jueves, 31 de octubre de 2013

Una película de la gira

Caminaba hacia el cine bajo un sol mediterráneo imponente cuando me encuentro con la castañera asando castañas y "moniatos". Bajo un sol mediterráneo imponente. Quién le ha visto y quién le ve, al otoño.

La película de hoy (hoy) es un documental de otra categoría, para variar: "la película de la gira". El de la gira es Bill Callahan, un músico más otoñal que soleado que lleva rulando desde los 90, cuando era conocido como Smog.



La gira es aquella con la que llevó su disco de 2011 "Apocalypse", donde firma con su propio nombre. La película le muestra en varios escenarios cantando sus canciones con su banda. Las canciones parecen improvisaciones sobre una progresión de acordes donde destaca una guitarra que me recuerda mucho a Mark Lanegan. Mientras se suceden las canciones, vemos imágenes de paisajes de carretera (la banda iba en coche) y lugares donde hizo escala la gira. La carretera, el viaje, parece ser fundamental en la obra de Callahan, quien dice que en todas sus canciones hay transporte: de todo tipo menos aéreo, pues tiene miedo a volar...

Y básicamente de eso habla Callahan, de lo que le mueve a escribir canciones: pero la película se centra esencialmente en la música. Yo la he disfrutado. Aquí una de las canciones de la gira que andan por ahí, cuya interpretación en la película (creo que era este mismo concierto, con imágenes intercaladas de fuegos artificiales) está en el trailer del In-Edit y se me ha quedado en la cabeza: "the hardest part, the hardest part, the hardest part, the hardest part..."



Y esto es lo que llaman el "trailer": de hecho, el inicio, despiadadamente cortado.



Dos más

Las dos de hoy (ayer) no son exactamente "historias de", aunque me las han vendido como "historias de".

La primera es la de Peret y aledaños (entre los que está un tal Ragna que yo conocía como Ragnampiza, crítico y DJ de reggae).



Peret y aledaños se ponen a hablar y en general no van más allá de lo anecdótico. Cita del día: "Me he visto discriminado por gitano unas tres veces, pero me han discriminado muchas más veces por catalán", dice el que fuera representante de España en el festival de Eurovisión. No comment.

Independientemente de lo que piense del país al que representó en Eurovisión, el Peret me dio muchas muchísimas alegrías en mi infancia con sus hitazos de la España de Franco. Se la haya sacado de la manga él o no, la rumba catalana es un gran invento. Y en la película había mucha rumba: si queremos saber de qué va eso de la rumba, habrá que ir a otra parte (¿el libro del Txarly Brown?)







La otra es un documental de la BBC obra del director homenajeado en este In-Edit, Dick Fontaine, que dijo en la presentación que la había hecho para chavales. Va de hip-hop, está narrada en rima por un locutor de radio y es de 1984, cuando el hip-hop todavía era old skool y parecía que fueran tiempos de inocencia y se creyera que la violencia pandillera se podría reconvertir en pacíficas competiciones de break-dance. Aún no había llegado el gangsta-rap. Sí había llegado Afrika Bambaataa, y los chavales ingleses de 1984 para los que Fontaine hizo la película seguro que hubieran alucinado pepinos. Malcolm McLaren cuenta en la película cómo alucinó pepinos con lo que vio en el Bronx. Anda la película entera por ahí: aquí está.





miércoles, 30 de octubre de 2013

Otra historia de

La del In-Edit que me tocó hoy (ayer) fue un documental de VH1 sobre el funk.



El trailer (PD no este, sino el que hubo antes, que era más "spoiler" pero lo han hecho privado) ya lo dice todo, incluido aquello de que "funk" viene de una palabra africana para referirse al olor corporal. El resto de la película consiste en entrevistas con varios músicos e historiadores que cuentan sus anécdotas. Una de ellas tiene que ver con la portada de uno de los discos de Ohio Players, donde aparece una mujer literalmente desnuda y untada de miel.



La chica, por lo visto, debió sufrir lo indecible al levantarse de esa posicioncita porque con la miel se le pegaba la placa de plexiglás sobre la que estaba colocada y no se le pudo quitar de encima el plexiglás más que con agua caliente y mucha paciencia. Dice la leyenda urbana que la versión del álbum de la canción que viene contiene los gritos de dolor de la modelo. Leyenda urbana, por otro nombre mentira cochina.



Volviendo a la película, narra ?uestlove el de The Roots, mostrando la evolución de los ritmos funk con su batería. Están todos, incluidos todos, desde James Brown hasta Prince hasta menciones muy de pasada a la influencia del funk en la música mundial (el baile funk, el afrobeat); todos, incluidos todos, desde James Brown hasta Prince, son tantos en tan poco tiempo que también parece que se mencionen de pasada. En lo que se insiste es en el "the one" de James Brown (o sea, marcar prominentemente el primer tiempo del compás) como la piedra angular del funk, y cómo éste ha influido decisivamente en el hip-hop a través del sampleado de los ritmos funk, desde el sobreutilizadísimo de James Brown...



...hasta el también sobreutilizadísimo del tema calificado en la película como el "We Will Rock You" del funk.



Entre los músicos entrevistados está el Sly Stone de ahora (por segunda vez en el In-Edit que yo sepa, ya que "le han encontrado"); está muy estropeado. Sly tenía que aparecer en una historia del funk, junto con su bajista Larry Graham. Aquí una de lo que presentan como si fuera el disco del plátano del funk o algo así...

Ya lo dice el refrán: quien mucho abarca...



martes, 29 de octubre de 2013

Y venga más Wikipedia

En un día donde sigue resonando el fallecimiento de Lou Reed y, en mi caso, la canción de su primer grupo, The Primitives, donde, en una parodia de la moda de los bailes de los 60, Lou nos invita a hacer el avestruz...



...me meto el tute anual de In-Edit, y lo que me meto son otras tres películas, aparte de la de la inauguración, donde los protagonistas de una historia cuentan la historia.

Esta vez son tres historias de tres bandas. La primera, Johnny Moped, una de las primeras bandas de punk británico, que no se comió un colín, aunque su guitarrista original tuvo mucho más éxito como el Captain Sensible de su entonces banda paralela, The Damned (me acabo de enterar de que es el padre del director de la película)...



...y una tal Chrissie Hynde fue expulsada de dos formaciones del grupo, dos, pero le dio tiempo a grabar maquetas de temas que irían a parar al primero de su archiconocidísima banda The Pretenders. Johnny Moped no sabían tocar, pero su reputación fue legendaria, con fans entregados como Shane MacGowan (a quien vemos pegando botes en primera fila) o el entonces principiante en el cine Don Letts. Aquí uno de sus temas, que llegó a las listas.





La segunda es la ganadora del In-Edit brasileño; el pase sigue siendo gratis pero esta vez es en una sala de cine. Se trata de la historia de Os Mulheres Negras, un dúo de hombres blancos de São Paulo, guitarrista y saxofonista, cuya actividad se desarrolló en los años 80 y que hacían pop con humor. Aquí su lectura del "Yellow Submarine" (glub glub glub):





Y la tercera es la banda más conocida: Big Star, la banda adorada por la crítica y los músicos pero que no vendía un disco. La historia va más allá de Big Star y se centra en sus dos componentes clave: Chris Bell y Alex Chilton.





Y la conclusión que saco es que, cuantas más películas veo sobre "la historia de", más me gustan las películas sobre personas del tipo de la de Bill Withers. No es que estas películas sobre "la historia de" no hablen de personas (Rick Hall en "Muscle Shoals"; Johnny Moped y Fred, el guitarrista bipolar con estudios de piano clásico, en "Basically Johnny Moped"; o cómo se toma Chris Bell su ninguneo en favor de Alex Chilton, dando lugar a una espiral de depresión y religión que acaba en accidente mortal a la edad gafada de 27 años). Sin embargo, la persona queda subordinada a la historieta. Y para historietas, ya está la Wikipedia. En estos tiempos de "toda la documentación, aquí, ahora", un documental musical tendría que ofrecer algo diferente.

En fin, que no hubo suerte esta vez. Ahí va el tema de los Pretenders cuya maqueta con una encarnación de Johnny Moped se oyó en la película.



lunes, 28 de octubre de 2013

Goodnight, ladies

El título del post es el de la canción con la que Lou Reed ponía punto final al que fuera probablemente su disco más popular, el Transformer.



Me acabo de enterar de que se nos ha ido el cascarrabias neoyorquino de enormes canciones. Aquí algunas que nos dejó grabadas indeleblemente en la banda sonora de nuestras vidas.

Goodnight, Lou - thank you, too.



















viernes, 25 de octubre de 2013

Grandes éxitos de mi infancia (y preadolescencia) en el In-Edit

En Barcelona nos estamos asando de la caló, pero los indicios del otoño se suceden inexorablemente: las granadas, los rovellones, las castañas, el In-Edit.

En la 11ª edición del festival de documentales musicales, el logo se vuelve Hollywood, "el trailer del In-Edit" se hace atractivo, a ratos gracioso, y el director habla de reinventarse, con estrenos de algunos de los documentales programados a través de su web de documentales online, proyecciones en Madrid, Pamplona y Bilbao, actividades para profesionales, y una nueva sucursal en Bogotá.

Hoy (ayer) se inauguró con "Muscle Shoals". Es la historia de los estudios de grabación FAME de la localidad de Alabama que da título a la película, su factótum, Rick Hall, y su grupo de músicos de sesión, The Swampers. Rick Hall es un hijo de serrador que creció "como un animal", sin luz ni agua corriente, y quería comerse el mundo. Su vida personal ha quedado marcada por la tragedia (su mujer, su hermano y su padre tuvieron muertes repentinas y traumáticas); su obra, los estudios FAME, nació con una flor en el culo, a juzgar por la película. La primera en los morros: esta canción...



...cruzó el Atlántico y fue versioneada por los Rolling Stones.

Su primer número uno llegó inmediatamente:



Su primer bisnes: con Jerry Wexler el de Atlantic, que llevó a Muscle Shoals a Wilson Pickett, que no se creía que todavía entonces (en el sur profundo donde la segregación racial se resistía a desaparecer) hubiera campos de algodón. Resultado: "Land of 1000 Dances" (con la que arranca la película y que ya he puesto). Siguiente pelotazo: Wexler agarra a Aretha Franklin, que no se comía un rosco en Columbia, la mete en Atlantic y la lleva a Muscle Shoals, donde graba esta canción que se convierte en un hit.



Un ataque de celos del marido de Aretha precipita la ruptura de Wexler y Hall. Wexler se lleva a los Swampers a Nueva York a grabar el disco de Aretha que incluye "Respect"; Hall se lo toma fatal pero no se arredra, su flor en el culo continúa inmarcesible y contacta con Chess. Resultado: la revitalización de Etta James.



A Hall le sale un acuerdo con Capitol cuando los Swampers deciden que quieren montar un estudio propio, y lo hacen apadrinados por Jerry Wexler, justamente. Hall se agarra el gran cabreo padre, pero monta otro grupo de músicos de sesión y, ya que Capitol es una de las grandes discográficas, pasa por FAME todo cristo de renombre, incluidos los Paul Ankas y los Tom Jones de turno. Mientras tanto, el estudio de los Swampers, Muscle Shoals Sounds, no se come un colín cuando en esto llegan los Rolling Stones con su "Sticky Fingers".



Y termina todo cristo de renombre queriendo grabar y grabando en Muscle Shoals. Por ejemplo, Paul Simon, que expresó su deseo de "grabar con los músicos negros" que tocaron en esta.



Los "músicos negros" en cuestión, los Swampers, los reyes del soul de Atlantic, son estos...


...y con estos músicos de color (blanco) grabó en Muscle Shoals esta:



Los Swampers han tocado con todo cristo de renombre, pero son unas gentes tranquilas de campo que adoran a su familia y no cambiarían Muscle Shoals por todo Los Angeles del mundo. No son ningunas estrellas del rock; sí son un pedazo músicos a los que Lynyrd Skynyrd rinde homenaje en el clasicorro del rock sureño con el que acaba la película.



¿Y qué pasa en Muscle Shoals para que salga tanta música? Será el agua (literalmente: el agua del río Tennessee). Todo el mundo habla del halo mágico que envuelve a Muscle Shoals; hasta se menciona una leyenda india...

La película es la historia contada por sus protagonistas, al más puro estilo Wikipedia, con imágenes de archivo y tomas muy monas de los bosques pantanosos y los campos de algodón de Muscle Shoals. Demasiada flor en el culo (parecía que no sacaban más que hits, especialmente FAME) y más larga que un día sin pan. ¿Quién es el primero en hablar en la película? Bono U2. Una vez más.

Hubo gin-tonic de cortesía.



Además de inaugurarse el In-Edit 2013, ayer murió Manolo Escobar. Sí, el del carro, el porompompero y la minifalda; pero en los tiempos de Wilson Pickett y Aretha Franklin, fue para mí tan magdalena de Proust como Wilson Pickett y Aretha Franklin (y los Beatles y Serrat, y Nancy Sinatra y Raphael). Incluso oí el nombre "Manolo Escobar" en el cine donde se inauguraba el In-Edit: un espectador se preguntaba cómo se llamaba aquella película de Manolo Escobar de nosequé de Granada. Aquí unas magdalenas (otras más) de los tiempos del porompompero, Wilson Pickett y Aretha Franklin.








domingo, 20 de octubre de 2013

Poeta, poetinha, vagabundo...

Pues ayer, que era sábado, fue el centenario del nacimiento de Vinicius de Moraes, el autoproclamado "blanco más negro de Brasil".



El poeta y diplomático carioca (que se enorgullecía de haber sido expulsado del cuerpo diplomático en plena dictadura militar, por "vagabundo") se convirtió en la gran figura de la música brasileña que es cuando creó la bossa nova como letrista con Tom Jobim como compositor de la música y João Gilberto como inventor de la batida bossa nova a la guitarra. Los tres ya anduvieron juntos en 1958, en un álbum de Elizeth Cardoso...



...pero "oficialmente", el nacimiento la bossa nova se sitúa en la versión de esta misma canción a cargo de João Gilberto al año siguiente...



...y su principal hito "oficial", la hipermanida e hipersobada garota de Ipanema.

Vinicius, que ya había publicado poesía desde los años 30, había compuesto en 1954 una obra de teatro llamada "Orfeu da Conceição", donde traslada el mito de Orfeo a las favelas de Rio, y en 1956 andaba en busca de alguien que le compusiera la música para su puesta en escena. Y ahí es donde aparece Tom (y el arquitecto Oscar Niemeyer, que se encarga de la escenografía), dando origen a una fructífera colaboración. Esta es una de las canciones de la producción teatral.



Y en esto va un director de cine francés, Marcel Camus, y hace una película basada en la obra de teatro, "Orfeo negro", que llegó a ser superpopular y ganó la Palma de Oro de Cannes y el Oscar a mejor película extranjera, aunque a Vinicius no le gustó la película pues retrata un Rio demasiado de postal para él. "Orfeo negro" comienza con otro superclásico de Tom y Vinicius, compuesto ex profeso para la película.



Y entre la película y el posterior disco de Stan Getz con la garota de Ipanema, la bossa nova se convierte en la bomba en el mundo mundial.



Vinicius empieza a grabar canciones en 1961, y compone con otros músicos aparte de Tom. Una curiosidad: Vinicius escribió en 1962 la letra de este tema del compositor de chorinho Pixinguinha, de 1928.



Más conocida es la colaboración con el guitarrista Baden Powell, con quien compone los llamados "afrosambas", algunos de ellos famosísimos. Como este, con el que comienza este disco juntos donde también colabora el Quarteto Em Cy, cuatro hermanas bahianas llamadas Cybele, Cylene, Cynara y Cyva.



"As moças" fueron una de las mayores aficiones de Vinicius, junto con el whisky. Aparte de sus múltiples relaciones (para empezar, tuvo nueve esposas), sus conciertos en directo desde finales de los 60 solían seguir la fórmula de "o poeta, a moça e o violão". "O poeta" es él; "o violão" es la guitarra de Toquinho, que se hizo inseparable de Vinicius desde que se juntaron en 1969 hasta la muerte del poeta en 1980; "a moça" va cambiando. Por aquí fueron muy populares los dos discos que surgieron de sus shows en la sala La Fusa de la ciudad argentina de Mar del Plata. Aquí una canción de cada disco, ambas de poner la carne de gallina. La moça del de 1970 era Maria Creuza...



...y la del disco de 1971 era Maria Bethânia.



Hubo una moça exótica: la italiana Ornella Vanoni. Aquí canta con Toquinho la canción que compusieron Tom Jobim y Chico Buarque para Vinicius,...



...el cual acaba el tema con un fragmento de otro famoso afrosamba compuesto con Baden Powell, aquel donde se autoproclama el blanco más negro de Brasil: otro de los miles de clásicos del chico del centenario. Aquí en La Fusa.



sábado, 19 de octubre de 2013

I'm losing my edge...

Acabo de ver el chiste de Forges en El País de hoy. Cómo me identifico con él.




Voy a bloguearlo y me encuentro con el artículo de Diego Manrique sobre el libro de rumba que acaba de publicar Txarly Brown, que ya había leído en el periódico pero no en forma de blog. Y en el blog de Manrique sale esto: ¡ska español (pontevedrés, concretamente) de 1964, muuuuuuuuuucho antes de cuando en España se supiera lo que era el ska!



Ya de paso: claro que me acordaba de "La canción del trabajo" de Raphael, un hit de mi infancia. Pero no me acordaba de que fuera un tema ska, y de los rapiditos.



Al menos, yo (española) tenía tanta idea de si el ska era animal, vegetal o mineral como Sigríður Níelsdóttir, la yaya lo-fi islandesa (o sea, cero), hasta que salieron los Madness y los Specials como una década o así más tarde de cuando "Rapael" se pusiera a cantar ska.



PD Hoy es el centenario del nacimiento de Vinicius de Moraes. Como dije ayer en el post sobre los 20 años de "In Utero": qué vértigo.



It was twenty years ago today (3)

Hace 20 años del "In Utero". Qué vértigo da, cómo pasa el tiempo.



Hace 20 años de otros discos que, como "In Utero", me han acompañado en mi vida, unos cuantos de ellos a raíz de La Gran Nirvanada Infernal que me poseía. Como el "Last Splash".



O el de los Lemonheads con esa canción que podría haber tocado una versión 1993 del conjunto que cantaba rocanrol en guachi-guachi entre jota y pasodoble en las verbenas del pueblo de mi padre.



O el segundo de PJ Harvey: de hecho, el disco por el que conocí a PJ Harvey, y así hasta la fecha.



También el "Painful", de mi top three particular de Yo La Tengo, y así hasta la fecha, como con la Polly Jean.



O uno de los mil discos de Guided By Voices.



O el primero de Liz Phair, con su título stoniano: qué angelical sonaba y qué explícitamente vacaburra se nos ponía... lástima que después bajara tanto la chica...



Otro primer disco: el del dúo olimpiano The Spinanes con su título en español, para resarcirnos de la separación de hecho de sus conciudadanos los Beat Happening...



O, para variar de tanto disco anglosajón, el "Tropicália 2" de Caetano y Gil.



Ah, y esta canción de la banda sonora de La Pata Quebrada 97, pero que realmente es del 93.



Y ya me vale, que me voy al 97.

Y tanto revival de los discos que cantaba en la ducha en el 93 me viene a raíz de enterarme de la reedición deluxe, 20 años más tarde, de "In Utero", con remezclas 2013 (innecesarias) y todo. Hace 20 años, La Gran Nirvanada Infernal era infernal pero no monotema.

Ahora ando con el barbershop, y digamos que es más bien monotema.



PD La casa de los Cobain en Aberdeen, Washington, está en venta. Con el colchón de Kurt y todo. La idea es a ver si la pueden convertir en museo. Se lo dicen a Kurt, que se fue por patas de una ciudad que le resultaba muy rancia, y no se lo cree.

jueves, 17 de octubre de 2013

Raca, raca, y más raca raca

Ha salido hoy en la prensa: suspenden un concierto de Albert Pla en el Jovellanos de Gijón porque al tipo se le ocurre decir, en el periódico ovetense "La Nueva España" nada menos, que le da asco España.

Añade: "Me gustaría que los catalanes fuéramos independientes y que en Gijón se estudiara el catalán por cojones, igual que nos pasa a nosotros ahora" (o sea, ¡que los catalanes estudian el catalán por cojones!) (vale, seguramente se refiere al castellano, pero eso no es lo que está escrito). Y en declaraciones a la cadena catalana de radio RAC1 tras la suspensión de su concierto, preguntado si había ido a la cadena humana del 11 de septiembre por la independencia de Cataluña, dice: "Jo el dia de la Via Catalana estava fent un bolo en castellà al Poble Espanyol. ¡Ole! És veritat. A una festa xarnega".

O sea: Albert Pla y sus boutades. Business as usual, que se dice en inglés.

No le cojo el punto a Albert Pla para nada, y Gijón, que fue mi ciudad en un momento de mi vida, es una ciudad estupenda con unas gentes encantadoras. Pero lo que le han hecho al Pla es tan censura como lo que ha hecho el ayuntamiento de mi ciudad actual, Barcelona, con una foto del segundo premio del World Press Photo en el apartado "retratos observados: historias", la de abajo, que no aparecerá en la publicidad callejera de la exposición del certamen de fotoperiodismo porque no casa con la imagen de una ciudad antitaurina.

Perdón: anti-corridas de toros, que son españolas y dan asco, no como los correbous, que són la nostra tradició i són fantàstics.


Por lo que comentan, la foto que aparecerá colgada de las farolas en su lugar es una del tercer premio en la misma categoría: esta de un parado sin estudios, el medio-hermano de la fotógrafa...


...que a mí me sugiere mucho sufrimiento. Por lo visto, un ni-ni que parece que trata de evitar una agresión es más guay y casa mejor con la imagen de Barcelona que un torero tuerto.

Si es que Cataluña y España (por ponerlo como lo ponen por aquí) se parecen mucho mucho: también en el papanatismo. Venga raca raca.

Si una tuviera poder de decisión en el teatro Jovellanos de Gijón, el concierto de Albert Pla hubiera tenido lugar, dijera el tipo lo que dijera, que este se supone que es un país libre, ¿o no?

Pero como no tengo poder de decisión en el Jovellanos, lo pongo en el blog. Y en catalán. Apa!



martes, 8 de octubre de 2013

Estoy muy ocupada...

...y el blog se resiente.

Pero mientras me decido a hacer El Siguiente Post Sobre Lo Que Me Ha Estado Ocupando Últimamente Musicalmente Hablando, viene hoy la Joana, catalana, y planta en el Facebook la siguiente canción de Serrat, catalán, de 1970, cuando Franco, el de veras, y la rojigualda con aguilucho, la de veras. La canción, en catalán. está dedicada a Joan Salvat-Papasseit, poeta catalán, y su letra contiene cierta frasecita que resuena en la coyuntura del momento actual, llamémoslo lo que va de década de los 10, en este lugar, llamémoslo Cataluña.

La frasecita dice: "Ya no quiero alistarme bajo ninguna bandera".

Y, dada la omnipresencia de la banderita de turno (en las tiendas de los chinos, en los kioscos de prensa, hasta en las chanclas, literalmente...)


...no lo puedo evitar y pongo en el blog el tema del cantautor catalán para el poeta catalán que colgó una amiga catalana en el facebook.

La canción resulta ser de cuando el nano del Poble Sec empezaba a salmodiar en lugar de hacer las melodías pop que me entusiasmaban de niña, del tipo de esta...



...pero esta salmodia Serrat dedicada a Salvat-Papasseit es muy bonita. Aquí va la canción y, debajo, la letra, en catalán. (Hay una traducción al castellano aquí.)



Cançó per a en Joan Salvat-Papasseit

No sóc modest.
Estic enamorat
d'aquests ulls meus petits
perquè esguarden el lluny
i del meu front tan alt
que ho és per tant que pensa.
No vull agrair res, perquè no he tingut mestre.

Jo no prometo res.
Només camino
(mullant la ploma al cor,
que és on cal sucar l'eina...)
Jo no sé el que em proposo,
perquè el tenir un propòsit no és fer feina.

Ja no vull allistar-me
sota de cap bandera.
De la divina acràcia,
seré ara el glossador,
de l'acràcia impossible
en la vida dels homes
que no senten desig d'una era millor.

I el que pensin de mi,
no m'interessa gens,
no m'interessa gens,
no m'interessa gens.

Va entrar al món per la porta de servei.
Buit el seu bagul,
i un pedaç al cul...
Era un bagul de paper que va omplir el temps,
les dones i el port,
l'amor i la mort.
Era un bagul que s'endreçava poc a poc
i esdevenia un vers cada record...

Per a ell la meuca es posava la roba de quan fou verge,
i volaven les gavines amb les plomes del diumenge... sí...
Per a ell els vaixells bufaven una, dos i tres vegades,
i s'estimava una parella en qualsevol cantonada... sí...
Per a ell miolaven els gats a la lluna, en els terrats... sí...
Per a ell s'obrien vermells les promeses i els clavells... sí...

Per a un home prim
de rostre verdós,
de llavis humits
i molt llargs els dits
per tastar millor les dones.

I no era modest.
I estava enamorat
dels seus ullets petits,
que esguardaven el lluny
i del seu front tant alt
de tant com ell pensava.

I no agraïa res a qui res no li ensenyava.

I el que penseu d'això
no m'interessa gens,
no m'interessa gens,
no m'interessa gens.