... el BAM, que ya tiene edad para votar en las próximas elecciones (las del Barça-Madrid) si fuera persona. Cómo pasa el tiempo.
Del cartel ya he visto a algunos, notablemente los über-indies Belle and Sebastian (2 veces, para mayor recochineo), que actúan en la antigua fábrica de cervezas Damm. También me he encontrado en el cartel con una banda de Barcelona del género rumba-Raval-buen-rollito-sound llamada La Pegatina que vi este verano en el Tablero de Ajedrez de la Universidad de Burgos; el sitio es súper especial, pero en cuanto a la música, terminé saturadita del mismo ritmillo tachún-da-chún, tachún-da-chún. Anda un vídeo del concierto en cuestión en YouTube; el sonido es absolutamente horrendo pero en fin, andamos de souvenir.
Pero en fin, que no estaré en Barcelona y por ende no voy a poder hacerme el paseíllo de turno por los escenarios del BAM - ni, obviamente, ver un par de bandas que me hubiera gustado ver: a saber, OK Go (los de los vídeos simpáticos, que son teloneros de Belle and Sebastian) y Anti-Pop Consortium.
En cada festival te tienes que llevar una sorpresa del tipo, "pero, ¿éstos siguen?" Esta vez me ha pasado eso con Ash, los norirlandeses con aquella canción pop-rock donde nada rimaba.
Bueno, y también andan Goldfrapp, y en el lado de acá el Guincho y la Vinila y los Standstill y Arizona Baby y etc etc. Lo fantástico es que los organizadores del BAM aprovechan que existe Spotify para hacerse un maxmix con la música de la gente que toca en el BAM. No están todos los que son, pero igualmente, aquí está. Viva el internet.
Fuera del BAM, la "ciudad invitada" en la Mercè resulta ser Dakar. A cuenta de lo cual, traen al veterano percusionista Doudou Ndiaye Rose.
... hombre, también anda la Lolita y el Loquillo y las habaneras y las rumbas. Pero esto es lo estupendo de las fiestas de La Mercè en materia musical: hay de todo para todos los públicos y, si te descuidas, descubres nuevas bandas y viejas glorias mientras vas paseando por la calle. Aún me acuerdo del concierto de la Cheikha Rimitti en la Plaza Real, con todos los años que tenía ella, que me quitó los prejuicios sobre el rai.
Que dure.
domingo, 19 de septiembre de 2010
sábado, 18 de septiembre de 2010
¡"Dover Came to Me" descubren África!
Amparo Llanos dirá que la cosa viene de un chico de Mali que conoció, pero la cosa huele a "de número 1 a número 1 y tiro porque me toca."
Resulta que después de ir de nirvanas cañís cuando tocaba el rollo Nirvana (y hacerse superventas multiplatino en el proceso)...
...y de reconvertirse en disco-chochi justo cuando, como dice la Terremoto de Alcorcón, Madonna gouj bai con Loli...
...los Dover, ya sea por el maromo maliense, ya sea por el rollo Vampire Weekend que es lo last de lo last, descubren la pólvora: verbigracia, que África existe, mola y es guays.
Aquí un avance de su nuevo disco. Para variar, no cantan en inglés. (PD Cantan en francés, pero cogen y borran la canción de YouTube, Dover o Sony. La he encontrado aquí, si es que llega y no la borran.)
Y por si no es suficiente con eso, ahí va un mejunje con autotune por arrobas que un comentarista de YouTube llama "electro-kebab" (claro, los famosos kebabs mandingas), acompañado de la portada del disco (claro, los famosos tigres sahelianos...)
Como dicen en el Cuore: Aarg!!!!
Resulta que después de ir de nirvanas cañís cuando tocaba el rollo Nirvana (y hacerse superventas multiplatino en el proceso)...
...y de reconvertirse en disco-chochi justo cuando, como dice la Terremoto de Alcorcón, Madonna gouj bai con Loli...
...los Dover, ya sea por el maromo maliense, ya sea por el rollo Vampire Weekend que es lo last de lo last, descubren la pólvora: verbigracia, que África existe, mola y es guays.
Aquí un avance de su nuevo disco. Para variar, no cantan en inglés. (PD Cantan en francés, pero cogen y borran la canción de YouTube, Dover o Sony. La he encontrado aquí, si es que llega y no la borran.)
Y por si no es suficiente con eso, ahí va un mejunje con autotune por arrobas que un comentarista de YouTube llama "electro-kebab" (claro, los famosos kebabs mandingas), acompañado de la portada del disco (claro, los famosos tigres sahelianos...)
Como dicen en el Cuore: Aarg!!!!
martes, 14 de septiembre de 2010
Y que luego se queje de lo que discriminan a "los raritos como ella", pobrecitos...
...que Lady Gaga ha obtenido ocho premios de la MTV, ocho, incluido el de "Vídeo del Año" por "Bad Romance" (a minuto de ahora según escribo, con 276.303.964 visitas en YouTube).
El premio lo recibe de manos de Cher, vestida con un modelito similar al que (o sea, no el mismo que) llevó en 1989 rodeada de marinos en el vídeo que sigue:
Lady Gaga, que no se queda corta, recoge el premio envuelta en carne cruda.
Como dirían aquéllos, pop (industry) will eat itself.
Por cierto, me encontré con esto: La Zumbada Gagá versioneando a Lady Panceta. Al menos, la tía no ha perdido el sentido del humor.
El premio lo recibe de manos de Cher, vestida con un modelito similar al que (o sea, no el mismo que) llevó en 1989 rodeada de marinos en el vídeo que sigue:
Lady Gaga, que no se queda corta, recoge el premio envuelta en carne cruda.
Como dirían aquéllos, pop (industry) will eat itself.
Por cierto, me encontré con esto: La Zumbada Gagá versioneando a Lady Panceta. Al menos, la tía no ha perdido el sentido del humor.
domingo, 12 de septiembre de 2010
I love rock and roll...
... todo lo demás me importa un huevo...
Acabo de ver la peli de las Runaways, probablemente el primer grupo sólo de chicas que llegó a ser algo en la historia del rocanrol.
Las Runaways nacen en Los Ángeles en 1975 a raíz de un encuentro entre dos personas. Por un lado, Kim Fowley, productor de artistas desde Gene Vincent hasta Slade pasando por la primera encarnación de los Modern Lovers de Jonathan Richman.
Por otro lado, Joan Larkin, una chavala de 15 ó 16 años que estaba empeñada en hacerse una banda de rock and roll sólo de chicas. Eso en el 75, cuando, como le dicen, "una chica no toca guitarras eléctricas". La chavala se hace llamar Joan Jett y toma como modelo a otra pionera: la cantante y bajista Suzi Quatro. No extraña, entonces, que la película comience con esta canción:
Jett frecuenta la English Disco del DJ Rodney Bingenheimer, famosa tanto por la música (tanto enlatada como en directo, con artistas como Bowie, Iggy Pop o los New York Dolls) como por las chavalillas muy jóvenes con vocación y actitud de groupies. Allí reconoce a Fowley, se le acerca, se presenta y le manifiesta sus intenciones. Fowley, que desde el principio se muestra como un sujeto cruel, megalómano y profundamente machista, le da el teléfono de una batería, Sandy West, una chica también muy joven y con gran capacidad para empinar el codo (eso es todo lo que sabemos por la película; ella falleció de cáncer en 2006). Las dos congenian y se ponen a ensayar.
La película omite toda mención a la tercera Runaway original, la bajista y vocalista Micki Steele, con quien grabaron maquetas, pero que al final se fue y luego resurgió como miembro de las Bangles.
Resulta que la película está basada en la autobiografía de la cantante, Cherie Currie. De ahí la historia paralela de su familia: la madre que echa al padre, alcohólico, se busca un novio y se va a Indonesia con él; la hermana que trabaja en un establecimiento de comida rápida y acaba cuidando del padre ella sola. Las demás no tienen más historia fuera de la banda que el encontronazo de Joan con un profesor de guitarra. Y eso es todo.
Cherie, una fan de Bowie de 15 años, entra en la banda porque Fowley decide que quiere una Brigitte Bardot (su teoría: los chicos no quieren ver chicas tocando, quieren ver chicas sexys) y Joan encuentra a Cherie en la English Disco. Con anterioridad al encuentro, la vocación rockística de Cherie se reduce a una participación en un concurso de talentos haciendo el play-back de una canción de Bowie, vestida y maquillada como él. "Cherry Bomb", el mayor éxito de las Runaways, lo va componiendo Fowley con Joan para Cherie sobre la marcha cuando ésta va a la primera audición con la canción equivocada:
La banda va tirando a pesar del sexismo reinante en el mundo del rock y de que Fowley como mánager las esclaviza: Joan, que ejerce de líder, tiene que insistirle para que les dé dinero para comer. Hasta que graban el primer disco, hacen la gira internacional, y son particularmente grandes en Japón.
A lo largo de la película, la actitud de Cherie me resulta contradictoria. Por una parte, hace cualquier cosa por ser la estrella (empezando por tragarse sus objeciones y cantar la letra tan sexual de "Cherry Bomb", y terminando por acceder a hacerse fotos ligera de ropa para una revista; fotos que, una vez publicadas, hacen que Joan clame al cielo y le recuerde a Cherie que es cantante en una banda y ha de ser famosa por su música, no por su entrepierna). Por otra parte, la expresión de Cherie (o de quien la interpreta, la otrora niña prodigio Dakota Fanning) parece ser de quien no disfruta en absoluto con lo que hace y toma drogas hasta la sobredosis para construirse una imagen de chica salvaje y sexy como el rock and roll para uso y disfrute de la audiencia masculina, imagen que parece que no va con ella; Joan le comunica que tienen sello discográfico y Cherie, en vez de alegrarse, se queda como quien oye llover.
Y un día, aparecen en una revista declaraciones de Fowley muy despreciativas contra Cherie ("tendría que matarse como Marilyn Monroe"). Ella no las toma nada bien, naturalmente; él lo considera publicidad para ella; y la cosa acaba como el rosario de la aurora, con Cherie saliendo del estudio en el que la banda está grabando un disco y Joan (que tiene su propia fantasía: que la banda es suya) intentando convencerla de que vuelva a cantar pero defendiendo a Cherie ante los ataques de la otra guitarrista, Lita Ford, en el único momento de la película en que abre la boca; aparte de esta escena, Lita es un cero a la izquierda (y la bajista, personaje de ficción por cuestión de derechos, otro cero a la izquierda), pero en realidad, tiene una carrera en solitario considerable.
Pero para carrera considerable, la de Joan Jett (productora de la película, por cierto), que fue cantante de las Runaways desde la salida de Cherie hasta su disolución, y se hizo su propia banda, con la que continúa hasta la fecha. Su mayor hit fue versioneado por Britney Spears además de Aerolíneas Federales...
... y está tan asociado con Joan Jett que no se sabe que, a su vez, es una versión:
Joan Jett ha terminado siendo, con Joni Mitchell, la única mujer en la lista de los 100 mejores guitarristas de la historia del rock según Rolling Stone. Ella, así como las Runaways, ha sido una influencia entre las rockeras; viendo la película, no he podido evitar la asociación con las también angelinas L7 (las del famoso tampón: la cantante, harta de que les tirasen barro en el Reading 92, se quitó el adminículo femenino y lo arrojó al público con todo su menstruo).
Y la película... pues muy normalucha y a ratos no resulta creíble, pero se deja ver y tiene una banda sonora bien maja.
PD: Actualmente, Cherie Currie se dedica a hacer tallas de madera... ¡con una motosierra!
Acabo de ver la peli de las Runaways, probablemente el primer grupo sólo de chicas que llegó a ser algo en la historia del rocanrol.
Las Runaways nacen en Los Ángeles en 1975 a raíz de un encuentro entre dos personas. Por un lado, Kim Fowley, productor de artistas desde Gene Vincent hasta Slade pasando por la primera encarnación de los Modern Lovers de Jonathan Richman.
| The Modern Lovers - I Wanna Sleep In Your Arms .mp3 | ||
 | ||
 | Found at bee mp3 search engine |  |
Por otro lado, Joan Larkin, una chavala de 15 ó 16 años que estaba empeñada en hacerse una banda de rock and roll sólo de chicas. Eso en el 75, cuando, como le dicen, "una chica no toca guitarras eléctricas". La chavala se hace llamar Joan Jett y toma como modelo a otra pionera: la cantante y bajista Suzi Quatro. No extraña, entonces, que la película comience con esta canción:
Jett frecuenta la English Disco del DJ Rodney Bingenheimer, famosa tanto por la música (tanto enlatada como en directo, con artistas como Bowie, Iggy Pop o los New York Dolls) como por las chavalillas muy jóvenes con vocación y actitud de groupies. Allí reconoce a Fowley, se le acerca, se presenta y le manifiesta sus intenciones. Fowley, que desde el principio se muestra como un sujeto cruel, megalómano y profundamente machista, le da el teléfono de una batería, Sandy West, una chica también muy joven y con gran capacidad para empinar el codo (eso es todo lo que sabemos por la película; ella falleció de cáncer en 2006). Las dos congenian y se ponen a ensayar.
La película omite toda mención a la tercera Runaway original, la bajista y vocalista Micki Steele, con quien grabaron maquetas, pero que al final se fue y luego resurgió como miembro de las Bangles.
Resulta que la película está basada en la autobiografía de la cantante, Cherie Currie. De ahí la historia paralela de su familia: la madre que echa al padre, alcohólico, se busca un novio y se va a Indonesia con él; la hermana que trabaja en un establecimiento de comida rápida y acaba cuidando del padre ella sola. Las demás no tienen más historia fuera de la banda que el encontronazo de Joan con un profesor de guitarra. Y eso es todo.
Cherie, una fan de Bowie de 15 años, entra en la banda porque Fowley decide que quiere una Brigitte Bardot (su teoría: los chicos no quieren ver chicas tocando, quieren ver chicas sexys) y Joan encuentra a Cherie en la English Disco. Con anterioridad al encuentro, la vocación rockística de Cherie se reduce a una participación en un concurso de talentos haciendo el play-back de una canción de Bowie, vestida y maquillada como él. "Cherry Bomb", el mayor éxito de las Runaways, lo va componiendo Fowley con Joan para Cherie sobre la marcha cuando ésta va a la primera audición con la canción equivocada:
La banda va tirando a pesar del sexismo reinante en el mundo del rock y de que Fowley como mánager las esclaviza: Joan, que ejerce de líder, tiene que insistirle para que les dé dinero para comer. Hasta que graban el primer disco, hacen la gira internacional, y son particularmente grandes en Japón.
A lo largo de la película, la actitud de Cherie me resulta contradictoria. Por una parte, hace cualquier cosa por ser la estrella (empezando por tragarse sus objeciones y cantar la letra tan sexual de "Cherry Bomb", y terminando por acceder a hacerse fotos ligera de ropa para una revista; fotos que, una vez publicadas, hacen que Joan clame al cielo y le recuerde a Cherie que es cantante en una banda y ha de ser famosa por su música, no por su entrepierna). Por otra parte, la expresión de Cherie (o de quien la interpreta, la otrora niña prodigio Dakota Fanning) parece ser de quien no disfruta en absoluto con lo que hace y toma drogas hasta la sobredosis para construirse una imagen de chica salvaje y sexy como el rock and roll para uso y disfrute de la audiencia masculina, imagen que parece que no va con ella; Joan le comunica que tienen sello discográfico y Cherie, en vez de alegrarse, se queda como quien oye llover.
Y un día, aparecen en una revista declaraciones de Fowley muy despreciativas contra Cherie ("tendría que matarse como Marilyn Monroe"). Ella no las toma nada bien, naturalmente; él lo considera publicidad para ella; y la cosa acaba como el rosario de la aurora, con Cherie saliendo del estudio en el que la banda está grabando un disco y Joan (que tiene su propia fantasía: que la banda es suya) intentando convencerla de que vuelva a cantar pero defendiendo a Cherie ante los ataques de la otra guitarrista, Lita Ford, en el único momento de la película en que abre la boca; aparte de esta escena, Lita es un cero a la izquierda (y la bajista, personaje de ficción por cuestión de derechos, otro cero a la izquierda), pero en realidad, tiene una carrera en solitario considerable.
Pero para carrera considerable, la de Joan Jett (productora de la película, por cierto), que fue cantante de las Runaways desde la salida de Cherie hasta su disolución, y se hizo su propia banda, con la que continúa hasta la fecha. Su mayor hit fue versioneado por Britney Spears además de Aerolíneas Federales...
... y está tan asociado con Joan Jett que no se sabe que, a su vez, es una versión:
Joan Jett ha terminado siendo, con Joni Mitchell, la única mujer en la lista de los 100 mejores guitarristas de la historia del rock según Rolling Stone. Ella, así como las Runaways, ha sido una influencia entre las rockeras; viendo la película, no he podido evitar la asociación con las también angelinas L7 (las del famoso tampón: la cantante, harta de que les tirasen barro en el Reading 92, se quitó el adminículo femenino y lo arrojó al público con todo su menstruo).
Y la película... pues muy normalucha y a ratos no resulta creíble, pero se deja ver y tiene una banda sonora bien maja.
PD: Actualmente, Cherie Currie se dedica a hacer tallas de madera... ¡con una motosierra!
domingo, 5 de septiembre de 2010
...y Burgos.
Burgos cuenta con un nuevo museo, el de la evolución humana...
Pues resulta que hacen revisionismo como con la Transición, y ayer mismo tuvo lugar, en el mismo escenario (plaza de toros de Burgos) un festival llamado "Vuelve la Cochambre". Es decir, las II 15 Horas de Música Pop y Rock Ciudad de Burgos, 35 años más tarde. A raíz de lo cual llaman La Cochambre al festival original... cuando lo de "cochambre" viene del titular del periódico del Movimiento de aquel día, en referencia a la panda de melenudos que vinieron al Woodstock de Burgos (que, por cierto, como el Woodstock de Bethel, fue un desastre económico: los que ni se colaron ni pagaron se apostaron a orillas del Arlanzón a escuchar la música por el morro...)
Miguel Ríos de cabeza de cartel... ejem... En la época de las 15 Horas, Miguel Ríos andaba en éstas:
Pero en el 75 no estuvo. Del cartel 2010, sólo hay dos bandas que estuvieron: Burning (sin Toño ni Risi, claro) y Bloque (¡sorpresa! ¡siguen!)
Y aquí acaba la semejanza. Lo que en el 75 fue underground, en el 10 es bastante mainstream, y nada cochambroso. "Que los fachas no vuelvan a llamaros cochambre, esto es rock and roll", dice Mike Rivers. En qué mundo vives, colega. Ahora hay pijos rockeros y hasta los neonazis hacen punk.
Total, que parece que el supuesto revival cochambroso se debe a que hay que dar un poco de marketing a las coincidentes giras de despedida de Miguel Ríos y Los Ilegales...
Y por lo demás (aparte de que Diego Manrique deja Radio 3 y el igualmente burgalés José María Rey vuelve a Radio 3), los lunes (y algún otro día más), El Vagón del Castillo, un garito en el parque del Castillo de Burgos, programa regular y recalcitrantemente conciertos de bandas de todo pelaje. El escenario de verano es el vagón que da nombre al garito. Por ejemplo, allí actuaron los barceloneses Mendetz:
A éstos los pillé el verano pasado: Lou Marini (el saxofonista de los Blues Brothers) con la banda del cantante de la Vargas Blues Band.
...lo que tiene la evolución humana:
En un post hablé de las 15 Horas de Música Pop Ciudad de Burgos (1975): me acabo de encontrar con la mención que hace del festival nada menos que el No-Do...
Pues resulta que hacen revisionismo como con la Transición, y ayer mismo tuvo lugar, en el mismo escenario (plaza de toros de Burgos) un festival llamado "Vuelve la Cochambre". Es decir, las II 15 Horas de Música Pop y Rock Ciudad de Burgos, 35 años más tarde. A raíz de lo cual llaman La Cochambre al festival original... cuando lo de "cochambre" viene del titular del periódico del Movimiento de aquel día, en referencia a la panda de melenudos que vinieron al Woodstock de Burgos (que, por cierto, como el Woodstock de Bethel, fue un desastre económico: los que ni se colaron ni pagaron se apostaron a orillas del Arlanzón a escuchar la música por el morro...)
Aquí el cartel de lo que se ha venido a llamar Cochambre 2010:
Miguel Ríos de cabeza de cartel... ejem... En la época de las 15 Horas, Miguel Ríos andaba en éstas:
Pero en el 75 no estuvo. Del cartel 2010, sólo hay dos bandas que estuvieron: Burning (sin Toño ni Risi, claro) y Bloque (¡sorpresa! ¡siguen!)
Y aquí acaba la semejanza. Lo que en el 75 fue underground, en el 10 es bastante mainstream, y nada cochambroso. "Que los fachas no vuelvan a llamaros cochambre, esto es rock and roll", dice Mike Rivers. En qué mundo vives, colega. Ahora hay pijos rockeros y hasta los neonazis hacen punk.
Total, que parece que el supuesto revival cochambroso se debe a que hay que dar un poco de marketing a las coincidentes giras de despedida de Miguel Ríos y Los Ilegales...
Y por lo demás (aparte de que Diego Manrique deja Radio 3 y el igualmente burgalés José María Rey vuelve a Radio 3), los lunes (y algún otro día más), El Vagón del Castillo, un garito en el parque del Castillo de Burgos, programa regular y recalcitrantemente conciertos de bandas de todo pelaje. El escenario de verano es el vagón que da nombre al garito. Por ejemplo, allí actuaron los barceloneses Mendetz:
A éstos los pillé el verano pasado: Lou Marini (el saxofonista de los Blues Brothers) con la banda del cantante de la Vargas Blues Band.
La China...
Lo de la China (no dio tiempo más que a Pekín y una excursioncilla a Datong, donde hay unas impactantes grutas con Budas del siglo V d.C., por fuera
...así como Madonna, Moloko, Thievery Corporation, Ke$ha o la ubicua Lady Gaga; incluso Miguel Bosé (sí, él; pero era un "tapas bar").
Lo que se oía de pop chino lo ponen los chinos en el loro o en el equipo de karaoke cuando salen a la calle o a los parques a bailar o a cantar: una estupenda costumbre china (dancing in the street, talmente).
Arquitectura a la última, toda la que quieras, eso sí. Aquí el centro de artes escénicas, a dos pasos de la plaza de Tiananmen. Gigantesco, como todo en Pekín.
Ópera china, también. El vídeo se ve borroso pero está rodado en "el" teatro para ver ópera china: el antiguo granero del emperador donde guardaba el grano para cebar los patos que se convertirían en pato laqueado a la pekinesa.
Tanto el sitio como el espectáculo son muy especiales; lástima de vídeo pero es lo que hay...
Una característica realmente espectacular de la ópera de Sichuan: el cambio de máscaras. Aquí un ejemplo.
y por dentro
cierro paréntesis) lo de la China es realmente impresionante... pero como el blog va sobre música, lo que se oía en los garitos pekineses, que los hay, era...
...así como Madonna, Moloko, Thievery Corporation, Ke$ha o la ubicua Lady Gaga; incluso Miguel Bosé (sí, él; pero era un "tapas bar").
Lo que se oía de pop chino lo ponen los chinos en el loro o en el equipo de karaoke cuando salen a la calle o a los parques a bailar o a cantar: una estupenda costumbre china (dancing in the street, talmente).
Arquitectura a la última, toda la que quieras, eso sí. Aquí el centro de artes escénicas, a dos pasos de la plaza de Tiananmen. Gigantesco, como todo en Pekín.
Ópera china, también. El vídeo se ve borroso pero está rodado en "el" teatro para ver ópera china: el antiguo granero del emperador donde guardaba el grano para cebar los patos que se convertirían en pato laqueado a la pekinesa.
Tanto el sitio como el espectáculo son muy especiales; lástima de vídeo pero es lo que hay...
Una característica realmente espectacular de la ópera de Sichuan: el cambio de máscaras. Aquí un ejemplo.
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