Ya tenía curiosidad de oir "Sacrificium", el disco monográfico de Cecilia Bartoli sobre los "castrati" del cual parece que se está haciendo una campaña de promoción que ni el último disco del rey del pop de turno (aquí una entrevista con la cantante).
Total, que para variar, ya está en YouTube. La calidad del sonido deja mucho que desear, pero ya sirve para hacerse una idea... y caerse de culo.
Aquí otro ejemplo. Obsérvese la longitud de las frases. Podría ser buceadora, la condenada.
En la entrevista, menciona que anda en Internet una grabación original de un "castrato" de veras, Alessandro Moreschi. Aquí está.
No es lo único que hay de Moreschi en YouTube. ¿No quieren morbo? Tomen dos tazas.
No puedo evitar acordarme de Klaus Nomi y la canción que utilizó Ramón Trecet en su programa cuando decidió pasar del rocanrol: "The Cold Song", de Henry Purcell. Klaus Nomi fue contratenor: los contratenores sustituyeron a los "castrati" cuando llegó el sentido común y se prohibió la barbaridad de castrar niños para colocarlos, por ejemplo, en el coro de la Capilla Sixtina. Fue víctima del sida antes que Rock Hudson y nos dejó un repertorio del cual decir "variado" es poco: juntó a Purcell con Chubby Checker en el mismo disco ("Klaus Nomi", 1981).
sábado, 12 de diciembre de 2009
viernes, 11 de diciembre de 2009
Mi banda sonora de los 2000
...lo cual no quiere decir ni lo mejor de la década ni ninguna mandangada que se le parezca.
En el orden que se me va ocurriendo, una lista de canciones "de los 2000" que me definieron la década: Nick Drake no cuenta, la venada reggae clásico con "Trenchtown Rock" de los Wailers originales a la cabeza, tampoco, y me temo que "One More Time" de Daft Punk es del 99, lo cual son los 90.
(Vale, hay canciones del 2000. No me voy a poner a hacer disquisiciones sobre cuándo empieza una década: yo me mantengo en la sandez de que, si el año termina en 10, ya es la década de los 10.)
Aquí la lista de reproducción en Spotify de lo que hay. Para oir la cual hace falta Spotify, me temo. Lo que hay es lo siguiente (excepto los casos que indico):
O sea: lo habitual en mi vida: mayoritariamente y por goleada, pop rock en inglés cantado por tíos. Hubo más de todo en mi banda sonora de los 90: aparte de la gran nirvanada infernal, había mucho de Brasil, y mucho de África, y el ataque con el otro Kurt (Weill) vía Ute Lemper, y la aproximación de Jan Garbarek al canto gregoriano, y electrónica de Moby a Suba pasando por Orbital, y ese pedazo de onda y Gagarin en Calabuig. En fin. O estaba en otras épocas más receptiva hacia la música que se hacía en los tiempos en los que vivía, o los 2000 han sido tan sosos como se deduce de la lista de las 100 mejores canciones de la década según NME: si lo mejor de los 2000 fue eso, Coldplay, Rhianna, Katy Perry, Are We Human or Are We Dancer, la historia interminable U2 y Sigur Rós, apaga y vamonós.
Sobre el cacareadísimo Raval sound de mi ciudad de elección, no comment.
Feliz navidad y década nueva (o fin de década actual).
En el orden que se me va ocurriendo, una lista de canciones "de los 2000" que me definieron la década: Nick Drake no cuenta, la venada reggae clásico con "Trenchtown Rock" de los Wailers originales a la cabeza, tampoco, y me temo que "One More Time" de Daft Punk es del 99, lo cual son los 90.
(Vale, hay canciones del 2000. No me voy a poner a hacer disquisiciones sobre cuándo empieza una década: yo me mantengo en la sandez de que, si el año termina en 10, ya es la década de los 10.)
Aquí la lista de reproducción en Spotify de lo que hay. Para oir la cual hace falta Spotify, me temo. Lo que hay es lo siguiente (excepto los casos que indico):
- Music - Madonna
- Crazy in Love - Beyoncé
- Can't Hold Us Down - Christina Aguilera feat. Lil' Kim
- Stan - Eminem: probablemente la canción más tremenda de la historia sobre la relación músico-fan, con un vídeo que le hace justicia.
- Por la ventana - Astrud
- Take Me Out - Franz Ferdinand (pone 40ft pero es Take Me Out; la que pone Take Me Out es otra canción. Decididamente, no te puedes fiar de Internet.)
- The Art Teacher - Rufus Wainwright
- Upon This Tidal Wave of Young Blood - Clap Your Hands Say Yeah! (una versión en directo de aquella manera. Aquí la del disco.)
- Been There All the Time - Dinosaur Jr. (unos que se quedaron anclados en el 87)
- Barely Legal - The Strokes
- Ms Jackson - OutKast. El vídeo es la pera. Me he encontrado en sueños en una casa similar.
- Jornal de serviço - Adriana Calcanhotto
- Tarde de chegada - Doménico + 2
- Menina da ria - Caetano Veloso
- Resta um pouco mais - Skank (no está en Spotify, pero sí en YouTube.)
- Tears Dry On Their Own - Amy Winehouse
- No cabe nadie - Sólo Los Solo
- Goin' On - The Flaming Lips
- Rock Your Body - Justin Timberlake
- When Under Ether - PJ Harvey
- Hit The City - Mark Lanegan feat. PJ Harvey
- Jessica - Adam Green
- Who Is It - Björk
- Nichts in der Welt - Die Ärzte (tampoco está en Spotify, y también está en YouTube.)
- Sama Gàmmu - Youssou Ndour
- Music - Cornelius
- Radio España 2000 - Meteosat (está visto: donde está si no todo casi todo, es en YouTube. El grupo dedica la canción a uno de nuestros prejubilados favoritos.)
- Eple - Röyksopp
- Vos estim a tots igual - Antònia Font
- Maldita cama - Andrea Marquee
- The Heart's a Lonely Hunter - Thievery Corporation feat. David Byrne
- Si sabes bailar mi son - Elíades Ochoa
- Un de vez en cuando - Las Ketchup (caspa ha de haber, para variar)
- Swastika Eyes - Primal Scream
- Little Eyes - Yo La Tengo (de toda la lista, probablemente los más permanentes en la banda sonora de mi vida)
- Fear City - Elliott Smith (la canción es de los 90, el disco donde salió es de los 00).
- Y por último: Everything Shattered - Havana Moon Band (grupo cántabro anglocantante con influencias que apestan a Pretenders), una de las muchas bandas que circulan en el mundo mundial y que como ni está en los 40 principales ni en los 40 alternativos ni en los 40 marginales con flor en el culo, no la conocemos más que los cuatro gatos que tenemos relación directa o indirecta con el personal. Pena que no encuentre la canción en Internet, pero aquí va otra que tampoco está nada mal:)
O sea: lo habitual en mi vida: mayoritariamente y por goleada, pop rock en inglés cantado por tíos. Hubo más de todo en mi banda sonora de los 90: aparte de la gran nirvanada infernal, había mucho de Brasil, y mucho de África, y el ataque con el otro Kurt (Weill) vía Ute Lemper, y la aproximación de Jan Garbarek al canto gregoriano, y electrónica de Moby a Suba pasando por Orbital, y ese pedazo de onda y Gagarin en Calabuig. En fin. O estaba en otras épocas más receptiva hacia la música que se hacía en los tiempos en los que vivía, o los 2000 han sido tan sosos como se deduce de la lista de las 100 mejores canciones de la década según NME: si lo mejor de los 2000 fue eso, Coldplay, Rhianna, Katy Perry, Are We Human or Are We Dancer, la historia interminable U2 y Sigur Rós, apaga y vamonós.
Sobre el cacareadísimo Raval sound de mi ciudad de elección, no comment.
Feliz navidad y década nueva (o fin de década actual).
jueves, 10 de diciembre de 2009
Vaya descubrimiento...
Me acabo de enterar de que, en relación con Los Bravos de Mike Kennedy, una de sus canciones más potentes, que es esta (lástima de audio con tan poco volumen)...
...es en realidad una versión de los Easybeats...
...grupo australiano cuyo guitarrista era el hermano mayor de dos miembros de esta archiconocida banda australiana, uno de los cuales es su incansable guitarrista...
...y por aquí va la insólita conexión entre Los Bravos y AC/DC. La conexión entre Los Bravos y Led Zeppelin es más dudosa: no se sabe si la leyenda urbana según la cual Jimmy Page tocó en "Black is Black" es o no cierta...
...pero, volviendo al tema de los Easybeats, pues a mí me gusta más la versión de Los Bravos con su sección de vientos, la verdad.
...es en realidad una versión de los Easybeats...
...grupo australiano cuyo guitarrista era el hermano mayor de dos miembros de esta archiconocida banda australiana, uno de los cuales es su incansable guitarrista...
...y por aquí va la insólita conexión entre Los Bravos y AC/DC. La conexión entre Los Bravos y Led Zeppelin es más dudosa: no se sabe si la leyenda urbana según la cual Jimmy Page tocó en "Black is Black" es o no cierta...
...pero, volviendo al tema de los Easybeats, pues a mí me gusta más la versión de Los Bravos con su sección de vientos, la verdad.
¡Reivindicad a Barrabás! (una de soul patrio)
En el post anterior hago revival, menciono a Barrabás, ¡y no pongo una triste canción de ellos!
Esta es de los tiempos de "Los 40 principales" de Benito & Manrique en Burgos (otra referencia al revival del post anterior), y oyéndola desde aquí, 2009 casi 2010, sigo alucinando de lo fantástica que es.
Barrabás era el grupo de Fernando Arbex post-Brincos, cuando el tío que la otra noche bailando estaba con Lola...
...se metió unos cuántos chutes de Santana... (aquí el Santana de Woodstock, que era contagioso hasta en la petardada que suelen ser los solos de batería; eso antes de convertirse en un petardo él mismo...)
...más luego unas rayitas de Osibisa (grupo ghanés-caribeño afincado en Londres, de mucho antes de que existiera el concepto "música étnica")...
...y le sale un grupo que si digo que dejaba a su ex-compi de banda Juan Pardo a la altura del betún, exagero por defecto. Incluso llegaron a listas de ventas internacionales. Era de esperar que el sello Vampisoul sacara antología.
Barrabás tampoco fueron el único grupo de soul cañí. Ya andaban Los Canarios en los 60 (a mediados de los 70 les dio por hacer una pesadilla de disco sinfónico con "Las cuatro estaciones" de Vivaldi). También con nuestro dictador igualmente cañí en las últimas, Los Bravos seguían, sin Mike Kennedy, en una época no tan dorada como la del blaquisblac pero también dejando perlas como esta (el cantante de entonces llevaba el pelo afro.)
Qué tiempos tan lindos para la música española. Iba a hablar de mis prejuicios actuales o lo que sea que me pase con la producción musical autóctona pero creo que lo voy a dejar pasar...
Esta es de los tiempos de "Los 40 principales" de Benito & Manrique en Burgos (otra referencia al revival del post anterior), y oyéndola desde aquí, 2009 casi 2010, sigo alucinando de lo fantástica que es.
Barrabás era el grupo de Fernando Arbex post-Brincos, cuando el tío que la otra noche bailando estaba con Lola...
...se metió unos cuántos chutes de Santana... (aquí el Santana de Woodstock, que era contagioso hasta en la petardada que suelen ser los solos de batería; eso antes de convertirse en un petardo él mismo...)
...más luego unas rayitas de Osibisa (grupo ghanés-caribeño afincado en Londres, de mucho antes de que existiera el concepto "música étnica")...
...y le sale un grupo que si digo que dejaba a su ex-compi de banda Juan Pardo a la altura del betún, exagero por defecto. Incluso llegaron a listas de ventas internacionales. Era de esperar que el sello Vampisoul sacara antología.
Barrabás tampoco fueron el único grupo de soul cañí. Ya andaban Los Canarios en los 60 (a mediados de los 70 les dio por hacer una pesadilla de disco sinfónico con "Las cuatro estaciones" de Vivaldi). También con nuestro dictador igualmente cañí en las últimas, Los Bravos seguían, sin Mike Kennedy, en una época no tan dorada como la del blaquisblac pero también dejando perlas como esta (el cantante de entonces llevaba el pelo afro.)
Qué tiempos tan lindos para la música española. Iba a hablar de mis prejuicios actuales o lo que sea que me pase con la producción musical autóctona pero creo que lo voy a dejar pasar...
martes, 8 de diciembre de 2009
De vuelta a las raíces
Publica el Diario de Burgos del pasado día 6 una entrevista con Diego Manrique (padre). La entrevista, por alguna razón, no está en la versión en línea del Diario, pero ahí nuestro crítico favorito (cito de memoria: "Los críticos no somos músicos frustrados, los críticos somos críticos frustrados") rememora su vida desde que descubrió de chaval su pasión por la música allá donde Cristo perdió el gorro (Pedrosa de Valdeporres, provincia de Burgos, donde, cosas de la vida y la tecnología, llegaba el rock a través de Radio Luxemburgo) y cómo le hacían llegar ¡en burro! los discos raritos y probablemente subversivos que pedía por correo.
Curiosamente, cuando el autor (o autora: no recuerdo) habla del currículum del crítico, no menciona su paso por Radio Castilla de Burgos (de la SER), donde tenía su hueco en el programa "Los 40 principales" de los sábados en las postrimerías del franquismo. Eran "los 40 principales" de entonces, donde los oyentes llamaban a la emisora de su ciudad y votaban por su canción favorita. Por entonces yo tenía 11 ó 12 años, y "Los 40 principales" se convirtieron para mí en droga dura, afianzándome el papel de la música como compañía y consuelo además de placer (sexual: no exagero).
En el programa, de 4 a 8 de la tarde y presentado por Jesús Benito (¿qué fue de él?), andaban, juntos y revueltos, Led Zeppelin y Perales; Suzi Quatro y Mocedades; Barrabás, Barry White y Billy Swan con su "I Can Help"...
...los Eagles, la Steve Miller Band y una versión "malísima" (Benito dixit) del "Only You" de los Platters por Ringo Starr; The Les Humphrey Singers, los pelmas de Yes, y la banda sonora de "Tommy" (¡aquella Tina Turner!)...
... y el Dylan de "At Budokan", y los Stones de "It's Only Rock'n'Roll"; y Can, y Pepe Domingo Castaño (entonces presentador, junto con Joaquín Luqui, de "El gran musical" de los domingos por la mañana, y ocasional cantante, con el tan peculiar tema del pantalón vaquero y la camisa de cuadros, uniforme de moda en aquellos tiempos.)
Y junto con la caspa casposa y lo que realmente me ponía literalmente la carne de gallina incluso anticipándome a las 4 de la tarde de los sábados, andaba Diego Manrique haciendo apostolado de sus discos raritos y probablemente subversivos. En especial, recuerdo que, estando postrada en cama con la rubeola, me presentó uno de los discos que se convirtieron en la banda sonora de mi vida, así en Burgos entonces como en Barcelona ahora: el "Forever Changes" de Love.
Por aquel entonces, se le ocurrió a alguien la loca idea de montar una especie de Woodstock en Burgos: las "15 Horas de Pop" en la plaza de toros, con unos cuantos de los artistas españoles del sector no casposo que oía en "Los 40 principales": Hilario Camacho, Granada, los Triana de "Abre la puerta", unos Burning que cantaban en inglés antes de preguntar qué hacía una chica como yo en un sitio como ése.
Recuerdo dónde estaba ese 5 de julio de 1975: en el Hospital Militar de Burgos con mi amiga de la infancia visitando a su madre, con una horrible camiseta ajustada azul con estampado de ovnis (curiosamente, en la entrevista, Diego Manrique califica las "15 Horas" de "marcianada") y deseando, pero cómo, estar en otra parte: en la plaza de toros, oyendo en directo la música que conocía de la radio, con los melenudos que andaban por la ciudad pertrechándose de bocadillos y que el diario del Movimiento, La Voz de Castilla, calificó como "la cochambre". Claro que, pobre de mí, era una niña durante el franquismo en la que fuera capital de la España nacional durante la guerra civil... (Recientemente, una exposición fotográfica en Salamanca recordaba el evento.)
(Benvolguts i benvolgudes: El Canet Rock va ser una mica "després", 26 de juliol del 75. Y de eso hay imágenes de video en YouTube; me da rabia que no las haya de lo de Burgos - donde también andaban la Dharma y la Mirasol, por cierto. Qué poco y mal vendemos los burgaleses nuestro fet diferencial.)
Habrá que imaginarse la cara del tipo que escribió eso de "la cochambre" viendo el Burgos de ahora. Este año, la provincia ha visto la duodécima edición del Sonorama, con gente como Kiko Veneno, la Mala Rodríguez, Nacho Vegas y Christina Rosenvinge en el cartel; la quinta edición del Electrosónic, en la capital, trajo este año a ilustres DJs del tipo Richie Hawtin, Jeff Mills y Óscar Mulero; y, marcianada de marcianadas, el mismo ejemplar del Diario que llevaba la entrevista con Diego Manrique contenía la reseña del concierto de, ¡The Prodigy!, que tuvo lugar el día anterior en la carpa de lo que hasta hace muy poco se llamaba Caja de Ahorros y Monte de Piedad del Círculo Católico de Obreros de Burgos, actualmente CajaCírculo. Aquí uno de esos vídeos hechos in situ con el móvil, por resarcirme de la falta de material de las 15 Horas.
La cochambre ha venido para quedarse. Esto se llama justicia poética.
Curiosamente, cuando el autor (o autora: no recuerdo) habla del currículum del crítico, no menciona su paso por Radio Castilla de Burgos (de la SER), donde tenía su hueco en el programa "Los 40 principales" de los sábados en las postrimerías del franquismo. Eran "los 40 principales" de entonces, donde los oyentes llamaban a la emisora de su ciudad y votaban por su canción favorita. Por entonces yo tenía 11 ó 12 años, y "Los 40 principales" se convirtieron para mí en droga dura, afianzándome el papel de la música como compañía y consuelo además de placer (sexual: no exagero).
En el programa, de 4 a 8 de la tarde y presentado por Jesús Benito (¿qué fue de él?), andaban, juntos y revueltos, Led Zeppelin y Perales; Suzi Quatro y Mocedades; Barrabás, Barry White y Billy Swan con su "I Can Help"...
...los Eagles, la Steve Miller Band y una versión "malísima" (Benito dixit) del "Only You" de los Platters por Ringo Starr; The Les Humphrey Singers, los pelmas de Yes, y la banda sonora de "Tommy" (¡aquella Tina Turner!)...
... y el Dylan de "At Budokan", y los Stones de "It's Only Rock'n'Roll"; y Can, y Pepe Domingo Castaño (entonces presentador, junto con Joaquín Luqui, de "El gran musical" de los domingos por la mañana, y ocasional cantante, con el tan peculiar tema del pantalón vaquero y la camisa de cuadros, uniforme de moda en aquellos tiempos.)
Y junto con la caspa casposa y lo que realmente me ponía literalmente la carne de gallina incluso anticipándome a las 4 de la tarde de los sábados, andaba Diego Manrique haciendo apostolado de sus discos raritos y probablemente subversivos. En especial, recuerdo que, estando postrada en cama con la rubeola, me presentó uno de los discos que se convirtieron en la banda sonora de mi vida, así en Burgos entonces como en Barcelona ahora: el "Forever Changes" de Love.
Por aquel entonces, se le ocurrió a alguien la loca idea de montar una especie de Woodstock en Burgos: las "15 Horas de Pop" en la plaza de toros, con unos cuantos de los artistas españoles del sector no casposo que oía en "Los 40 principales": Hilario Camacho, Granada, los Triana de "Abre la puerta", unos Burning que cantaban en inglés antes de preguntar qué hacía una chica como yo en un sitio como ése.
Recuerdo dónde estaba ese 5 de julio de 1975: en el Hospital Militar de Burgos con mi amiga de la infancia visitando a su madre, con una horrible camiseta ajustada azul con estampado de ovnis (curiosamente, en la entrevista, Diego Manrique califica las "15 Horas" de "marcianada") y deseando, pero cómo, estar en otra parte: en la plaza de toros, oyendo en directo la música que conocía de la radio, con los melenudos que andaban por la ciudad pertrechándose de bocadillos y que el diario del Movimiento, La Voz de Castilla, calificó como "la cochambre". Claro que, pobre de mí, era una niña durante el franquismo en la que fuera capital de la España nacional durante la guerra civil... (Recientemente, una exposición fotográfica en Salamanca recordaba el evento.)
(Benvolguts i benvolgudes: El Canet Rock va ser una mica "després", 26 de juliol del 75. Y de eso hay imágenes de video en YouTube; me da rabia que no las haya de lo de Burgos - donde también andaban la Dharma y la Mirasol, por cierto. Qué poco y mal vendemos los burgaleses nuestro fet diferencial.)
Habrá que imaginarse la cara del tipo que escribió eso de "la cochambre" viendo el Burgos de ahora. Este año, la provincia ha visto la duodécima edición del Sonorama, con gente como Kiko Veneno, la Mala Rodríguez, Nacho Vegas y Christina Rosenvinge en el cartel; la quinta edición del Electrosónic, en la capital, trajo este año a ilustres DJs del tipo Richie Hawtin, Jeff Mills y Óscar Mulero; y, marcianada de marcianadas, el mismo ejemplar del Diario que llevaba la entrevista con Diego Manrique contenía la reseña del concierto de, ¡The Prodigy!, que tuvo lugar el día anterior en la carpa de lo que hasta hace muy poco se llamaba Caja de Ahorros y Monte de Piedad del Círculo Católico de Obreros de Burgos, actualmente CajaCírculo. Aquí uno de esos vídeos hechos in situ con el móvil, por resarcirme de la falta de material de las 15 Horas.
La cochambre ha venido para quedarse. Esto se llama justicia poética.
viernes, 4 de diciembre de 2009
"Con diez cañones por banda..."
"You, jou, you, jou, un gran pirata soy."
A raíz de la última y muy sostenible zapaterada según la cual se podría cerrar sin orden judicial la web que da acceso a más descargas ilegales, que como todos sabemos es Google, una que lo es está harta de la misma canción.
¿Alguien se acuerda de Napster? Supe de su existencia en 2001 (es decir, ya había Napster antes de entonces), y ya entonces había quejas de robo, piratería, etc por parte tanto de la industria como de músicos: Metallica montó un pollo que supuso el fin de Napster.
Para lo que les sirvió tanto pollo... Desde entonces hasta ahora, 2009 casi 2010, aparecen todos los kazaas y emules y rapidshares que, junto con la democratización de la banda ancha, alientan la cultura del gratis total en materia de música (y después cine, libros y otras producciones culturales). Como alternativa de pago, aparece Apple (compañía informática, no discográfica) con su iTunes. Y la industria discográfica, dale que dale con la misma jeremíada, con rasgado de vestiduras incluido ante iniciativas como la del disco "In Rainbows" de Radiohead.
O sea: mucha queja, poca innovación, y mucho intento sostenible de poner puertas al campo.
Mientras tanto, resulta que no ha habido en la historia más música que ahora, ni más festivales que ahora, el Rock in Rio amenaza con volver a Madrid en 2010 (crisis, what crisis?), vuelven los vinilos para los gourmets sónicos que quieren alta fidelidad sin pérdida, los libros sobre música experimentan un boom, en el In-Edit hay colas, etc.
...claro, que los más viejos grabábamos en cassettes o vídeos canciones de la radio o la tele, hacíamos antologías con ellas, las grabábamos a los amigos... cosa igual de ilegal; la diferencia es que ahora con internet no hay fronteras, los amigos están en todo el mundo y cada vez tenemos más (Facebook, alias "Caralibro", and company)...
...y bueno, ya pueden cerrar las web de BitTorrent y etc. que la tecnología para grabar archivos en "streaming" (vídeos de YouTube, música de Spotify, etc.) existe. No hace falta ser un hacker. Cualquiera puede hacerlo, que decían los punks setenteros. Si Bow Wow Wow hubiesen sacado ahora una canción con el mensaje de esta (que editaron en un cassette con la cara B sin grabar), les habrían acusado de apología de la piratería.
"Y tantas canciones que nunca oiré, pero las bajo también."
Cuántas veces nos encontramos con que alguien nos pasa un carromato de mp3 que, de tantos que hay, no sabemos por dónde comenzar y acabamos por no oírlos.
En un cassette cabía lo que cabía; consecuentemente, la gente seleccionaba. Ahora se meten mp3 a saco Paco. Lo mismo ocurre con las fotos, que se hacen a diestro y siniestro; consecuentemente, los pases de fotos se hacen pesados, muyyyyyyyy pesados.
La impresión que me da es: falta de selección + gratis total = devaluación de la música (y otros productos culturales.) Además, algo que me da mucha penita: la música como regalo deja de hacer ilusión. Está todo en el Ares o en el Spotify; ¿para qué?
Pero bueno, que ya está bien de queja. Me voy a plantificar la última compra legal que me he hecho legalmente en una tienda, como se ha hecho tradicionalmente: el DVD del concierto que dio Nirvana en el festival de Reading del año olímpico 1992, que acaba de salir a la venta. Otro fenómeno de los 2000: no ha habido Nirvanas. Lo underground no ha saltado ni con pértiga al número uno de los 40 principales, sino que quedó underground. Las estrellas de lo que Jordi Costa ha llamado "los años nada" en un interesantísimo artículo o han sido los de siempre desde los sobrevalorados años 80 (U2, Madonna, Springsteen), o los artistas de "los nada" con vocación de 40 principales (Coldplay, Britney, Beyoncé: "Crazy in Love", con todo su sampler de los Chi-Lites, ¡mejor canción de la década según el NME! Acabáramos. Y eso que a mí me gusta mucho la canción.)
Ya está bien. A por el DVD y a pegar botes.
A raíz de la última y muy sostenible zapaterada según la cual se podría cerrar sin orden judicial la web que da acceso a más descargas ilegales, que como todos sabemos es Google, una que lo es está harta de la misma canción.
¿Alguien se acuerda de Napster? Supe de su existencia en 2001 (es decir, ya había Napster antes de entonces), y ya entonces había quejas de robo, piratería, etc por parte tanto de la industria como de músicos: Metallica montó un pollo que supuso el fin de Napster.
Para lo que les sirvió tanto pollo... Desde entonces hasta ahora, 2009 casi 2010, aparecen todos los kazaas y emules y rapidshares que, junto con la democratización de la banda ancha, alientan la cultura del gratis total en materia de música (y después cine, libros y otras producciones culturales). Como alternativa de pago, aparece Apple (compañía informática, no discográfica) con su iTunes. Y la industria discográfica, dale que dale con la misma jeremíada, con rasgado de vestiduras incluido ante iniciativas como la del disco "In Rainbows" de Radiohead.
O sea: mucha queja, poca innovación, y mucho intento sostenible de poner puertas al campo.
Mientras tanto, resulta que no ha habido en la historia más música que ahora, ni más festivales que ahora, el Rock in Rio amenaza con volver a Madrid en 2010 (crisis, what crisis?), vuelven los vinilos para los gourmets sónicos que quieren alta fidelidad sin pérdida, los libros sobre música experimentan un boom, en el In-Edit hay colas, etc.
...claro, que los más viejos grabábamos en cassettes o vídeos canciones de la radio o la tele, hacíamos antologías con ellas, las grabábamos a los amigos... cosa igual de ilegal; la diferencia es que ahora con internet no hay fronteras, los amigos están en todo el mundo y cada vez tenemos más (Facebook, alias "Caralibro", and company)...
...y bueno, ya pueden cerrar las web de BitTorrent y etc. que la tecnología para grabar archivos en "streaming" (vídeos de YouTube, música de Spotify, etc.) existe. No hace falta ser un hacker. Cualquiera puede hacerlo, que decían los punks setenteros. Si Bow Wow Wow hubiesen sacado ahora una canción con el mensaje de esta (que editaron en un cassette con la cara B sin grabar), les habrían acusado de apología de la piratería.
"Y tantas canciones que nunca oiré, pero las bajo también."
Cuántas veces nos encontramos con que alguien nos pasa un carromato de mp3 que, de tantos que hay, no sabemos por dónde comenzar y acabamos por no oírlos.
En un cassette cabía lo que cabía; consecuentemente, la gente seleccionaba. Ahora se meten mp3 a saco Paco. Lo mismo ocurre con las fotos, que se hacen a diestro y siniestro; consecuentemente, los pases de fotos se hacen pesados, muyyyyyyyy pesados.
La impresión que me da es: falta de selección + gratis total = devaluación de la música (y otros productos culturales.) Además, algo que me da mucha penita: la música como regalo deja de hacer ilusión. Está todo en el Ares o en el Spotify; ¿para qué?
Pero bueno, que ya está bien de queja. Me voy a plantificar la última compra legal que me he hecho legalmente en una tienda, como se ha hecho tradicionalmente: el DVD del concierto que dio Nirvana en el festival de Reading del año olímpico 1992, que acaba de salir a la venta. Otro fenómeno de los 2000: no ha habido Nirvanas. Lo underground no ha saltado ni con pértiga al número uno de los 40 principales, sino que quedó underground. Las estrellas de lo que Jordi Costa ha llamado "los años nada" en un interesantísimo artículo o han sido los de siempre desde los sobrevalorados años 80 (U2, Madonna, Springsteen), o los artistas de "los nada" con vocación de 40 principales (Coldplay, Britney, Beyoncé: "Crazy in Love", con todo su sampler de los Chi-Lites, ¡mejor canción de la década según el NME! Acabáramos. Y eso que a mí me gusta mucho la canción.)
Ya está bien. A por el DVD y a pegar botes.
miércoles, 25 de noviembre de 2009
Ando de revival...
...y me encuentro con este videoclip. Es de una canción de unos noruegos que se llaman Röyksopp. La canción ya tiene unos años (y uno tiene que tener años para andar de revival).
A poder ser, póngase en pantalla entera en alta definición. El videoclip en cuestión lo hicieron unos animadores franceses y cuenta un día en la vida de una londinense: recuerden, el grupo es noruego.
Con productos como éstos, que viva la globalización y los Erasmus.
(P.D. El videoclip es de 2002, hace una eternidad si hablamos de pop y aún más si hablamos de Internet. Hay varios revivals más añosos y canosos a cuenta de las re-ediciones navideñas del Bleach de Nirvana, it was twenty years ago today, y el London Calling de los Clash, it was thirty years ago today. Como decía aquél, "el tiempo pasa, nos vamos poniendo viejos...")
A poder ser, póngase en pantalla entera en alta definición. El videoclip en cuestión lo hicieron unos animadores franceses y cuenta un día en la vida de una londinense: recuerden, el grupo es noruego.
Con productos como éstos, que viva la globalización y los Erasmus.
(P.D. El videoclip es de 2002, hace una eternidad si hablamos de pop y aún más si hablamos de Internet. Hay varios revivals más añosos y canosos a cuenta de las re-ediciones navideñas del Bleach de Nirvana, it was twenty years ago today, y el London Calling de los Clash, it was thirty years ago today. Como decía aquél, "el tiempo pasa, nos vamos poniendo viejos...")
martes, 10 de noviembre de 2009
"Del halo al anonimato"
Este es el título del artículo de Diego Manrique que salió en el País de ayer. Dice que no hay entrevistas a Michael Jackson en "This Is It" porque no tiene sentido que las haya, y habla del "efecto halo" según el cual cuando una persona es brillante en una faceta se infiere ipso facto que es brillante en todas, y así nuestros ídolos pop tienen que explicitar su supuestamente brillante opinión sobre la deuda externa, el medio ambiente, u otros temas muy sesudos. Y de ahí estos Bonos.
Yo, sin embargo, sigo echando de menos al Michael Jackson no "entertainer" en "This Is It". Verle aunque sea en una distendida conversación durante la pausa del café, o siquiera una mención a los hijos por el móvil. Y aquí da comienzo la parte "asociación de ideas":
Ayer vi la que resultó ser la ganadora del In-Edit de este año. El In-Edit es un festival de documentales musicales que se hace en Barcelona por la "castañada", "magosto" o "Halloween", llámalo equis. Este año no he tenido suerte con el In-Edit; me coincide con un estupendo viaje a Italia y me he perdido algunas que me interesaban. Entre las que he visto, para más inri en un cine incomodísimo muchas de ellas, encuentro muy poca chicha: si acaso, la entrevista con Phil Spector, que, a pesar del morbo de a) ver hablar a un friki acusado de asesinato, y b) ver actuar a Tina Turner con su blusa transparente y sus tres bailarinas, entra en la categoría "hagiografía". (También anda la categoría "autopublicidad", con la historia de Island Records como ejemplo.)
Pero, a lo que iba. Ayer, después de una muy decepcionante venta de música brasileña a gringos llamada "Beyond Ipanema", me toca "Still Bill", una película sobre Bill Withers, el autor y cantante de esta bella tonadilla (la película es "Notting Hill"):
Bill Withers es un tipo que nació en un pueblo minero, se fue a la marina, se dedicó a hacer wáteres para aviones, y un buen día, con 32 años, decide que se dedica a la música, y como primer single, la primera en los morros, saca "Ain't No Sunshine". En esto que el tío, independiente a la par que discretamente, va haciéndose con una serie de hits, y en 1985 decide pasar del halo al anonimato: dejar el negocio (aunque no dejó de tocar y componer) y dedicarse a la familia.
La película le muestra con 70 años hablando de su vida, no del planeta ni del conflicto árabe-israelí. De ahí la asociación por contraste con lo nada que se muestra Michael Jackson (the person) en su peli. Entre otras cosas, me asombra que fue tartamudo hasta los 28 años: habla pausado pero seguro. Tiene mucha gracia: le dicen que es un ejemplo de músico íntegro y honesto que no se ha vendido, y a esto responde que, bueno, todos somos empresarios del espectáculo, y la mayor alegría que se lleva un empresario del espectáculo es cuando tiene que colgar el cartel de "vendido". A todo esto, él no cede ante nadie: se niega a seguir la moda por la que los artistas negros tienen que bailar y llevar bailarinas detrás.
Por encima de todo, se hace querer. La parte de Sting, etc. haciéndole la hagiografía es un pegote que sobra, pero la película se merece el premio. Aquí el trailer:
Y en esto llega la bomba en forma de "Soul Power", el documental sobre el festival Zaire 74, organizado con motivo del combate por el campeonato del mundo de los pesos pesados entre Muhammad Ali y George Foreman en Kinshasa. Otro festival que estuvo a punto de no ocurrir: tantas complicaciones surgieron que uno de los organizadores preguntaba directamente, "What's the problem?" Pero (milagrosamente, por lo que se ve) ocurrió, con actuaciones a cual más espectacular de:
por parte de África, los legendarios rumberos congoleños Franco y Tabu Ley; Manu Dibango el de la "makossa" que usó Michael Jackson en "Wanna Be Startin' Somethin'"; y la "Mamá África", Miriam Makeba la del "Pata Pata"... (lástima que no está la película ni en YouTube ni en similares; lleva un peinado indescriptible, que se puede ver fugazmente en el trailer.)
por parte del Caribe pasado por Nueva Yol, Celia Cruz con la banda de la Fania... y por parte de los EEUU, entre otros, Bill Withers (el mismo), BB King, y la estrella del festival, Jaaaaaaaaaaaaames... Brown! (la estrella de todo el evento, no obstante, es Muhammad Ali en plena militancia black power.)
La película empieza con un mazazo en los morros ante el que sólo puedes reaccionar bailando (cosa que en un cine no se hace): James Brown, a sus 41 años, con toda su pinta de macarra, moviéndose de manera imposible y cayendo con las piernas abiertas mientras canta "Soul Power". Efectivamente: "this" is it.
Aquí el trailer.
Yo, sin embargo, sigo echando de menos al Michael Jackson no "entertainer" en "This Is It". Verle aunque sea en una distendida conversación durante la pausa del café, o siquiera una mención a los hijos por el móvil. Y aquí da comienzo la parte "asociación de ideas":
Ayer vi la que resultó ser la ganadora del In-Edit de este año. El In-Edit es un festival de documentales musicales que se hace en Barcelona por la "castañada", "magosto" o "Halloween", llámalo equis. Este año no he tenido suerte con el In-Edit; me coincide con un estupendo viaje a Italia y me he perdido algunas que me interesaban. Entre las que he visto, para más inri en un cine incomodísimo muchas de ellas, encuentro muy poca chicha: si acaso, la entrevista con Phil Spector, que, a pesar del morbo de a) ver hablar a un friki acusado de asesinato, y b) ver actuar a Tina Turner con su blusa transparente y sus tres bailarinas, entra en la categoría "hagiografía". (También anda la categoría "autopublicidad", con la historia de Island Records como ejemplo.)
Pero, a lo que iba. Ayer, después de una muy decepcionante venta de música brasileña a gringos llamada "Beyond Ipanema", me toca "Still Bill", una película sobre Bill Withers, el autor y cantante de esta bella tonadilla (la película es "Notting Hill"):
Bill Withers es un tipo que nació en un pueblo minero, se fue a la marina, se dedicó a hacer wáteres para aviones, y un buen día, con 32 años, decide que se dedica a la música, y como primer single, la primera en los morros, saca "Ain't No Sunshine". En esto que el tío, independiente a la par que discretamente, va haciéndose con una serie de hits, y en 1985 decide pasar del halo al anonimato: dejar el negocio (aunque no dejó de tocar y componer) y dedicarse a la familia.
La película le muestra con 70 años hablando de su vida, no del planeta ni del conflicto árabe-israelí. De ahí la asociación por contraste con lo nada que se muestra Michael Jackson (the person) en su peli. Entre otras cosas, me asombra que fue tartamudo hasta los 28 años: habla pausado pero seguro. Tiene mucha gracia: le dicen que es un ejemplo de músico íntegro y honesto que no se ha vendido, y a esto responde que, bueno, todos somos empresarios del espectáculo, y la mayor alegría que se lleva un empresario del espectáculo es cuando tiene que colgar el cartel de "vendido". A todo esto, él no cede ante nadie: se niega a seguir la moda por la que los artistas negros tienen que bailar y llevar bailarinas detrás.
Por encima de todo, se hace querer. La parte de Sting, etc. haciéndole la hagiografía es un pegote que sobra, pero la película se merece el premio. Aquí el trailer:
Y en esto llega la bomba en forma de "Soul Power", el documental sobre el festival Zaire 74, organizado con motivo del combate por el campeonato del mundo de los pesos pesados entre Muhammad Ali y George Foreman en Kinshasa. Otro festival que estuvo a punto de no ocurrir: tantas complicaciones surgieron que uno de los organizadores preguntaba directamente, "What's the problem?" Pero (milagrosamente, por lo que se ve) ocurrió, con actuaciones a cual más espectacular de:
por parte de África, los legendarios rumberos congoleños Franco y Tabu Ley; Manu Dibango el de la "makossa" que usó Michael Jackson en "Wanna Be Startin' Somethin'"; y la "Mamá África", Miriam Makeba la del "Pata Pata"... (lástima que no está la película ni en YouTube ni en similares; lleva un peinado indescriptible, que se puede ver fugazmente en el trailer.)
por parte del Caribe pasado por Nueva Yol, Celia Cruz con la banda de la Fania... y por parte de los EEUU, entre otros, Bill Withers (el mismo), BB King, y la estrella del festival, Jaaaaaaaaaaaaames... Brown! (la estrella de todo el evento, no obstante, es Muhammad Ali en plena militancia black power.)
La película empieza con un mazazo en los morros ante el que sólo puedes reaccionar bailando (cosa que en un cine no se hace): James Brown, a sus 41 años, con toda su pinta de macarra, moviéndose de manera imposible y cayendo con las piernas abiertas mientras canta "Soul Power". Efectivamente: "this" is it.
Aquí el trailer.
jueves, 29 de octubre de 2009
This Is It: The DVD (oficialmente, The Movie)
Acabo de ver "This Is It". Sólo dos semanas en cartel, 20.30, sala medio llena; versión original en inglés (menos el texto escrito, en español). Decían, tal vez no con estas palabras, que Michael iba a mostrar su faceta humana. En primer lugar, lo predecible: la película se define como "un regalo para los fans" hecha con material destinado a "la biblioteca personal de Michael Jackson": no hace falta ser Einstein para deducir que lo que no es "This Is It" es precisamente un despellejamiento atroz de Jacko the Wacko por un despiadado Pérez Hilton...
Pero básicamente lo que veo es un montaje con el material que había de las canciones de la gira que no pudo ser, de principio a fin. A Michael se le ve con cara de Wacko y una trata de evitar cerrar los ojos ante la visión. El tío, bailar, baila (coño, tiene 50 años; ya quisiera una tener el mínimo meneo de Michael a su edad). Ritmo en el cuerpo, lo tiene por arrobas hasta cuando más despistado anda. Cantar, como que ha perdido. Me resultó patética su versión del hit de los Jackson 5 "I'll Be There". Oigan la maravillosa canción que cantó el interfecto con 11 años de edad; en "This Is It" se echó de menos a los hermanos (y yo particularmente eché de menos a algún hijo correteando...) A los 50, "I'll Be There" suena a quiero y no puedo, pero tampoco acabo de admitir que tengo que cantarla así de grave, yo que soy el Rey del Pop y voy a llevar a mi megaespectáculo "This Is It" las canciones que quieren mis fans tal como están en los discos, pero no puedo cantar como cuando los Jackson 5 ay que el cuerpo no me deja ser Peter Pan forever...
La faceta humana, no obstante, se limita a ejercer de super-lo-más, puesto asumido como tal por todo el mundo que anda en el ensayo de la gira: los bailarines (incluso los que se presentan al casting por tener "una" posibilidad en la vida de bailar ante Michael Jackson); los músicos (de veras, con instrumentos de veras, coros de veras y una guitarrista australiana de origen griego y pinta vikinga); y el director del espectáculo y la película. Da la impresión de que, si fueran el médico, también le suministrarían el profofol. De hecho, a los bailarines se les dice que su trabajo consiste en ser "una extensión de Michael Jackson, the myth".
Y el mito con cara de Jacko canta cuando le viene la concentración ("bueno, son ensayos", diría él), se queja de que el sonido que le viene a los monitores le suena como un mazazo en la oreja, y ordena a la banda que no acabe una introducción de repente, sino que deje que "se vaya cociendo". (La palabra en inglés es "simmer", que es cocer en líquido a fuego lento; en catalán se dice "fer xup-xup", que es muy expresivo, chup chup, Avecrem...)
Hasta aquí, comprensible. Pero en un momento de hermandad, todos de la mano, el maiquelyason desbarra sobre repartir amor y cuidar del planeta. Está muy preocupado por el planeta. Lo cual me recuerda a "Shakira, Shakira" moviendo las caderas por el planeta en el concierto que organizó Calentamiento Glob-Al Gore en 2007...
El pollo que se quería montar Michael Jackson, aparte de músicos, cantantes y bailarines, disponía de elevador, trampillas subterráneas que impulsaban a los bailarines al escenario (había que aprender a caer); películas en tres dimensiones (que en "This Is It" ocupan un papel destacado, sin tercera dimensión, claro; en una de ellas, el guante de Gilda le cae encima); trajes de cristales de Schwarovski, planes de quemar una chaqueta en escena (una por concierto, entiendo); apariciones de Michael saliendo de una excavadora, una araña, o lo que parecía su propio sarcófago (justo lo que imaginaba ver en su funeral en el mismo Staples Center de los ensayos: Michael saliendo de su féretro); diversos decorados y efectos especiales mil: todo ello muy sostenible.
Aquí el tráiler (o sea, la versión enguapecida). La película es lo que es: un DVD de lo que pudo ser y no fue, para fans; un refrito de un material que Michael hubiera sacado de la biblioteca como Kurt Cobain hubiera publicado sus diarios: nunca jamás en la vida. De eso ya se encargan otros en la muerte, que ya hay fans con morbo malsano que lo vamos a consumir. Cómo somos.
Hubo aplausos en el cine.
Pero básicamente lo que veo es un montaje con el material que había de las canciones de la gira que no pudo ser, de principio a fin. A Michael se le ve con cara de Wacko y una trata de evitar cerrar los ojos ante la visión. El tío, bailar, baila (coño, tiene 50 años; ya quisiera una tener el mínimo meneo de Michael a su edad). Ritmo en el cuerpo, lo tiene por arrobas hasta cuando más despistado anda. Cantar, como que ha perdido. Me resultó patética su versión del hit de los Jackson 5 "I'll Be There". Oigan la maravillosa canción que cantó el interfecto con 11 años de edad; en "This Is It" se echó de menos a los hermanos (y yo particularmente eché de menos a algún hijo correteando...) A los 50, "I'll Be There" suena a quiero y no puedo, pero tampoco acabo de admitir que tengo que cantarla así de grave, yo que soy el Rey del Pop y voy a llevar a mi megaespectáculo "This Is It" las canciones que quieren mis fans tal como están en los discos, pero no puedo cantar como cuando los Jackson 5 ay que el cuerpo no me deja ser Peter Pan forever...
La faceta humana, no obstante, se limita a ejercer de super-lo-más, puesto asumido como tal por todo el mundo que anda en el ensayo de la gira: los bailarines (incluso los que se presentan al casting por tener "una" posibilidad en la vida de bailar ante Michael Jackson); los músicos (de veras, con instrumentos de veras, coros de veras y una guitarrista australiana de origen griego y pinta vikinga); y el director del espectáculo y la película. Da la impresión de que, si fueran el médico, también le suministrarían el profofol. De hecho, a los bailarines se les dice que su trabajo consiste en ser "una extensión de Michael Jackson, the myth".
Y el mito con cara de Jacko canta cuando le viene la concentración ("bueno, son ensayos", diría él), se queja de que el sonido que le viene a los monitores le suena como un mazazo en la oreja, y ordena a la banda que no acabe una introducción de repente, sino que deje que "se vaya cociendo". (La palabra en inglés es "simmer", que es cocer en líquido a fuego lento; en catalán se dice "fer xup-xup", que es muy expresivo, chup chup, Avecrem...)
Hasta aquí, comprensible. Pero en un momento de hermandad, todos de la mano, el maiquelyason desbarra sobre repartir amor y cuidar del planeta. Está muy preocupado por el planeta. Lo cual me recuerda a "Shakira, Shakira" moviendo las caderas por el planeta en el concierto que organizó Calentamiento Glob-Al Gore en 2007...
El pollo que se quería montar Michael Jackson, aparte de músicos, cantantes y bailarines, disponía de elevador, trampillas subterráneas que impulsaban a los bailarines al escenario (había que aprender a caer); películas en tres dimensiones (que en "This Is It" ocupan un papel destacado, sin tercera dimensión, claro; en una de ellas, el guante de Gilda le cae encima); trajes de cristales de Schwarovski, planes de quemar una chaqueta en escena (una por concierto, entiendo); apariciones de Michael saliendo de una excavadora, una araña, o lo que parecía su propio sarcófago (justo lo que imaginaba ver en su funeral en el mismo Staples Center de los ensayos: Michael saliendo de su féretro); diversos decorados y efectos especiales mil: todo ello muy sostenible.
Aquí el tráiler (o sea, la versión enguapecida). La película es lo que es: un DVD de lo que pudo ser y no fue, para fans; un refrito de un material que Michael hubiera sacado de la biblioteca como Kurt Cobain hubiera publicado sus diarios: nunca jamás en la vida. De eso ya se encargan otros en la muerte, que ya hay fans con morbo malsano que lo vamos a consumir. Cómo somos.
Hubo aplausos en el cine.
martes, 13 de octubre de 2009
"This ain't it"...
Esto de Michael Jackson está trayendo muuuuuuuuuuuuuucha cola.
Ahora resulta que "lo nuevo" (o el descarte que acaba de desenterrarse, valga el juego de palabras) no sólo no es tan nuevo, sino que "encima" lo compuso con Paul Anka (sí, el que lo hizo "a su manera": ojo, Paul Anka sólo hizo la letra en inglés de "My Way": la canción original es del francés Claude François). Anka, que iba a cantar la canción originalmente, no quedó "nada" contento con la movida y finalmente va a recibir derechos de autor. Aquí la historia.
Y además, la canción tampoco era "inédita". Una portorriqueña llamada Safire la grabó en 1990 con el título "I Never Heard". Aquí la canción tal como era entonces. Por cierto, Paul Anka habrá contribuido (y, consecuentemente, se llevará un buen trozo de pastel, como es de ley), pero la versión de Safire lleva "Jackson" escrito en cada nota. Y lo mejor de todo es que, vale, suena a cutre-lata, pero no lleva crema pastelera.
Hale, a hacer el moonwalk, que la pasta llegará fijo...
lunes, 12 de octubre de 2009
Y esto es lo que hay.
Este que lo es pasará a la historia como el año en que murió Michael Jackson, proporcionando de paso una nueva acepción a la palabra "homicidio": "Muerte por conducta de alto riesgo de la cual se exime al fallecido de toda responsabilidad".
Total, que con motivo de la película sobre los preparativos de la serie de conciertos que no pudo hacer, que está a punto de estrenarse y que una va a ver porque le atrae el morbo malsano que gira alrededor del pop, acaba de salir en la web de Michael Jackson su nueva canción, que se llama, al igual que la película y la gira que no fue, "This Is It".
"Is this it?" (que dirían los Strokes, que también amenazan con disco nuevo). Pedazo de pastelón. Qué empalago.
Otros cuantos murieron también (últimamente: de aquí, Luis Aguilé; de allá, Stephen Gately de Boyzone), pero la relación de fiambres cosecha 2009 sería tema de otro post. Parece que no tenga otra cosa que hacer...
P.D. Mi admirado paisano Diego A. Manrique publica un artículo en El País sobre esta canción. Él parece que se apunta a la tesis de que es un descarte de "Off the Wall" (1979); hay quien piensa que es un descarte de "Dangerous" (1991). Lo que sea: descarte es. Por lo visto, le gusta el tema... una nunca ha podido con el pasteleo "Heal the World" y, para baladas Jackson, prefiere el tipo "Rock with You" o "Billie Jean"... pero ahí anda lo de los gustos y los colores.
Total, que con motivo de la película sobre los preparativos de la serie de conciertos que no pudo hacer, que está a punto de estrenarse y que una va a ver porque le atrae el morbo malsano que gira alrededor del pop, acaba de salir en la web de Michael Jackson su nueva canción, que se llama, al igual que la película y la gira que no fue, "This Is It".
"Is this it?" (que dirían los Strokes, que también amenazan con disco nuevo). Pedazo de pastelón. Qué empalago.
Otros cuantos murieron también (últimamente: de aquí, Luis Aguilé; de allá, Stephen Gately de Boyzone), pero la relación de fiambres cosecha 2009 sería tema de otro post. Parece que no tenga otra cosa que hacer...
P.D. Mi admirado paisano Diego A. Manrique publica un artículo en El País sobre esta canción. Él parece que se apunta a la tesis de que es un descarte de "Off the Wall" (1979); hay quien piensa que es un descarte de "Dangerous" (1991). Lo que sea: descarte es. Por lo visto, le gusta el tema... una nunca ha podido con el pasteleo "Heal the World" y, para baladas Jackson, prefiere el tipo "Rock with You" o "Billie Jean"... pero ahí anda lo de los gustos y los colores.
La, la la la, la la la, la la la...
Ya me resultaba larguísima la parte "La la la" del post anterior, así que abro otro post monográfico sobre el temita de turno. La canción de Manolo y Ramón popularizada por La Tanqueta de Leganitos ha conocido varias versiones. Obviamente, la de Manolo y Ramón, que para eso la compusieron.
La de Serrat, claro está. Aquí la versión de la discordia (en català o no hi vaig!)
Serrat grabó la canción en varios idiomas europeos (¡también en castellano, claro! Obsérvese la boquita de Serrat en los vídeos: en la segunda estrofa se puede apreciar que hace "le canto a mi madre, que dio vida a mi ser".) Aquí la versión en francés.
La de Amália Rodrigues, la de los fados. (Pena que no la cantara en portugués...)
En épocas más gafapasta (1998), el grupo indie-dance inglés Saint Étienne hace una versión indie-dance (en inglés), dentro de una recopilación de versiones de canciones ganadoras de Eurovisión llamada "A Song for Eurotrash" y basada en un programa de televisión británico llamado "Eurotrash" (o sea, eurobasura).
No todas las que están en ese disco ganaron Eurovisión: ahí está "Congratulations", de Cliff Richard, que perdió por un punto (y, según las malas lenguas, por amaño de la TVE del régimen) ante la-la-la canción estrella de este post. Los niños de la época cantábamos la igualmente superpopular en España canción representante del "Guayominí" con esta o similar letra: "Congratulations, me gusta el queso, pero me gusta más Massiel con 'La la la', y los ingleses, que comen queso, que nos devuelvan el peñón de Gibraltar". Curiosamente, Merche del Trío La La La, preguntada sobre el supuesto tongo de Eurovisión 68, expresa el mismo mensaje a comienzos del siglo XXI. (Ver el enlace a la entrevista con Merche en el post anterior.)
La de Serrat, claro está. Aquí la versión de la discordia (en català o no hi vaig!)
Serrat grabó la canción en varios idiomas europeos (¡también en castellano, claro! Obsérvese la boquita de Serrat en los vídeos: en la segunda estrofa se puede apreciar que hace "le canto a mi madre, que dio vida a mi ser".) Aquí la versión en francés.
La de Amália Rodrigues, la de los fados. (Pena que no la cantara en portugués...)
En épocas más gafapasta (1998), el grupo indie-dance inglés Saint Étienne hace una versión indie-dance (en inglés), dentro de una recopilación de versiones de canciones ganadoras de Eurovisión llamada "A Song for Eurotrash" y basada en un programa de televisión británico llamado "Eurotrash" (o sea, eurobasura).
No todas las que están en ese disco ganaron Eurovisión: ahí está "Congratulations", de Cliff Richard, que perdió por un punto (y, según las malas lenguas, por amaño de la TVE del régimen) ante la-la-la canción estrella de este post. Los niños de la época cantábamos la igualmente superpopular en España canción representante del "Guayominí" con esta o similar letra: "Congratulations, me gusta el queso, pero me gusta más Massiel con 'La la la', y los ingleses, que comen queso, que nos devuelvan el peñón de Gibraltar". Curiosamente, Merche del Trío La La La, preguntada sobre el supuesto tongo de Eurovisión 68, expresa el mismo mensaje a comienzos del siglo XXI. (Ver el enlace a la entrevista con Merche en el post anterior.)
domingo, 11 de octubre de 2009
Quién te ha visto y quién te ve...
La vida da mil vueltas, el humano evoluciona, etc. etc. etc. y aquí hay varios ejemplos de ello en el mundo de la música patria.
Por ejemplo, La Trinca, grupo cómico-paródico-festivo catalán. Por allá por los 70 cantaban al papel de wáter con música de Beethoven, o contaban la sin par historia de la invención del bidet; ahora llevan la productora Gestmusic, perpetradora de operacionestriunfos, miraquiénbailas y otros programas televisivos.
Igualmente catalanes eran Los Sirex. Telonearon a los Beatles en su concierto de Barcelona en 1965 y nos proporcionaron clásicos impagables como "Si yo tuviera una escoba" y "Que se mueran los feos". El grupo ha cumplido este año cincuenta años; el cantante, un chaval de la Barceloneta que se hacía llamar Leslie, llegó a tener un restaurante en su barrio, se metió en política y fue concejal por Convergència i Unió en el Ayuntamiento de Barcelona.
Más o menos por la misma época comenzaba en esto de la música una chica madrileña bautizada artísticamente por su profesor de ballet como Massiel. La chica comenzó a hacer eso que dio en llamarse "canción protesta", con temas de Manolo Díaz o Luis Eduardo Aute, pero en 1968 le llegó el pelotazo (propiciado por la insistencia de Serrat en cantar en catalán) cuando de rebote le llaman para sustituir al "nano del Poble Sec" como representante de España en el festival de Eurovisión (a celebrarse en el Royal Albert Hall de Londres), con un tema del Dúo Dinámico (catalanes también)... y gana el festival (amañadamente, según un documental emitido en La Sexta en 2008).
Tras progresar del "La la la" a Bertolt Brecht y de ahí al "vamos al Noa Noa" y al "yo tuve tres maridos y a los tres envenené" (de hecho, ha tenido tres maridos), Massiel, conocida también por el delicado apodo de "la Tanqueta de Leganitos" (y por su afición a empinar el codo pelín demasiado) deja la música y se la ve en programas televisivos de tomate con salsa rosa.
En uno de los cuales programas de tomate con salsa rosa, una de las chicas que le hacían los coros (desde entonces conocidas como El Trío La La La) le acusó de divismo. Además de su participación en el Trío La La La, Merche ("la fea") también ha cantado la canción de la abeja Maya.
Salto de década y de régimen: llega la cacareadísima movida, con grupos como Alaska y Los Pegamoides. De los cuales, Alaska y Nacho están en Fangoria, Carlos y Eduardo están criando malvas, y Ana Curra, que pasó por una época de drogas duras, da clases de piano en el conservatorio de El Escorial. Aquí una de las varias bandas paralelas de Ana, y posiblemente la más frívola (en comparación con tanto desvarío gótico con Parálisis Permanente o Los Seres Vacíos): Negros S.A., con Alaska y Los Nikis.
Otra Ana de la época, aunque bien diferente: Ana Cocouaua, o sea, la de Enrique. Esta canción es anterior al cocouaua - incluso anterior a Enrique y Ana como tal: es una versión de las Chiffons, uno de los egregios grupos de chicas de los primeros 60 en los Estados Unidos. Últimamente, Enrique (del Pozo) se ha dedicado al tomate como Massiel; Ana dejó la música, estudió ingeniería informática, se casó con un compañero de la carrera y pasa total de ser una celebridad.
Y acabamos otra vez en los 60, con un simpático conjunto de soul made in Spain que se llamaba Los Canarios porque, como su propio nombre indica, eran canarios. Según el documental de La Sexta mencionado anteriormente, hubo quien pensó que esta canción hablaba de sexo oral ("ponte de rodillas"...)
El cantante, entonces conocido como Teddy Bautista, posteriormente interpretó el papel de Judas en "Jesucristo Superstar" con Camilo Sesto (Jesús) y Ángela Carrasco (la Magdalena), y actualmente es Eduardo Bautista, el presidente del consejo de dirección de la "simpática" Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).
Por ejemplo, La Trinca, grupo cómico-paródico-festivo catalán. Por allá por los 70 cantaban al papel de wáter con música de Beethoven, o contaban la sin par historia de la invención del bidet; ahora llevan la productora Gestmusic, perpetradora de operacionestriunfos, miraquiénbailas y otros programas televisivos.
Igualmente catalanes eran Los Sirex. Telonearon a los Beatles en su concierto de Barcelona en 1965 y nos proporcionaron clásicos impagables como "Si yo tuviera una escoba" y "Que se mueran los feos". El grupo ha cumplido este año cincuenta años; el cantante, un chaval de la Barceloneta que se hacía llamar Leslie, llegó a tener un restaurante en su barrio, se metió en política y fue concejal por Convergència i Unió en el Ayuntamiento de Barcelona.
Más o menos por la misma época comenzaba en esto de la música una chica madrileña bautizada artísticamente por su profesor de ballet como Massiel. La chica comenzó a hacer eso que dio en llamarse "canción protesta", con temas de Manolo Díaz o Luis Eduardo Aute, pero en 1968 le llegó el pelotazo (propiciado por la insistencia de Serrat en cantar en catalán) cuando de rebote le llaman para sustituir al "nano del Poble Sec" como representante de España en el festival de Eurovisión (a celebrarse en el Royal Albert Hall de Londres), con un tema del Dúo Dinámico (catalanes también)... y gana el festival (amañadamente, según un documental emitido en La Sexta en 2008).
Tras progresar del "La la la" a Bertolt Brecht y de ahí al "vamos al Noa Noa" y al "yo tuve tres maridos y a los tres envenené" (de hecho, ha tenido tres maridos), Massiel, conocida también por el delicado apodo de "la Tanqueta de Leganitos" (y por su afición a empinar el codo pelín demasiado) deja la música y se la ve en programas televisivos de tomate con salsa rosa.
En uno de los cuales programas de tomate con salsa rosa, una de las chicas que le hacían los coros (desde entonces conocidas como El Trío La La La) le acusó de divismo. Además de su participación en el Trío La La La, Merche ("la fea") también ha cantado la canción de la abeja Maya.
Salto de década y de régimen: llega la cacareadísima movida, con grupos como Alaska y Los Pegamoides. De los cuales, Alaska y Nacho están en Fangoria, Carlos y Eduardo están criando malvas, y Ana Curra, que pasó por una época de drogas duras, da clases de piano en el conservatorio de El Escorial. Aquí una de las varias bandas paralelas de Ana, y posiblemente la más frívola (en comparación con tanto desvarío gótico con Parálisis Permanente o Los Seres Vacíos): Negros S.A., con Alaska y Los Nikis.
Otra Ana de la época, aunque bien diferente: Ana Cocouaua, o sea, la de Enrique. Esta canción es anterior al cocouaua - incluso anterior a Enrique y Ana como tal: es una versión de las Chiffons, uno de los egregios grupos de chicas de los primeros 60 en los Estados Unidos. Últimamente, Enrique (del Pozo) se ha dedicado al tomate como Massiel; Ana dejó la música, estudió ingeniería informática, se casó con un compañero de la carrera y pasa total de ser una celebridad.
Y acabamos otra vez en los 60, con un simpático conjunto de soul made in Spain que se llamaba Los Canarios porque, como su propio nombre indica, eran canarios. Según el documental de La Sexta mencionado anteriormente, hubo quien pensó que esta canción hablaba de sexo oral ("ponte de rodillas"...)
El cantante, entonces conocido como Teddy Bautista, posteriormente interpretó el papel de Judas en "Jesucristo Superstar" con Camilo Sesto (Jesús) y Ángela Carrasco (la Magdalena), y actualmente es Eduardo Bautista, el presidente del consejo de dirección de la "simpática" Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).
sábado, 10 de octubre de 2009
¡Soy el "mehó"!
EP3 publica un artículo sobre nuestra prima donna favorita, Rufus Wainwright. Donde cuenta que fue a cenar con la Marichávez del post anterior, de la cual dice: "quedé impresionado por lo entregada que está al rock and roll", "se lo curra de verdad, para bien o para mal", "es todo un icono incomprendido"... Vale, colega, lo que quieras.
Pero a lo que íbamos. El Gay Messiah acaba de sacar un disco en directo - otro disco en directo, teniendo en cuenta que el anterior fue su versión cuasi-literal del concierto de Judy Garland en el Carnegie Hall en 1961.
Su último disco, el del directo, sale en CD y en DVD; el DVD fue filmado por el mismo Albert Maysles que hizo el documental de la gira americana de los Rolling Stones que culminó en el (mencionado hace unos cuantos posts) desastre de Altamont de 1969. Aquí Rufus en directo desde Milwaukee (At Last!)
Rufus tendrá padres famosos...
(aquí su padre, Loudon Wainwright, cantando sobre la envidia que sentía por su hijo cuando era un bebé que chupaba de las tetas de su madre, la aquí menos conocida cantautora Kate McGarrigle, de quien él se divorció cuando el niño Rufus tenía tres años)
... pero no tiene abuela. Aquí un fragmento del artículo del EP3:
Este es uno de sus hits, de 1979, cuando pasó de yonqui arrastrada que vivía en la calle a yonqui con disco aclamado por la crítica. La canción pasó a formar parte de la banda sonora de "Thelma y Louise".
Y si "Rufus does Judy", ¿qué tal "Marianne does Kurt Weill"?
El último disco de Marianne, del año pasado, contiene versiones con colaboradores, entre los que se incluyen, oh casualidades, Rufus y su madre. Aquí tenemos una de las canciones del disco: una de Duke Ellington, para que no se diga que "no toca una variedad de géneros"...
...por no hablar del dúo que se montó con el senegalés Ismael Lô.
¡Déjate de humos, Rufico, y calla el pico!
Pero a lo que íbamos. El Gay Messiah acaba de sacar un disco en directo - otro disco en directo, teniendo en cuenta que el anterior fue su versión cuasi-literal del concierto de Judy Garland en el Carnegie Hall en 1961.
Su último disco, el del directo, sale en CD y en DVD; el DVD fue filmado por el mismo Albert Maysles que hizo el documental de la gira americana de los Rolling Stones que culminó en el (mencionado hace unos cuantos posts) desastre de Altamont de 1969. Aquí Rufus en directo desde Milwaukee (At Last!)
Rufus tendrá padres famosos...
(aquí su padre, Loudon Wainwright, cantando sobre la envidia que sentía por su hijo cuando era un bebé que chupaba de las tetas de su madre, la aquí menos conocida cantautora Kate McGarrigle, de quien él se divorció cuando el niño Rufus tenía tres años)
... pero no tiene abuela. Aquí un fragmento del artículo del EP3:
EP3. ¿Todavía se considera "el mayor entertainer del mundo"?
R. W. Bueno... Creo que, en términos de currículo, no hay ningún artista como yo. No conozco a otro que haya tocado tantos géneros, ya sea jazz, canción de autor, ópera, pop, que cante en francés, que actúe solo, que salga con una gran banda... Me siento como un pulpo del showbusiness. ¿Soy el más grande? No lo puedo asegurar con certeza, pero desde luego soy el más versátil. Y he sobrevivido a tantísimas situaciones adversas: la adicción a las drogas, el colapso de la industria musical, ser gay en un mundo mayoritariamente hetero... Siempre me he superpuesto a todo.¿"Ningún artista como yo"? Quita lo de "gay en un mundo hetero", cámbialo por "mujer en un mundo de hombres" y... esto... pues que sigue circulando por ahí una tal Marianne Faithfull que se adecúa bastante a la descripción: versátil, superviviente de varias batallas entre las que se encuentran sus historias con tres Rolling Stones, particularmente con Mick Jagger, con un intento de suicidio tras perder el bebé que esperaba de él... (Marianne, además de la compositora de "Sister Morphine", era la chica a quien la policía encontró con una piel por toda vestimenta con los Rolling Stones y otros, todos hombres, cuando la famosa redada en casa de Keith Richards en 1967; según la leyenda urbana, tenía insertada una chocolatina Mars en salva sea la parte, que se estaba comiendo Jagger) (la chocolatina). Tiene un antepasado más ilustre que los padres de Rufus: Leopold von Sacher-Masoch, el escritor que dio origen al término "masoquismo". También ha cantado en francés; todavía tenemos que oir a Rufus Wainwright cantar en italiano (y a Marianne tocar el piano, ya que nos ponemos...)
Este es uno de sus hits, de 1979, cuando pasó de yonqui arrastrada que vivía en la calle a yonqui con disco aclamado por la crítica. La canción pasó a formar parte de la banda sonora de "Thelma y Louise".
Y si "Rufus does Judy", ¿qué tal "Marianne does Kurt Weill"?
El último disco de Marianne, del año pasado, contiene versiones con colaboradores, entre los que se incluyen, oh casualidades, Rufus y su madre. Aquí tenemos una de las canciones del disco: una de Duke Ellington, para que no se diga que "no toca una variedad de géneros"...
...por no hablar del dúo que se montó con el senegalés Ismael Lô.
¡Déjate de humos, Rufico, y calla el pico!
jueves, 1 de octubre de 2009
Cosas veredes, Sancho...
Ella es Courtney Love, famosa por ser la viuda de Kurt Cobain el de Nirvana y por estar más p'allá que p'acá. Él es aún más famoso: el locuaz presidente venezolano. Ahí están, "los dos tan felices"...
No, ella no está haciendo un lobby para promocionar en Bolivarlandia su supuesto último álbum en solitario que nunca llega. Básicamente se encontraron en el estreno neoyorkino de la última de Oliver Stone, que va sobre él.
Pero aquí no acaba la cosa: ¿la viudísima al final emulará a la Carlísima Brunísima y se convertirá en la señora Courtney Michelle Harrison Rodríguez Menely Love Cobain de Chávez? Uy, uy...
Él no se dedica a la música, ella tampoco parece... Aquí un video de ella cuando le daba al rocanrol con (mal)sana mala leche con una banda que se llamaba Hole, a. K. (antes de Kurt). (Sí, la intro es el riff de una de Neil Young.)
martes, 29 de septiembre de 2009
Y ya que andamos con lo de Polanski...
...es decir, lo de su detención por abusos sexuales a una chica de 13 años en 1977, aquí hay otra historieta truculenta que acaba de aparecer en la prensa.
La historieta implica al compositor de esta famosa tonadilla de los años 60. Tan famosa es, que aquí incrusto un karaoke por si quieren cantarla (y practicar la pronunciación de su inglés):
El tal compositor, ya fallecido, que se llamaba John Phillips, cantaba en una banda de rocanrol, The Mamas and the Papas, que también hacía clásicos tarareables. Aquí la versión que hicieron de uno de ellos en posiblemente el primer festival rock multitudinario de la historia, el festival de Monterrey de 1967. El personaje que nos ocupa es el del gorrito; si la rubia que se ve oyéndoles no es Nico, se le parece mucho. (Nico es la de la Velvet Underground / la del caballo de Terry / la que aficionó a su hijo supuestamente con Alain Delon a otro tipo de caballo, ya que andamos con historietas truculentas.)
En esto que el tal John Phillips tenía una hija, a saber, la chavalilla de "American Graffiti", a quien llama Mackenzie por Scott McKenzie, el que cantaba la famosa tonadilla del videokaraoke de arriba...
... la cual Mackenzie Phillips, en su autobiografía (aquí un fragmento - en inglés), retrata a su padre como una especie de monstruo de Amstetten que le daba drogas (desde los 11 años, criaturita) y abusaba sexualmente de ella (desde los 19)... pero es que encima padre e hija mantienen una relación incestuosa durante diez años con el consentimiento de ella (y con ella casada), la cual relación acaba con ella embarazada a saber de quién y abortando con la pela del "papa".
Y ella lo cuenta en un libro y en la tele. Aquí su entrevista con Larry King, y la transcripción de la misma; en inglés. Quien quiera oirlo y a la vez leer la transcripción, que haga clic con el botón derecho del ratón sobre el link y seleccione "Abrir en una ventana (o pestaña) nueva".
Toma flores en el pelo. (Como cantaba aquel, "vicious, you hit me with a flower".)
La historieta implica al compositor de esta famosa tonadilla de los años 60. Tan famosa es, que aquí incrusto un karaoke por si quieren cantarla (y practicar la pronunciación de su inglés):
El tal compositor, ya fallecido, que se llamaba John Phillips, cantaba en una banda de rocanrol, The Mamas and the Papas, que también hacía clásicos tarareables. Aquí la versión que hicieron de uno de ellos en posiblemente el primer festival rock multitudinario de la historia, el festival de Monterrey de 1967. El personaje que nos ocupa es el del gorrito; si la rubia que se ve oyéndoles no es Nico, se le parece mucho. (Nico es la de la Velvet Underground / la del caballo de Terry / la que aficionó a su hijo supuestamente con Alain Delon a otro tipo de caballo, ya que andamos con historietas truculentas.)
En esto que el tal John Phillips tenía una hija, a saber, la chavalilla de "American Graffiti", a quien llama Mackenzie por Scott McKenzie, el que cantaba la famosa tonadilla del videokaraoke de arriba...
... la cual Mackenzie Phillips, en su autobiografía (aquí un fragmento - en inglés), retrata a su padre como una especie de monstruo de Amstetten que le daba drogas (desde los 11 años, criaturita) y abusaba sexualmente de ella (desde los 19)... pero es que encima padre e hija mantienen una relación incestuosa durante diez años con el consentimiento de ella (y con ella casada), la cual relación acaba con ella embarazada a saber de quién y abortando con la pela del "papa".
Y ella lo cuenta en un libro y en la tele. Aquí su entrevista con Larry King, y la transcripción de la misma; en inglés. Quien quiera oirlo y a la vez leer la transcripción, que haga clic con el botón derecho del ratón sobre el link y seleccione "Abrir en una ventana (o pestaña) nueva".
Toma flores en el pelo. (Como cantaba aquel, "vicious, you hit me with a flower".)
miércoles, 16 de septiembre de 2009
Los 40 principales (do lado do Brasil)
Hace 40 años, había una dictadura militar en el país de la Tropicália, nombre que identifica esa pandilla de gamberros musicales que se pusieron a los Beatles (otra vez) por montera y se convirtieron en la bomba de los festivales de la canción de televisión del Brasil de los 60, con cierto sector del público festivalero sonoramente en contra, como se oye en los vídeos. Gente como Os Mutantes (vídeo de 1968; véase al futuro ministro de cultura brasileño Gilberto Gil al acordeón)...
...y Caetano Veloso, también en 1968, con catilinaria incluida ("Mas que juventude é essa?")
Cuarenta años después de su encarcelamiento (por faltar el respeto al himno nacional y la bandera) y posterior exilio en Londres en compañía de Gilberto Gil, Caetano saca un disco que se llama "Zii e Zie" ("tíos y tías" en italiano) y es un bonito disco eléctrico de Caetano, pero un disco de Caetano al fin y al cabo.
Pero la sorpresa-revival-69 viene de Os Mutantes, que sacan nuevo disco ¡35 años después! De los chavales del vídeo de ahí arriba, sólo queda Sérgio Dias, el guitarrista (el que canta con la chica, Rita Lee, es el hermano de Sérgio, Arnaldo Baptista, el más preclaro ejemplo brasileño de "acid casualty" al estilo Syd Barrett o Roky Erickson). También queda Dinho Leme, el batería que entró en 1968. Rita Lee pasa total de los remozados Mutantes, pero hay otra en su puesto (esta se llama Bia Mendes); el que hizo la canción del vídeo de ahí arriba con Rita Lee, Tom Zé, colabora en el disco, al igual que Jorge Ben, el autor del mega-hit "mutante" del siguiente anuncio:
El nuevo disco en cuestión se llama "Haih or amortecedor" (a saber qué es eso: "haih" es cuervo en cheyenne o comanche o algo así) (chochoni, de hecho), y es... un disco de Os Mutantes. Aquí un audio:
Deberes para mañana: Determinen en qué difiere "un disco de Caetano en 2009" de "un disco de Os Mutantes en 2009". Aquí va otro ejemplo de lo nuevo del bahiano...
...y lo nuevo de los paulistanos (un video en directo; y otro audio : la respuesta 2009 a la canción del vídeo de arriba, también con su punto forró.)
Os Mutantes – 2000 e Agarrum
...y Caetano Veloso, también en 1968, con catilinaria incluida ("Mas que juventude é essa?")
Cuarenta años después de su encarcelamiento (por faltar el respeto al himno nacional y la bandera) y posterior exilio en Londres en compañía de Gilberto Gil, Caetano saca un disco que se llama "Zii e Zie" ("tíos y tías" en italiano) y es un bonito disco eléctrico de Caetano, pero un disco de Caetano al fin y al cabo.
Pero la sorpresa-revival-69 viene de Os Mutantes, que sacan nuevo disco ¡35 años después! De los chavales del vídeo de ahí arriba, sólo queda Sérgio Dias, el guitarrista (el que canta con la chica, Rita Lee, es el hermano de Sérgio, Arnaldo Baptista, el más preclaro ejemplo brasileño de "acid casualty" al estilo Syd Barrett o Roky Erickson). También queda Dinho Leme, el batería que entró en 1968. Rita Lee pasa total de los remozados Mutantes, pero hay otra en su puesto (esta se llama Bia Mendes); el que hizo la canción del vídeo de ahí arriba con Rita Lee, Tom Zé, colabora en el disco, al igual que Jorge Ben, el autor del mega-hit "mutante" del siguiente anuncio:
El nuevo disco en cuestión se llama "Haih or amortecedor" (a saber qué es eso: "haih" es cuervo en cheyenne o comanche o algo así) (chochoni, de hecho), y es... un disco de Os Mutantes. Aquí un audio:
| Os Mutantes - Teclar .mp3 | ||
 | ||
 | Found at bee mp3 search engine |  |
Deberes para mañana: Determinen en qué difiere "un disco de Caetano en 2009" de "un disco de Os Mutantes en 2009". Aquí va otro ejemplo de lo nuevo del bahiano...
...y lo nuevo de los paulistanos (un video en directo; y otro audio : la respuesta 2009 a la canción del vídeo de arriba, también con su punto forró.)
Os Mutantes – 2000 e Agarrum
sábado, 12 de septiembre de 2009
Los 40 principales...
Empezamos con los Beatles, y con los Beatles seguimos (hasta en la taza).
Hace cuarenta años, cuando el humano plantó la zarpa y la banderita (red white and blue) en la luna lunera...
... y amanecía la Era de Acuario en una granja, a resultas de lo cual la tal granja fue declarada zona catastrófica, ... (Suerte que, según las notas del DVD "Jimi Hendrix Live at Woodstock", hubo un cámara que no se había quedado sin película; en teoría, el festival duraba hasta el domingo 17 de agosto, pero Hendrix, el cabeza de cartel, tocó en la mañana del lunes 18. De no ser por ese cámara, esta interpretación del himno red, white and blue hubiera quedado indocumentada...)
... y en esto van los Beatles y cierran el kiosko, no sin antes ver su único concierto desde 1966, en la azotea del edificio de la discográfica Apple, interrumpido por la policía, que acudió ante las protestas vecinales...
... y a cuenta de que apagaron y se fueron hace los consabidos cuarenta años... ¡nos viene su obra "remasterizada"! Aquí el resultado del "remáster" de "Eleanor Rigby". (¿Mejorado respecto al original? Se admiten comentarios.)
¿Pero qué es esto, La Crisis de los 40??? Igual hasta hacen box-sets del festival de Altamont para la campaña navideña, con reservas anticipadas en Amazon y todo. Altamont también cumple 40 años y fue famoso por el chaval matado a palos por Ángeles del Infierno ante los Rolling Stones y el consiguiente fin de la era de Acuario y vuelta a la cruel realidad. Muy mona la efeméride, como lo de Sharon Tate, etc. Buen rollito, beibi. Todo sea por mantener la industria a flote, la pobre. (Video del documental "Gimme Shelter", de los hermanos Maysles.)
Hace cuarenta años, cuando el humano plantó la zarpa y la banderita (red white and blue) en la luna lunera...
... y amanecía la Era de Acuario en una granja, a resultas de lo cual la tal granja fue declarada zona catastrófica, ... (Suerte que, según las notas del DVD "Jimi Hendrix Live at Woodstock", hubo un cámara que no se había quedado sin película; en teoría, el festival duraba hasta el domingo 17 de agosto, pero Hendrix, el cabeza de cartel, tocó en la mañana del lunes 18. De no ser por ese cámara, esta interpretación del himno red, white and blue hubiera quedado indocumentada...)
... y en esto van los Beatles y cierran el kiosko, no sin antes ver su único concierto desde 1966, en la azotea del edificio de la discográfica Apple, interrumpido por la policía, que acudió ante las protestas vecinales...
... y a cuenta de que apagaron y se fueron hace los consabidos cuarenta años... ¡nos viene su obra "remasterizada"! Aquí el resultado del "remáster" de "Eleanor Rigby". (¿Mejorado respecto al original? Se admiten comentarios.)
¿Pero qué es esto, La Crisis de los 40??? Igual hasta hacen box-sets del festival de Altamont para la campaña navideña, con reservas anticipadas en Amazon y todo. Altamont también cumple 40 años y fue famoso por el chaval matado a palos por Ángeles del Infierno ante los Rolling Stones y el consiguiente fin de la era de Acuario y vuelta a la cruel realidad. Muy mona la efeméride, como lo de Sharon Tate, etc. Buen rollito, beibi. Todo sea por mantener la industria a flote, la pobre. (Video del documental "Gimme Shelter", de los hermanos Maysles.)
viernes, 4 de septiembre de 2009
Comenzanding a probanding
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Este es el Royal Albert Hall. Ahí se programa música clásica y moderna. Los Beatles lo mencionan en esta canción:
Uno de los eventos londinenses del verano es la serie de conciertos de música clásica conocida como "The Proms". Las entradas baratas (5 libras este verano) son en la "arena" (de pie, como en los conciertos de rock) o en la "gallery" (o el gallinero, de pie, pero con espacio para ponerte una esterilla y tumbarte). La Radio 3 de la BBC retransmite los conciertos durante la temporada.
Aquí el Wunderkind venezolano, Gustavo Dudamel, dirigiendo la Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar en los Proms de 2007, con la suite del West Side Story de Leonard Bernstein que incluye el "Mambo" marca de la casa Dudamel.
La última noche de los Proms es casi tan popular como el concierto de Año Nuevo, y deviene una manifestación patriótica en toda regla, entre himnos y banderas. Aquí el "Jerusalén", uno de los himnos nacionales no oficiales de Gran Bretaña, compuesto por Sir Hubert Parry sobre un poema de William Blake (el mismo poeta que dio el nombre a los Doors de Jim Morrison).
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