This Is It: The DVD (oficialmente, The Movie)

Acabo de ver "This Is It". Sólo dos semanas en cartel, 20.30, sala medio llena; versión original en inglés (menos el texto escrito, en español). Decían, tal vez no con estas palabras, que Michael iba a mostrar su faceta humana. En primer lugar, lo predecible: la película se define como "un regalo para los fans" hecha con material destinado a "la biblioteca personal de Michael Jackson": no hace falta ser Einstein para deducir que lo que no es "This Is It" es precisamente un despellejamiento atroz de Jacko the Wacko por un despiadado Pérez Hilton...

Pero básicamente lo que veo es un montaje con el material que había de las canciones de la gira que no pudo ser, de principio a fin. A Michael se le ve con cara de Wacko y una trata de evitar cerrar los ojos ante la visión. El tío, bailar, baila (coño, tiene 50 años; ya quisiera una tener el mínimo meneo de Michael a su edad). Ritmo en el cuerpo, lo tiene por arrobas hasta cuando más despistado anda. Cantar, como que ha perdido. Me resultó patética su versión del hit de los Jackson 5 "I'll Be There". Oigan la maravillosa canción que cantó el interfecto con 11 años de edad; en "This Is It" se echó de menos a los hermanos (y yo particularmente eché de menos a algún hijo correteando...) A los 50, "I'll Be There" suena a quiero y no puedo, pero tampoco acabo de admitir que tengo que cantarla así de grave, yo que soy el Rey del Pop y voy a llevar a mi megaespectáculo "This Is It" las canciones que quieren mis fans tal como están en los discos, pero no puedo cantar como cuando los Jackson 5 ay que el cuerpo no me deja ser Peter Pan forever...



La faceta humana, no obstante, se limita a ejercer de super-lo-más, puesto asumido como tal por todo el mundo que anda en el ensayo de la gira: los bailarines (incluso los que se presentan al casting por tener "una" posibilidad en la vida de bailar ante Michael Jackson); los músicos (de veras, con instrumentos de veras, coros de veras y una guitarrista australiana de origen griego y pinta vikinga); y el director del espectáculo y la película. Da la impresión de que, si fueran el médico, también le suministrarían el profofol. De hecho, a los bailarines se les dice que su trabajo consiste en ser "una extensión de Michael Jackson, the myth".

Y el mito con cara de Jacko canta cuando le viene la concentración ("bueno, son ensayos", diría él), se queja de que el sonido que le viene a los monitores le suena como un mazazo en la oreja, y ordena a la banda que no acabe una introducción de repente, sino que deje que "se vaya cociendo". (La palabra en inglés es "simmer", que es cocer en líquido a fuego lento; en catalán se dice "fer xup-xup", que es muy expresivo, chup chup, Avecrem...)

Hasta aquí, comprensible. Pero en un momento de hermandad, todos de la mano, el maiquelyason desbarra sobre repartir amor y cuidar del planeta. Está muy preocupado por el planeta. Lo cual me recuerda a "Shakira, Shakira" moviendo las caderas por el planeta en el concierto que organizó Calentamiento Glob-Al Gore en 2007...



El pollo que se quería montar Michael Jackson, aparte de músicos, cantantes y bailarines, disponía de elevador, trampillas subterráneas que impulsaban a los bailarines al escenario (había que aprender a caer); películas en tres dimensiones (que en "This Is It" ocupan un papel destacado, sin tercera dimensión, claro; en una de ellas, el guante de Gilda le cae encima); trajes de cristales de Schwarovski, planes de quemar una chaqueta en escena (una por concierto, entiendo); apariciones de Michael saliendo de una excavadora, una araña, o lo que parecía su propio sarcófago (justo lo que imaginaba ver en su funeral en el mismo Staples Center de los ensayos: Michael saliendo de su féretro); diversos decorados y efectos especiales mil: todo ello muy sostenible.

Aquí el tráiler (o sea, la versión enguapecida). La película es lo que es: un DVD de lo que pudo ser y no fue, para fans; un refrito de un material que Michael hubiera sacado de la biblioteca como Kurt Cobain hubiera publicado sus diarios: nunca jamás en la vida. De eso ya se encargan otros en la muerte, que ya hay fans con morbo malsano que lo vamos a consumir. Cómo somos.

Hubo aplausos en el cine.

"This ain't it"...

Esto de Michael Jackson está trayendo muuuuuuuuuuuuuucha cola.

Ahora resulta que "lo nuevo" (o el descarte que acaba de desenterrarse, valga el juego de palabras) no sólo no es tan nuevo, sino que "encima" lo compuso con Paul Anka (sí, el que lo hizo "a su manera": ojo, Paul Anka sólo hizo la letra en inglés de "My Way": la canción original es del francés Claude François). Anka, que iba a cantar la canción originalmente, no quedó "nada" contento con la movida y finalmente va a recibir derechos de autor. Aquí la historia.

Y además, la canción tampoco era "inédita". Una portorriqueña llamada Safire la grabó en 1990 con el título "I Never Heard". Aquí la canción tal como era entonces. Por cierto, Paul Anka habrá contribuido (y, consecuentemente, se llevará un buen trozo de pastel, como es de ley), pero la versión de Safire lleva "Jackson" escrito en cada nota. Y lo mejor de todo es que, vale, suena a cutre-lata, pero no lleva crema pastelera.

Hale, a hacer el moonwalk, que la pasta llegará fijo...

Y esto es lo que hay.

Este que lo es pasará a la historia como el año en que murió Michael Jackson, proporcionando de paso una nueva acepción a la palabra "homicidio": "Muerte por conducta de alto riesgo de la cual se exime al fallecido de toda responsabilidad".

Total, que con motivo de la película sobre los preparativos de la serie de conciertos que no pudo hacer, que está a punto de estrenarse y que una va a ver porque le atrae el morbo malsano que gira alrededor del pop, acaba de salir en la web de Michael Jackson su nueva canción, que se llama, al igual que la película y la gira que no fue, "This Is It".



"Is this it?" (que dirían los Strokes, que también amenazan con disco nuevo). Pedazo de pastelón. Qué empalago.

Otros cuantos murieron también (últimamente: de aquí, Luis Aguilé; de allá, Stephen Gately de Boyzone), pero la relación de fiambres cosecha 2009 sería tema de otro post. Parece que no tenga otra cosa que hacer...

P.D. Mi admirado paisano Diego A. Manrique publica un artículo en El País sobre esta canción. Él parece que se apunta a la tesis de que es un descarte de "Off the Wall" (1979); hay quien piensa que es un descarte de "Dangerous" (1991). Lo que sea: descarte es. Por lo visto, le gusta el tema... una nunca ha podido con el pasteleo "Heal the World" y, para baladas Jackson, prefiere el tipo "Rock with You" o "Billie Jean"... pero ahí anda lo de los gustos y los colores.

La, la la la, la la la, la la la...

Ya me resultaba larguísima la parte "La la la" del post anterior, así que abro otro post monográfico sobre el temita de turno. La canción de Manolo y Ramón popularizada por La Tanqueta de Leganitos ha conocido varias versiones. Obviamente, la de Manolo y Ramón, que para eso la compusieron.



La de Serrat, claro está. Aquí la versión de la discordia (en català o no hi vaig!)



Serrat grabó la canción en varios idiomas europeos (¡también en castellano, claro! Obsérvese la boquita de Serrat en los vídeos: en la segunda estrofa se puede apreciar que hace "le canto a mi madre, que dio vida a mi ser".) Aquí la versión en francés.



La de Amália Rodrigues, la de los fados. (Pena que no la cantara en portugués...)



En épocas más gafapasta (1998), el grupo indie-dance inglés Saint Étienne hace una versión indie-dance (en inglés), dentro de una recopilación de versiones de canciones ganadoras de Eurovisión llamada "A Song for Eurotrash" y basada en un programa de televisión británico llamado "Eurotrash" (o sea, eurobasura).

No todas las que están en ese disco ganaron Eurovisión: ahí está "Congratulations", de Cliff Richard, que perdió por un punto (y, según las malas lenguas, por amaño de la TVE del régimen) ante la-la-la canción estrella de este post. Los niños de la época cantábamos la igualmente superpopular en España canción representante del "Guayominí" con esta o similar letra: "Congratulations, me gusta el queso, pero me gusta más Massiel con 'La la la', y los ingleses, que comen queso, que nos devuelvan el peñón de Gibraltar". Curiosamente, Merche del Trío La La La, preguntada sobre el supuesto tongo de Eurovisión 68, expresa el mismo mensaje a comienzos del siglo XXI. (Ver el enlace a la entrevista con Merche en el post anterior.)

Quién te ha visto y quién te ve...

La vida da mil vueltas, el humano evoluciona, etc. etc. etc. y aquí hay varios ejemplos de ello en el mundo de la música patria.

Por ejemplo, La Trinca, grupo cómico-paródico-festivo catalán. Por allá por los 70 cantaban al papel de wáter con música de Beethoven, o contaban la sin par historia de la invención del bidet; ahora llevan la productora Gestmusic, perpetradora de operacionestriunfos, miraquiénbailas y otros programas televisivos.



Igualmente catalanes eran Los Sirex. Telonearon a los Beatles en su concierto de Barcelona en 1965 y nos proporcionaron clásicos impagables como "Si yo tuviera una escoba" y "Que se mueran los feos".  El grupo ha cumplido este año cincuenta años; el cantante, un chaval de la Barceloneta que se hacía llamar Leslie, llegó a tener un restaurante en su barrio, se metió en política y fue concejal por Convergència i Unió en el Ayuntamiento de Barcelona.



Más o menos por la misma época comenzaba en esto de la música una chica madrileña bautizada artísticamente por su profesor de ballet como Massiel. La chica comenzó a hacer eso que dio en llamarse "canción protesta", con temas de Manolo Díaz o Luis Eduardo Aute, pero en 1968 le llegó el pelotazo (propiciado por la insistencia de Serrat en cantar en catalán) cuando de rebote le llaman para sustituir al "nano del Poble Sec" como representante de España en el festival de Eurovisión (a celebrarse en el Royal Albert Hall de Londres), con un tema del Dúo Dinámico (catalanes también)... y gana el festival (amañadamente, según un documental emitido en La Sexta en 2008).

Tras progresar del "La la la" a Bertolt Brecht y de ahí al "vamos al Noa Noa" y al "yo tuve tres maridos y a los tres envenené" (de hecho, ha tenido tres maridos), Massiel, conocida también por el delicado apodo de "la Tanqueta de Leganitos" (y por su afición a empinar el codo pelín demasiado) deja la música y se la ve en programas televisivos de tomate con salsa rosa.

En uno de los cuales programas de tomate con salsa rosa, una de las chicas que le hacían los coros (desde entonces conocidas como El Trío La La La) le acusó de divismo. Además de su participación en el Trío La La La, Merche ("la fea") también ha cantado la canción de la abeja Maya.



Salto de década y de régimen: llega la cacareadísima movida, con grupos como Alaska y Los Pegamoides. De los cuales, Alaska y Nacho están en Fangoria, Carlos y Eduardo están criando malvas, y Ana Curra, que pasó por una época de drogas duras, da clases de piano en el conservatorio de El Escorial. Aquí una de las varias bandas paralelas de Ana, y posiblemente la más frívola (en comparación con tanto desvarío gótico con Parálisis Permanente o Los Seres Vacíos): Negros S.A., con Alaska y Los Nikis.



Otra Ana de la época, aunque bien diferente: Ana Cocouaua, o sea, la de Enrique. Esta canción es anterior al cocouaua - incluso anterior a Enrique y Ana como tal: es una versión de las Chiffons, uno de los egregios grupos de chicas de los primeros 60 en los Estados Unidos. Últimamente, Enrique (del Pozo) se ha dedicado al tomate como Massiel; Ana dejó la música, estudió ingeniería informática, se casó con un compañero de la carrera y pasa total de ser una celebridad.



Y acabamos otra vez en los 60, con un simpático conjunto de soul made in Spain que se llamaba Los Canarios porque, como su propio nombre indica, eran canarios. Según el documental de La Sexta mencionado anteriormente, hubo quien pensó que esta canción hablaba de sexo oral ("ponte de rodillas"...)

El cantante, entonces conocido como Teddy Bautista, posteriormente interpretó el papel de Judas en "Jesucristo Superstar" con Camilo Sesto (Jesús) y Ángela Carrasco (la Magdalena), y actualmente es Eduardo Bautista, el presidente del consejo de dirección de la "simpática" Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).

¡Soy el "mehó"!

EP3 publica un artículo sobre nuestra prima donna favorita, Rufus Wainwright. Donde cuenta que fue a cenar con la Marichávez del post anterior, de la cual dice: "quedé impresionado por lo entregada que está al rock and roll", "se lo curra de verdad, para bien o para mal", "es todo un icono incomprendido"... Vale, colega, lo que quieras.

Pero a lo que íbamos. El Gay Messiah acaba de sacar un disco en directo - otro disco en directo, teniendo en cuenta que el anterior fue su versión cuasi-literal del concierto de Judy Garland en el Carnegie Hall en 1961.



Su último disco, el del directo, sale en CD y en DVD; el DVD fue filmado por el mismo Albert Maysles que hizo el documental de la gira americana de los Rolling Stones que culminó en el (mencionado hace unos cuantos posts) desastre de Altamont de 1969. Aquí Rufus en directo desde Milwaukee (At Last!)



Rufus tendrá padres famosos...

(aquí su padre, Loudon Wainwright, cantando sobre la envidia que sentía por su hijo cuando era un bebé que chupaba de las tetas de su madre, la aquí menos conocida cantautora Kate McGarrigle, de quien él se divorció cuando el niño Rufus tenía tres años)



... pero no tiene abuela. Aquí un fragmento del artículo del EP3:

EP3. ¿Todavía se considera "el mayor entertainer del mundo"?

R. W. Bueno... Creo que, en términos de currículo, no hay ningún artista como yo. No conozco a otro que haya tocado tantos géneros, ya sea jazz, canción de autor, ópera, pop, que cante en francés, que actúe solo, que salga con una gran banda... Me siento como un pulpo del showbusiness. ¿Soy el más grande? No lo puedo asegurar con certeza, pero desde luego soy el más versátil. Y he sobrevivido a tantísimas situaciones adversas: la adicción a las drogas, el colapso de la industria musical, ser gay en un mundo mayoritariamente hetero... Siempre me he superpuesto a todo.

¿"Ningún artista como yo"? Quita lo de "gay en un mundo hetero", cámbialo por "mujer en un mundo de hombres" y... esto... pues que sigue circulando por ahí una tal Marianne Faithfull que se adecúa bastante a la descripción: versátil, superviviente de varias batallas entre las que se encuentran sus historias con tres Rolling Stones, particularmente con Mick Jagger, con un intento de suicidio tras perder el bebé que esperaba de él... (Marianne, además de la compositora de "Sister Morphine", era la chica a quien la policía encontró con una piel por toda vestimenta con los Rolling Stones y otros, todos hombres, cuando la famosa redada en casa de Keith Richards en 1967; según la leyenda urbana, tenía insertada una chocolatina Mars en salva sea la parte, que se estaba comiendo Jagger) (la chocolatina). Tiene un antepasado más ilustre que los padres de Rufus: Leopold von Sacher-Masoch, el escritor que dio origen al término "masoquismo". También ha cantado en francés; todavía tenemos que oir a Rufus Wainwright cantar en italiano (y a Marianne tocar el piano, ya que nos ponemos...)





Este es uno de sus hits, de 1979, cuando pasó de yonqui arrastrada que vivía en la calle a yonqui con disco aclamado por la crítica. La canción pasó a formar parte de la banda sonora de "Thelma y Louise".



Y si "Rufus does Judy", ¿qué tal "Marianne does Kurt Weill"?



El último disco de Marianne, del año pasado, contiene versiones con colaboradores, entre los que se incluyen, oh casualidades, Rufus y su madre. Aquí tenemos una de las canciones del disco: una de Duke Ellington, para que no se diga que "no toca una variedad de géneros"...



...por no hablar del dúo que se montó con el senegalés Ismael Lô.

¡Déjate de humos, Rufico, y calla el pico!

Cosas veredes, Sancho...

Ella es Courtney Love, famosa por ser la viuda de Kurt Cobain el de Nirvana y por estar más p'allá que p'acá. Él es aún más famoso: el locuaz presidente venezolano. Ahí están, "los dos tan felices"...



No, ella no está haciendo un lobby para promocionar en Bolivarlandia su supuesto último álbum en solitario que nunca llega. Básicamente se encontraron en el estreno neoyorkino de la última de Oliver Stone, que va sobre él.

Pero aquí no acaba la cosa: ¿la viudísima al final emulará a la Carlísima Brunísima y se convertirá en la señora Courtney Michelle Harrison Rodríguez Menely Love Cobain de Chávez? Uy, uy...

Él no se dedica a la música, ella tampoco parece... Aquí un video de ella cuando le daba al rocanrol con (mal)sana mala leche con una banda que se llamaba Hole, a. K. (antes de Kurt). (Sí, la intro es el riff de una de Neil Young.)