Este verano ha sido especialmente entretenido, es un decir: seguro que me olvido de algo, pero nos ha traido la barbarie yihadista, el enésimo capítulo del conflicto árabe-israelí, el ébola, el suma y sigue de Ucrania, el veto ruso a los productos europeos, lo del chico de Ferguson, Jordi Pujol y familia, el pederasta de Ciudad Lineal, Mariano y Angie-I-Still-Love-You en el camino de Santiago, María Teresa y Bigote en las portadas de la prensa rosa.
Mireia Belmonte y las deportistas (chicas) campeonas de Europa, como cantaban las de waterpolo con la melodía (el riff, de hecho) de una cuyo autor seguro que no contaba con que se convertiría en un himno futbolero y deportivo.
Necrológicas: Lauren Bacall, Robin Williams (Robin, no Robbie: se han confundido unos cuantos, entre ellos, se dice, Mariano.)
En lo que respecta a música, aparte de quedarnos sin Ramones originales (y con una película ramoniana de Scorsese en proyecto, cielos)...
...y de que Peret está de parranda, tomando cañas...
...este ha sido un verano sin más canción del verano que esa cosa de "yo quiero estar contigo, vivir contigo, fol... esto... bailar contigo..." Coincide que este es el primer verano sin MTV en el TDT, pero da igual: acaban de pasar los premios de la MTV y resulta que el "vídeo del año" es del año pasado.
A falta de vídeos de la MTV, nos queda La Función Pública (Radio 3), particularmente el programa "180º" , con las novedades pop-rock y la sensación de déjà vu (déjà écouté, más bien) que dejan las canciones, por muy monas que puedan ser. Para colmo, el 180º acaba agosto con la escucha íntegra del muy ramoniano y muy superventas Dookie, it was 20 years ago today.
O sea, sin novedad en el frente: antiguos pero modernos, business as usual.
Por lo demás, en Burgos, tanto el Tablero como el Vagón parecían que estaban de crisis: lo más exótico del Tablero era la cantante de los madrileños Freedonia...
...y en el Vagón todo el cartel era de Burgos. No faltó el blus, con los veteranos del blus de Burgos. Esto es del año pasado pero lo de este año fue lo mismo.
O sea, que musicalmente, el verano no fue tan entretenido. Pero sí hubo momentazo: Lauryn Hill en el Rototom. (Rapael haciendo de Rapael en el Sonorama con el público del Sonorama coreando su nombre y Radio 3 llamándole de "puto amo" para arriba parece un signo de la estandarización de algo, el indie, que nunca debiera hacerse estándar, que por algo lo llaman indie.)
Aquí Lauryn en el Rototom. Viendo su concierto se me ocurre a) que la banda no está a su altura (faltan vientos, sobra ramalazo rock progresivo), b) que Lauryn Hill es la Nina Simone del siglo XXI, c) que Lauryn Hill tiene todo el sentido del mundo en el Rototom, y no precisamente porque sea madre de cinco nietos de Bob Marley, d) que se ha pasado con tantas versiones del abuelo de sus cinco hijos mayores, y que e) a pesar de todo (divismo, retraso, piel de cebra, rock progresivo), Lauryn sigue siendo una artista fantástica.
Mostrando entradas con la etiqueta Ramones. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Ramones. Mostrar todas las entradas
viernes, 29 de agosto de 2014
jueves, 19 de junio de 2014
Siglo XX
El día en que ganó La Roja (la chilena), oí el Siglo XXI. Hacía muchísimo que no lo oía: me sigo echando más a la radio que al podcast, más por comodidad que por edad, y el programa lo ponen en horas asaz laborables. El Siglo XXI es un programa de Radio 3 que comenzó emitiendo sonidos muy poco trillados, tendencia maquinera, a finales del siglo XX; hubo quien llamaba entonces a la música electrónica "música del siglo XXI", probablemente a cuenta del programa, y recuerdo haber oído o leído a alguien que decía que lo que ponían en el Siglo XXI era realmente música del siglo XX (es decir, música del presente, no del futuro): eso en aquellos tiempos en los que la música de tendencia maquinera era digamos que rarita.
Pues ayer, en pleno siglo XXI, oigo el programa, y lo que encuentro es, entre otras cosas, lo último de:
1. Una banda llamada Trans Am que hace, según el locutor, "auténtico krautrock" (sic). Trans Am son tan auténticamente alemanes como el McDonalds o el Starbucks. Aquí una canción del disco que no es la que pusieron en el programa. La que pusieron en el programa sonaba a Kraftwerk.
Esto es auténtico krautrock, de los tiempos del krautrock: muchos oyentes del Siglo XXI no habían nacido aún.
2. Juan Rivas de Vigo, que colabora con Aerolíneas Federales también de Vigo (¡existen! Eran otra banda que adolecía de ramonada infernal, ya que andábamos con los Ramones; por cierto, me recuerda el Manrique que los Ramones actuaron en ¡Melgar de Fernamental, provincia de Burgos!, y en el siglo XXI las camisetas con el logo de los Ramones pululan por Barcelona: la cajera del C&A también lleva una...)
La panda de vigueses (algún Siniestro Total cae) colabora en esta especie de combinado Surfin' Safari + Rockaway Beach (maquinero, eso sí):
3. Yoshimi la de los Boredoms de Osaka, que también sigue y sigue. Esto es de 1989.
Lo último de Yoshimi lo ha hecho con su grupo OOIOO y se llama "Gamel" porque está inspirado en la música de gamelán indonesia.
4. La Video Games. Que sigue de lo más cool de lo cool en los círculos cool y por ello la meten de cabeza de cartel en un festival con Yo La Tengo y Rufus Wainwright, a celebrarse en Vilanova a principios de julio. La Video Games planeaba grabar esta canción con Lou Reed pero el tío va y las palma el mismo día de la grabación. (Esta canción no la ponen en el Siglo XXI, pero sí se comenta que van a subastar instrumentos de Lou Reed en e-Bay, eso sí, sin mencionar la palabra "e-Bay".)
Cómo me recuerda, el principio al menos, cierta canción sobre Edie Sedgwick que Andy Warhol pidió al mismo Lou Reed al que la parca impidió grabar con la Video Games. La cual canción acabó cantando Nico, cuya entrada en la Velvet Underground por obra y gracia de Warhol fue motivo de tensión con la banda: también sexual, ya que Nico se enrolló con Lou Reed "y" John Cale. Ella quería cantar todas las canciones, ellos terminaron hartos.
Y el resto del programa (Siglo XXI, se llamaba). Una a veces se pregunta qué hay de siglo XXI en el siglo XXI aparte de la proliferación y el uso generalizado de dispositivos electrónicos de todo tipo, dos papas en Roma, y dos reyes con sus respectivas reinas en España... Hasta volvemos a tener una selección de fútbol que no se come un colín.
Pues ayer, en pleno siglo XXI, oigo el programa, y lo que encuentro es, entre otras cosas, lo último de:
1. Una banda llamada Trans Am que hace, según el locutor, "auténtico krautrock" (sic). Trans Am son tan auténticamente alemanes como el McDonalds o el Starbucks. Aquí una canción del disco que no es la que pusieron en el programa. La que pusieron en el programa sonaba a Kraftwerk.
Esto es auténtico krautrock, de los tiempos del krautrock: muchos oyentes del Siglo XXI no habían nacido aún.
2. Juan Rivas de Vigo, que colabora con Aerolíneas Federales también de Vigo (¡existen! Eran otra banda que adolecía de ramonada infernal, ya que andábamos con los Ramones; por cierto, me recuerda el Manrique que los Ramones actuaron en ¡Melgar de Fernamental, provincia de Burgos!, y en el siglo XXI las camisetas con el logo de los Ramones pululan por Barcelona: la cajera del C&A también lleva una...)
La panda de vigueses (algún Siniestro Total cae) colabora en esta especie de combinado Surfin' Safari + Rockaway Beach (maquinero, eso sí):
3. Yoshimi la de los Boredoms de Osaka, que también sigue y sigue. Esto es de 1989.
Lo último de Yoshimi lo ha hecho con su grupo OOIOO y se llama "Gamel" porque está inspirado en la música de gamelán indonesia.
4. La Video Games. Que sigue de lo más cool de lo cool en los círculos cool y por ello la meten de cabeza de cartel en un festival con Yo La Tengo y Rufus Wainwright, a celebrarse en Vilanova a principios de julio. La Video Games planeaba grabar esta canción con Lou Reed pero el tío va y las palma el mismo día de la grabación. (Esta canción no la ponen en el Siglo XXI, pero sí se comenta que van a subastar instrumentos de Lou Reed en e-Bay, eso sí, sin mencionar la palabra "e-Bay".)
Cómo me recuerda, el principio al menos, cierta canción sobre Edie Sedgwick que Andy Warhol pidió al mismo Lou Reed al que la parca impidió grabar con la Video Games. La cual canción acabó cantando Nico, cuya entrada en la Velvet Underground por obra y gracia de Warhol fue motivo de tensión con la banda: también sexual, ya que Nico se enrolló con Lou Reed "y" John Cale. Ella quería cantar todas las canciones, ellos terminaron hartos.
Y el resto del programa (Siglo XXI, se llamaba). Una a veces se pregunta qué hay de siglo XXI en el siglo XXI aparte de la proliferación y el uso generalizado de dispositivos electrónicos de todo tipo, dos papas en Roma, y dos reyes con sus respectivas reinas en España... Hasta volvemos a tener una selección de fútbol que no se come un colín.
lunes, 16 de junio de 2014
Nunca es tarde...
Recientemente ha salido la noticia de que el álbum de debut de los Ramones acaba de recibir el disco de oro en los Estados Unidos, el país de origen de la banda.
El álbum de debut de los Ramones se publicó el 23 de abril de 1976. El pasado 30 de abril, 38 años y una semana más tarde, y con tres de cuatro Ramones fallecidos a principios de década pasada, el disco alcanzó los 500.000 ejemplares vendidos que le han valido el disco de oro.
El álbum de debut de los Ramones comienza con este tema tan emblemáticamente ramoniano como el emblemático logo ramoniano:
O sea: este es el debut de un grupo cuyos trallazos rock primitivos, superacelerados, directos y sin aditivos ni florituras, donde los Stooges y los New York Dolls se funden con los primeros 60 (surf, girl groups, el Buddy Holly que se entrevé en el "Hey Ho Let's Go")...
(PD el Ricardito Valenzuela, más bien...)
...influyeron no sólo en la gestación del punk británico...
...sino en el resto del mundo mundial, desde Japón...
...hasta Brasil...
...pasando por Algete...
...y Vigo.
Eso, por no hablar de los mismos Estados Unidos: hubo mucho Ramones en el punk rock de los 80...
...sin el cual no habría habido Nirvana ni Nevermind ni consiguiente nirvanamanía en los 90...
...ni el punk melódico de Green Day y compañía. (PD Quitaron el vídeo en mi país y puse otro que pone live pero que de live nada aparte de las imágenes.)
(Ni la subsiguiente despunkificación del punk... pero me estoy yendo.)
O por no hablar de los homenajes de los que han sido objeto los Ramones por artistas de diverso pelaje, desde los speed-metálicos de allá...
...hasta los del llamado "pop llorón" de acá.
(PD O los del tecno-pop ochentero de acullá: "Johnny, Joey, Dee Dee, good times... these are the things that dreams are made of.")
Y tal álbum de debut resulta ser el único disco de oro a un álbum original de los Ramones (el otro disco de oro fue para un grandes éxitos, en 1994), y lo reciben hace nada. Lo cual es un ejemplo de que las bandas más influyentes no tienen por qué ser las bandas más superventas. Aquí una baladita del flamante disco de oro, que los Ramones eran muy vacaburras pero también tenían su corazoncito. La compuso el Ramone original superviviente, el batería de origen húngaro Tommy Ramone...
...que dejó la banda en 1978, se dedicó a producir (a los Ramones, entre otros artistas), y actualmente hace una música mucho menos vacaburra: bluegrass.
El álbum de debut de los Ramones se publicó el 23 de abril de 1976. El pasado 30 de abril, 38 años y una semana más tarde, y con tres de cuatro Ramones fallecidos a principios de década pasada, el disco alcanzó los 500.000 ejemplares vendidos que le han valido el disco de oro.
El álbum de debut de los Ramones comienza con este tema tan emblemáticamente ramoniano como el emblemático logo ramoniano:
.jpg){kind=logo}
O sea: este es el debut de un grupo cuyos trallazos rock primitivos, superacelerados, directos y sin aditivos ni florituras, donde los Stooges y los New York Dolls se funden con los primeros 60 (surf, girl groups, el Buddy Holly que se entrevé en el "Hey Ho Let's Go")...
(PD el Ricardito Valenzuela, más bien...)
...influyeron no sólo en la gestación del punk británico...
...sino en el resto del mundo mundial, desde Japón...
...hasta Brasil...
...pasando por Algete...
...y Vigo.
Eso, por no hablar de los mismos Estados Unidos: hubo mucho Ramones en el punk rock de los 80...
...sin el cual no habría habido Nirvana ni Nevermind ni consiguiente nirvanamanía en los 90...
...ni el punk melódico de Green Day y compañía. (PD Quitaron el vídeo en mi país y puse otro que pone live pero que de live nada aparte de las imágenes.)
(Ni la subsiguiente despunkificación del punk... pero me estoy yendo.)
O por no hablar de los homenajes de los que han sido objeto los Ramones por artistas de diverso pelaje, desde los speed-metálicos de allá...
...hasta los del llamado "pop llorón" de acá.
(PD O los del tecno-pop ochentero de acullá: "Johnny, Joey, Dee Dee, good times... these are the things that dreams are made of.")
Y tal álbum de debut resulta ser el único disco de oro a un álbum original de los Ramones (el otro disco de oro fue para un grandes éxitos, en 1994), y lo reciben hace nada. Lo cual es un ejemplo de que las bandas más influyentes no tienen por qué ser las bandas más superventas. Aquí una baladita del flamante disco de oro, que los Ramones eran muy vacaburras pero también tenían su corazoncito. La compuso el Ramone original superviviente, el batería de origen húngaro Tommy Ramone...
...que dejó la banda en 1978, se dedicó a producir (a los Ramones, entre otros artistas), y actualmente hace una música mucho menos vacaburra: bluegrass.
jueves, 13 de febrero de 2014
Rock 'n' roll radio
Hoy es el día internacional de la radio, y me acabo de enterar de que existe tal cosa.
Mi vida ha estado ligada a la radio desde que yo recuerde. Lo primero que recuerdo fue el pedazo de trasto de mis padres parecido a este...
...que estaba encendido todo el día en una época en la que no había tele en casa. También recuerdo el transistor grande de mis abuelos con funda de piel marrón, que duró una barbaridad (llegó el punk y yo aún con ese transistor) y con el que alucinaba de niña a cuenta de los ruiditos que salían cuando lo oía en la cama por la noche...
...y, entre ruiditos y ruiditos, llegaban sonidos de música moruna, imaginaba que desde Marruecos, o de rocanrol desde aquello que llamaban reidio láxember: qué rabia que los ruiditos taparan la música.
Y a partir de ahí, la radio adquirió la pinta de transistor con FM, radiocassette, autorradio, radiodespertador (que me despierta cada mañana desde que lo compré hace 25 años 25), cadena stereo, tele, móvil e internet, donde podemos encontrar la radio del mundo mundial, incluido reidio láxember. Y sin ruiditos.
Da igual su pinta: la radio ha sido lo que ha hecho de mí musiquera y, particularmente, rocanrolera: me parezco a la Jenny de la canción de Lou Reed.
Y aquí más canciones de radio y rocanrol para celebrar el día internacional. Radio on!
miércoles, 27 de febrero de 2013
Piratas, que somos unos piratas
La Federación Internacional de la Industria Discográfica achaca el incremento de sólo un 4% en las ventas de música digital en España (la media europea es 9% de incremento) a que pirateamos y pirateamos por mucha ley Sinde que nos pongan.
Yo pirateo, tú pirateas, él piratea...
...y todos los demás pirateamos, también libros: ¡y leemos mucho! (Oh là là, c'est incroyable!)
No sólo pirateamos, que tampoco somos tan piratas: también usamos el streaming legal. Que, por cierto, Spotify no parece ser precisamente un negocio redondo, ni para la empresa ni para los músicos. Pero ahí sigue.
Y también hay quien compra discos o música digital. Por lo que a cierta antigua compradora compulsiva de discos respecta, el último disco que he comprado venía con el Rockdelux. Por lo demás, radio, streaming, YouTube, podcasts, y pirateo como pirateaba cuando me grababa de la radio las cassettes que luego amenizaban las merendolas de principios de carrera en Burgos, con hits como la de sin dinero ya no hay rocanrol, otras de la movida, y Víctor Manuel y Ana Belén: glups, desliz de juventud.
Qué caraja: esta de la carrera en Salamanca la sigo recordando con mucho cariño.
También había algún hit en inglés en las merendolas.
Eso, cuando la radio y el cassette; ahora es la radio, el YouTube y el Spotify.
Aquí otro hit de merendola. Esto era yo. Pero al lado podría haber estado Ana Belén destrozando el ô balancê balancê. Que también era yo. Todo grabado de la radio en una cinta cassette.
La Federación Internacional de la Industria Discográfica también nos informa de los discos más vendidos de 2012. El último de Adele sigue arrasando con la pana; el single más vendido "no" fue el "Gangnam Style" y "sí" lo hubiera llevado en una cinta cassette grabada de la radio a una hipotética merendola 2012.
PD Días más tarde, me acabo de acordar de una que grabé de la radio y no he oído desde los tiempos de las merendolas y la aparición del cassette en mi vida: el curso 1980-81, primero de carrera. (No, no hubo cassette en casa hasta entonces, pero sí hubo tocadiscos.) La canción en cuestión fue el único hit de una one hit wonder de entonces.
Yo pirateo, tú pirateas, él piratea...
...y todos los demás pirateamos, también libros: ¡y leemos mucho! (Oh là là, c'est incroyable!)
No sólo pirateamos, que tampoco somos tan piratas: también usamos el streaming legal. Que, por cierto, Spotify no parece ser precisamente un negocio redondo, ni para la empresa ni para los músicos. Pero ahí sigue.
Y también hay quien compra discos o música digital. Por lo que a cierta antigua compradora compulsiva de discos respecta, el último disco que he comprado venía con el Rockdelux. Por lo demás, radio, streaming, YouTube, podcasts, y pirateo como pirateaba cuando me grababa de la radio las cassettes que luego amenizaban las merendolas de principios de carrera en Burgos, con hits como la de sin dinero ya no hay rocanrol, otras de la movida, y Víctor Manuel y Ana Belén: glups, desliz de juventud.
Qué caraja: esta de la carrera en Salamanca la sigo recordando con mucho cariño.
También había algún hit en inglés en las merendolas.
Eso, cuando la radio y el cassette; ahora es la radio, el YouTube y el Spotify.
Aquí otro hit de merendola. Esto era yo. Pero al lado podría haber estado Ana Belén destrozando el ô balancê balancê. Que también era yo. Todo grabado de la radio en una cinta cassette.
La Federación Internacional de la Industria Discográfica también nos informa de los discos más vendidos de 2012. El último de Adele sigue arrasando con la pana; el single más vendido "no" fue el "Gangnam Style" y "sí" lo hubiera llevado en una cinta cassette grabada de la radio a una hipotética merendola 2012.
PD Días más tarde, me acabo de acordar de una que grabé de la radio y no he oído desde los tiempos de las merendolas y la aparición del cassette en mi vida: el curso 1980-81, primero de carrera. (No, no hubo cassette en casa hasta entonces, pero sí hubo tocadiscos.) La canción en cuestión fue el único hit de una one hit wonder de entonces.
lunes, 13 de febrero de 2012
Grammys 2012: ¿Y los Beach Boys?
Pasan los Grammys. Voy leyendo artículos: el homenaje a Whitney, Jennifer Hudson cantando la del guardaespaldas (and ay-aaaaaaaaaay, güilolgüeis loviú, uúuúuuúaaay...), los seis Grammys seis de Adele, los padres de Amy recogiendo su Grammy, y Maná y Los Tigres del Norte y Cachao y Dudamel; incluso algún indie despistado se hace eco de los dos Grammys a Bon Iver.
Y, comparativamente hablando, fuera de las publicaciones musicales, poco se ha nombrado uno de los momentos estelares de la gala a pesar de los Maroon 5 que les encasquetó la organización para hacer el popurrí de turno: la reunión de los Beach Boys. Hacen mención de ello la agencia EFE, el ABC y el Time Out en catalán. Y La Razón, pero publica la noticia de la agencia EFE.
Vale, que podrán ser una panda de carcamales cuasi-setentones; pero no me lo explico. Estos son los que hicieron el "Pet Sounds", sin el cual no hubiera habido un "Sgt. Pepper's..."
No sólo influyeron en los Beatles: el punk también tenía su lado beachboy.
Incluso me atrevería a decir que el indie ha mamado mucho Beach Boys.
Considerando la historia de los Beach Boys, las consecuencias de las adicciones galopantes de Brian Wilson sobre su estructura mental, o el que hayan andado a la greña al menos desde el disco imposible que terminó siendo posible el año pasado, que se hayan reunido los miembros originales aún vivos, incluido Brian Wilson, tiene mucho mérito.
Ah, pero los seis Grammys de Adele: empata con Beyoncé en cuanto a récord de Grammys conseguidos por una artista femenina en una sola edición. Parece que lo que se lleva es el efecto vintage. Los Beach Boys no son "efecto", precisamente: son los que eran. The real deal. Aquí en su actuación de los Grammys, con probablemente uno de los temas más ambiciosos a la par que populares de sus 50 años 50 de carrera.
Y un recuerdo para la madre de Whitney, Cissy Houston, que aún vive: qué horrible es perder un hijo.
Y, comparativamente hablando, fuera de las publicaciones musicales, poco se ha nombrado uno de los momentos estelares de la gala a pesar de los Maroon 5 que les encasquetó la organización para hacer el popurrí de turno: la reunión de los Beach Boys. Hacen mención de ello la agencia EFE, el ABC y el Time Out en catalán. Y La Razón, pero publica la noticia de la agencia EFE.
Vale, que podrán ser una panda de carcamales cuasi-setentones; pero no me lo explico. Estos son los que hicieron el "Pet Sounds", sin el cual no hubiera habido un "Sgt. Pepper's..."
No sólo influyeron en los Beatles: el punk también tenía su lado beachboy.
Incluso me atrevería a decir que el indie ha mamado mucho Beach Boys.
Considerando la historia de los Beach Boys, las consecuencias de las adicciones galopantes de Brian Wilson sobre su estructura mental, o el que hayan andado a la greña al menos desde el disco imposible que terminó siendo posible el año pasado, que se hayan reunido los miembros originales aún vivos, incluido Brian Wilson, tiene mucho mérito.
Ah, pero los seis Grammys de Adele: empata con Beyoncé en cuanto a récord de Grammys conseguidos por una artista femenina en una sola edición. Parece que lo que se lleva es el efecto vintage. Los Beach Boys no son "efecto", precisamente: son los que eran. The real deal. Aquí en su actuación de los Grammys, con probablemente uno de los temas más ambiciosos a la par que populares de sus 50 años 50 de carrera.
Y un recuerdo para la madre de Whitney, Cissy Houston, que aún vive: qué horrible es perder un hijo.
martes, 16 de agosto de 2011
La juventud del papa
No hace un año de la visita del papa para consagrar la Sagrada Familia de Barcelona, y viene a darse un baño de masas juveniles a Madrid.
Lo cual se ha notado también en Burgos. Aparecen a horas nocturnas dos trenes turísticos llenos de jóvenes muy cantarines que se presentan como "¡Es-ta-es, laju-ventud-delpapa!" y arramblan una vez más con "Kalinka" con letra ad hoc que no entendí, así como con una canción de misa que creía que era vasca y realmente resulta ser judía; se llama algo parecido a "Hevenu shalom aleichem", lo cual "shalom aleichem" es lo que en árabe se dice "salam alekum", y de ahí la letra de la canción de misa.
Pues ya no hace falta viajar a Roma. La santa beata de la movida le puede ver al lado de casa, aunque no es que sea exactamente joven...
El evento, que se prevé monumental (se espera un millón de personas) y por el cual se ha cortado al tráfico la Gran Vía - Alcalá y el Paseo del Prado - Recoletos, además de cerrado el aeródromo de Cuatro Vientos para usos no papales, tiene su merchandising oficial y todo (amén Jesús).
Precisamente sobre merchandising papal hay una probable leyenda urbana de Internet: con motivo de una visita de Juan Pablo II a Miami, una empresa estadounidense hizo camisetas para el mercado hispano con tal fortuna que tradujeron "I saw the Pope" como "Yo vi la papa". No hay imagen de las tales camisetas, pero ha habido bastante recochineo con ello.
Pues a raíz de tanta gente disponiéndose a ver la papa, aquí hay unas cuantas canciones en idioma internacional (o sea, inglés), que para eso el encuentro de la juventud del papa es mundial del mundo mundial. Una de Psychic TV, la banda de Genesis P-Orridge: imaginemos por un momento a Ratzinger bailando breakdance...
Otra donde Prince prefiere ser el papa a ser el presidente. Lógico: si de verdad viene un millón de jóvenes, no ha habido presidente ni estrella del pop que lo iguale...
Y, ante la expectativa de que Benedicto XVI vuelva a defender la familia natural, aquella de la feliz familia de los Ramones ("soy amigo del presidente, soy amigo del papa, nos estamos haciendo ricos vendiendo la droga de papá"), disfuncional pero natural al fin y al cabo ("mamá, papá y yo").
Lo cual se ha notado también en Burgos. Aparecen a horas nocturnas dos trenes turísticos llenos de jóvenes muy cantarines que se presentan como "¡Es-ta-es, laju-ventud-delpapa!" y arramblan una vez más con "Kalinka" con letra ad hoc que no entendí, así como con una canción de misa que creía que era vasca y realmente resulta ser judía; se llama algo parecido a "Hevenu shalom aleichem", lo cual "shalom aleichem" es lo que en árabe se dice "salam alekum", y de ahí la letra de la canción de misa.
Pues ya no hace falta viajar a Roma. La santa beata de la movida le puede ver al lado de casa, aunque no es que sea exactamente joven...
El evento, que se prevé monumental (se espera un millón de personas) y por el cual se ha cortado al tráfico la Gran Vía - Alcalá y el Paseo del Prado - Recoletos, además de cerrado el aeródromo de Cuatro Vientos para usos no papales, tiene su merchandising oficial y todo (amén Jesús).
Precisamente sobre merchandising papal hay una probable leyenda urbana de Internet: con motivo de una visita de Juan Pablo II a Miami, una empresa estadounidense hizo camisetas para el mercado hispano con tal fortuna que tradujeron "I saw the Pope" como "Yo vi la papa". No hay imagen de las tales camisetas, pero ha habido bastante recochineo con ello.
Pues a raíz de tanta gente disponiéndose a ver la papa, aquí hay unas cuantas canciones en idioma internacional (o sea, inglés), que para eso el encuentro de la juventud del papa es mundial del mundo mundial. Una de Psychic TV, la banda de Genesis P-Orridge: imaginemos por un momento a Ratzinger bailando breakdance...
Otra donde Prince prefiere ser el papa a ser el presidente. Lógico: si de verdad viene un millón de jóvenes, no ha habido presidente ni estrella del pop que lo iguale...
Y, ante la expectativa de que Benedicto XVI vuelva a defender la familia natural, aquella de la feliz familia de los Ramones ("soy amigo del presidente, soy amigo del papa, nos estamos haciendo ricos vendiendo la droga de papá"), disfuncional pero natural al fin y al cabo ("mamá, papá y yo").
viernes, 17 de junio de 2011
¿Izquierda? ¡Tú no eres de izquierdas!
Se están estrujando miles de meninges en los medios españoles a derecha e izquierda a cuenta de que, en una entrevista a Marie Claire, Russian Red se declara de derechas.
Pues muy bien. Aquí un ejemplo de no-noticia: si a estas alturas de siglo XXI, 2011, todavía se piensa que el rock es progre e izquierdoso, es que, en el mejor de los casos, hay quien no se ha quitado las anteojeras color rojo Mao. Porque, como recuerda Víctor Lenore en un artículo de un diario de izquierdas sobre el revuelo Russian Red, la cosa viene de lejos: sin salir de España, ya andaba y anda el ínclito Fernando Márquez, "El Zurdo", falangista sector JONS con ocurrencias tan chiripitifláuticas como la de acercar la Falange a Herri Batasuna, que al mismo tiempo se sacó de la manga uno de los grupos más transgresores del rock español: el antecedente inmediato de la movida, Kaka de Luxe.
En Kaka de Luxe estaba una bupera anticastrista llamada Olvido Gara, alias Alaska, nombre tomado de una canción de alguien no precisamente de derechas.
La cual Alaska colabora en el programa de Federico Jiménez Losantos, antes en la COPE y ahora en esRadio, la de Libertad Digital, que también aloja el blog que comparte con su marido Mario Nancy Rubia. Y mientras tanto, sigue siendo el icono gay y actúa en el Pride de Barcelona el día 26 del corriente. A quién le importa...
No sólo en España hay rockeros que votarían al PP en las próximas elecciones. Aparte de la activista del Tea Party Moe Tucker, ya sabíamos de qué pie cojea el jevitorro Ted Nugent.
Otro ejemplo: Johnny Ramone de los Ramones, un grupo que continuó durante más de 20 años a pesar de las constantes tensiones entre sus miembros, a las que no era ajeno el choque de posturas políticas: Johnny era militantemente conservador y admirador de Hitler, mientras Joey era militantemente progre además de judío.
Uno más: un famoso votante de Margaret Thatcher llamado Ian Curtis.
Y otro de entre los vivos y más o menos actuales: los declaradamente conservadores The Killers.
No me meto en el pop (Beyoncé, Britney) porque ya me está saliendo un post enormemente largo y no he puesto ningún vídeo de la chica que armó un buen pollo por declararse de derechas en el Marie Claire: lo cual ha resultado ser probablemente lo más transgresor que haya hecho en toda su vida.
Esta es la chica en cuestión. Canta en inglés. Acaba de sacar su segundo disco (de ahí tanto artículo en la prensa), que grabó en Glasgow con el productor y unos cuantos miembros de Belle and Sebastian, así que, predeciblemente, lo que te encuentras no es precisamente ni ramoniano ni nugentiano. Aquí algunos de los temas: el "I Love Laura (But I'll Wait Until Marriage)"...
...el "I'm So Cool I Can Namecheck A Sad and Lonely Cool Boy Whose Name Is Not Antonio Vega (Who Wasn't That Cool By The Way 'Cuz He Didn't Sing In English)"...
...y, por último, el "The Happy-Happy, Dancey-Dancey, Guorsdoncamisitumí-Soundalike Canary Island Tune" que da título al disco.
¿De derechas? Podría ser marxista-leninista radical que me daría exactamente igual. La cursilería no entiende de ideologías.
Pues muy bien. Aquí un ejemplo de no-noticia: si a estas alturas de siglo XXI, 2011, todavía se piensa que el rock es progre e izquierdoso, es que, en el mejor de los casos, hay quien no se ha quitado las anteojeras color rojo Mao. Porque, como recuerda Víctor Lenore en un artículo de un diario de izquierdas sobre el revuelo Russian Red, la cosa viene de lejos: sin salir de España, ya andaba y anda el ínclito Fernando Márquez, "El Zurdo", falangista sector JONS con ocurrencias tan chiripitifláuticas como la de acercar la Falange a Herri Batasuna, que al mismo tiempo se sacó de la manga uno de los grupos más transgresores del rock español: el antecedente inmediato de la movida, Kaka de Luxe.
En Kaka de Luxe estaba una bupera anticastrista llamada Olvido Gara, alias Alaska, nombre tomado de una canción de alguien no precisamente de derechas.
La cual Alaska colabora en el programa de Federico Jiménez Losantos, antes en la COPE y ahora en esRadio, la de Libertad Digital, que también aloja el blog que comparte con su marido Mario Nancy Rubia. Y mientras tanto, sigue siendo el icono gay y actúa en el Pride de Barcelona el día 26 del corriente. A quién le importa...
No sólo en España hay rockeros que votarían al PP en las próximas elecciones. Aparte de la activista del Tea Party Moe Tucker, ya sabíamos de qué pie cojea el jevitorro Ted Nugent.
Otro ejemplo: Johnny Ramone de los Ramones, un grupo que continuó durante más de 20 años a pesar de las constantes tensiones entre sus miembros, a las que no era ajeno el choque de posturas políticas: Johnny era militantemente conservador y admirador de Hitler, mientras Joey era militantemente progre además de judío.
Uno más: un famoso votante de Margaret Thatcher llamado Ian Curtis.
Y otro de entre los vivos y más o menos actuales: los declaradamente conservadores The Killers.
No me meto en el pop (Beyoncé, Britney) porque ya me está saliendo un post enormemente largo y no he puesto ningún vídeo de la chica que armó un buen pollo por declararse de derechas en el Marie Claire: lo cual ha resultado ser probablemente lo más transgresor que haya hecho en toda su vida.
Esta es la chica en cuestión. Canta en inglés. Acaba de sacar su segundo disco (de ahí tanto artículo en la prensa), que grabó en Glasgow con el productor y unos cuantos miembros de Belle and Sebastian, así que, predeciblemente, lo que te encuentras no es precisamente ni ramoniano ni nugentiano. Aquí algunos de los temas: el "I Love Laura (But I'll Wait Until Marriage)"...
...el "I'm So Cool I Can Namecheck A Sad and Lonely Cool Boy Whose Name Is Not Antonio Vega (Who Wasn't That Cool By The Way 'Cuz He Didn't Sing In English)"...
...y, por último, el "The Happy-Happy, Dancey-Dancey, Guorsdoncamisitumí-Soundalike Canary Island Tune" que da título al disco.
¿De derechas? Podría ser marxista-leninista radical que me daría exactamente igual. La cursilería no entiende de ideologías.
jueves, 13 de enero de 2011
Sobre la salida y entrada del año
(año con eñe, leñe: la URL de este post me lo convierte en esfínter y suena fatal.)
1. Sigue la racha de necrológicas. A finales del año pasado le toca al chico de Boney M. Se llamaba Bobby Farrell. Jamacuco de corazón tras una actuación en San Petersburgo, coincidiendo con el aniversario de la muerte de Rasputín, según la Wikipedia en inglés.
Y este año me entero (por el forum de música de mi clase, por cierto) del fallecimiento del one hit wonder (hasta que me demuestren lo contrario) Gerry Rafferty. Hígado hecho puré por alcoholismo galopante.
2. Fue asaz chocante encontrar a la mitad de un grupo más neoyorkino que el Empire State Building enterrado en un cementerio de Hollywood. (No sabía que habían pasado el final de sus vidas en Los Angeles.)
3. Bailo el aserejé en Los Angeles una vez más. Primero en plena época del aserejé, 2003. Ahora en una nochevieja con españoles poseídos por el ritmo ragatanga y campanadas desde la Puerta del Sol, 2011. Y siguiendo con las Ketchup, aparece entre el repertorio tarareado del viaje de 2010-11 una canción que se convirtió en banda sonora del viaje de 2003.
4. En YouTube van en serio con el tema copyright. Acabo de hacer el vídeo del viaje a Los Angeles 2010-11, para compartirlo con la gente que tengo esparcida por el mundo mundial. Al subirlo a YouTube, pasa lo siguiente: esta canción, que tenía puesta un taxista en Santa Monica y por ende pongo un trozo en la banda sonora de mi vídeo, resulta que hace que el vídeo no se pueda ver en Alemania por motivos de copyright. Da igual que sea esta versión o el original de Tito Puente.
Es decir, que unos cuantos vídeos de YouTube no se pueden ver en Alemania. Vaya.
Pongo un trozo de la siguiente canción en otro trozo del vídeo porque la tarareábamos en pleno Hollywood... y me la borran del vídeo. Envío la última parte del vídeo... ¡y me borran todo el audio entero y verdadero!
Y eso que eran trozos de canciones... y ocurre nada más colgar los vídeos en YouTube. Parece que pasa con unos sí (Billy Joel, Tito Puente) y con otros no (el aserejé, la versión de Big Star de "Nature Boy"): dependerá de compañías discográficas.
5. El descubrimiento musical en Los Angeles: la entrega 4 de la serie Verve Remixed (clásicos del jazz, y no sólo, remezclados electrónicamente). Aquí Kenny Dope remezclando a Jaaaaaaaaaaaaaaaaaames!!!
Y eso, que comienza otro año de crisis (o, como decía un amigo americano, lo llaman recesión cuando realmente es una depresión: andan mal). Que nos vaya todo lo mejor posible.
1. Sigue la racha de necrológicas. A finales del año pasado le toca al chico de Boney M. Se llamaba Bobby Farrell. Jamacuco de corazón tras una actuación en San Petersburgo, coincidiendo con el aniversario de la muerte de Rasputín, según la Wikipedia en inglés.
Y este año me entero (por el forum de música de mi clase, por cierto) del fallecimiento del one hit wonder (hasta que me demuestren lo contrario) Gerry Rafferty. Hígado hecho puré por alcoholismo galopante.
2. Fue asaz chocante encontrar a la mitad de un grupo más neoyorkino que el Empire State Building enterrado en un cementerio de Hollywood. (No sabía que habían pasado el final de sus vidas en Los Angeles.)
3. Bailo el aserejé en Los Angeles una vez más. Primero en plena época del aserejé, 2003. Ahora en una nochevieja con españoles poseídos por el ritmo ragatanga y campanadas desde la Puerta del Sol, 2011. Y siguiendo con las Ketchup, aparece entre el repertorio tarareado del viaje de 2010-11 una canción que se convirtió en banda sonora del viaje de 2003.
4. En YouTube van en serio con el tema copyright. Acabo de hacer el vídeo del viaje a Los Angeles 2010-11, para compartirlo con la gente que tengo esparcida por el mundo mundial. Al subirlo a YouTube, pasa lo siguiente: esta canción, que tenía puesta un taxista en Santa Monica y por ende pongo un trozo en la banda sonora de mi vídeo, resulta que hace que el vídeo no se pueda ver en Alemania por motivos de copyright. Da igual que sea esta versión o el original de Tito Puente.
Es decir, que unos cuantos vídeos de YouTube no se pueden ver en Alemania. Vaya.
Pongo un trozo de la siguiente canción en otro trozo del vídeo porque la tarareábamos en pleno Hollywood... y me la borran del vídeo. Envío la última parte del vídeo... ¡y me borran todo el audio entero y verdadero!
Y eso que eran trozos de canciones... y ocurre nada más colgar los vídeos en YouTube. Parece que pasa con unos sí (Billy Joel, Tito Puente) y con otros no (el aserejé, la versión de Big Star de "Nature Boy"): dependerá de compañías discográficas.
5. El descubrimiento musical en Los Angeles: la entrega 4 de la serie Verve Remixed (clásicos del jazz, y no sólo, remezclados electrónicamente). Aquí Kenny Dope remezclando a Jaaaaaaaaaaaaaaaaaames!!!
Y eso, que comienza otro año de crisis (o, como decía un amigo americano, lo llaman recesión cuando realmente es una depresión: andan mal). Que nos vaya todo lo mejor posible.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)