van."
Vaya. Me gusta más mi letra.
Curiosamente, de los 80 resultados de la búsqueda <"volando voy" letra camaron "marcha tropical" cariño> en Google, encuentro 3 con coyundas en la portería. No estoy sola en el malentendido.
Este tipo de malentendidos recibe en inglés el nombre de "mondegreens". El palabro viene de una balada antigua donde se cuenta que mataron a un conde "and laid him on the green" (o sea, que le pusieron en el césped); pero como las baladas son de tradición oral y van pasando de boca a boca y quien tiene boca se equivoca, hubo quien se pensó que la balada hablaba de dos asesinatos: el del conde "and lady Mondegreen" (frase de similar pronunciación a la original).
Nunca hubo una lady Mondegreen; sí hay una web toda ella de mondegreens llamada Kissthisguy.com. Y hay muchos, pero muchos muchos. (Unos cuantos de ellos, todo sea dicho, cogidos muy por los pelos.) El nombre de la web viene de una canción de (otra vez) Hendrix, el cual alguna vez llegó a cantar el mondegreen de coña: "Excuse me while I kiss this guy" (la canción va más de drogas que de mariconeo: originalmente, lo que Jimi besa es "the sky", el cielo).
Cojo una letra al azar: la E. El listado es por canciones. Aparece esta que viene, que entienden como "I wanna be a lettuce" (quiero ser una lechuga). La canción de la presunta lechuga la conocí de niña y, con mi bilingüismo de entonces (castellano y español), para mí era la canción del "¡Fileteeeeeeeeeeeee!" Tratándose del tipo de las guillotinas con serpientes en el escenario (y son los primeros años 70, cuando esas cosas impresionaban más), la cosa va más de carnívoro que de vegetariano ("Boycott lettuce", reza una pancarta en este vídeo...)
Siguiendo con recuerdos musicales de infancia, uno de mis mondegreens preferidos se encuentra en esta canción, una de mis favoritas de las fiestas del pueblo de mi padre; además de pasodobles, rumbas y jotas, la banda (entonces se decía "conjunto"), cuyo batería era un primo carnal de mi padre, tocaba versiones de temas rock con letra "guachi-guachi" porque no se sabía nada de inglés entonces, y uno de los temas era este:
John Fogerty también cantaba el mondegreen de coña: "there's a bathroom on the right" (hay un baño a la derecha), en lugar del original "there's a bad moon on the rise" (está saliendo una luna mala).
Otros entre los miles son: "She's got a chicken to ride" ("Ticket to ride", de, otra vez, los Beatles); "The girl with colitis goes by" ("Lucy in the sky with diamonds": la tal colitis son "kaleidoscope eyes"); "Ground control to Mao Tse Tung" (cómo cambió el Major Tom de "Space oddity", de, otra vez, Bowie); o, probablemente el verso más mondegreenizado del pop, el estribillo de esta canción, que "no" es ni "coming in Jamaica" ni "Communists are bakers":
Lo que dice realmente tal estribillo es "Call me when you try to wake her up". Manda narices, Michael Stipe.
También los hay en castellano, cómo no. Aparte del de la portera, las niñas de mi edad cantábamos una canción de saltar a la soga que decía: "A la una, a las dos, a las tres de la mañana, se levanta el panadero con calzones y polainas, la pareja, la borrica, y se va a vender el pan..."
¿El panadero se levanta con la pareja y la borrica? ¿Pero qué es esto, un ménage à trois zoófilo a la hora del recreo? Hasta que un día, ya de mayor, caigo en que es "apareja la borrica", es decir, que le pone los arreos. Aaaaaah.
Otro ejemplo: una amiga cantaba cierta canción de la tuna así: "Cuando la tuna te dé serenata, no te enamores, copos de lana..." ¿Y qué tal la siguiente oración a la Virgen: "Dios te salve, a ti llamamos, los de este lado, los hijos de Eva..."?
Y aquí otro en inglés, con la única canción de Alanis Morissette que vale la pena (lo siento, no la soporto): la del "oso bizco que me diste" ("the cross-eyed bear that you gave to me").
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