sábado, 12 de diciembre de 2009

La Bartoli y los "castrati"

Ya tenía curiosidad de oir "Sacrificium", el disco monográfico de Cecilia Bartoli sobre los "castrati" del cual parece que se está haciendo una campaña de promoción que ni el último disco del rey del pop de turno (aquí una entrevista con la cantante).

Total, que para variar, ya está en YouTube. La calidad del sonido deja mucho que desear, pero ya sirve para hacerse una idea... y caerse de culo.



Aquí otro ejemplo. Obsérvese la longitud de las frases. Podría ser buceadora, la condenada.



En la entrevista, menciona que anda en Internet una grabación original de un "castrato" de veras, Alessandro Moreschi. Aquí está.



No es lo único que hay de Moreschi en YouTube. ¿No quieren morbo? Tomen dos tazas.



No puedo evitar acordarme de Klaus Nomi y la canción que utilizó Ramón Trecet en su programa cuando decidió pasar del rocanrol: "The Cold Song", de Henry Purcell. Klaus Nomi fue contratenor: los contratenores sustituyeron a los "castrati" cuando llegó el sentido común y se prohibió la barbaridad de castrar niños para colocarlos, por ejemplo, en el coro de la Capilla Sixtina. Fue víctima del sida antes que Rock Hudson y nos dejó un repertorio del cual decir "variado" es poco: juntó a Purcell con Chubby Checker en el mismo disco ("Klaus Nomi", 1981).


viernes, 11 de diciembre de 2009

Mi banda sonora de los 2000

...lo cual no quiere decir ni lo mejor de la década ni ninguna mandangada que se le parezca.

En el orden que se me va ocurriendo, una lista de canciones "de los 2000" que me definieron la década: Nick Drake no cuenta, la venada reggae clásico con "Trenchtown Rock" de los Wailers originales a la cabeza, tampoco, y me temo que "One More Time" de Daft Punk es del 99, lo cual son los 90.

(Vale, hay canciones del 2000. No me voy a poner a hacer disquisiciones sobre cuándo empieza una década: yo me mantengo en la sandez de que, si el año termina en 10, ya es la década de los 10.)

Aquí la lista de reproducción en Spotify de lo que hay. Para oir la cual hace falta Spotify, me temo. Lo que hay es lo siguiente (excepto los casos que indico):
  • Music - Madonna
  • Crazy in Love - Beyoncé
  • Can't Hold Us Down - Christina Aguilera feat. Lil' Kim
  • Stan - Eminem: probablemente la canción más tremenda de la historia sobre la relación músico-fan, con un vídeo que le hace justicia.

  • Por la ventana - Astrud
  • Take Me Out - Franz Ferdinand (pone 40ft pero es Take Me Out; la que pone Take Me Out es otra canción. Decididamente, no te puedes fiar de Internet.)
  • The Art Teacher - Rufus Wainwright
  • Upon This Tidal Wave of Young Blood - Clap Your Hands Say Yeah! (una versión en directo de aquella manera. Aquí la del disco.)

  • Been There All the Time - Dinosaur Jr. (unos que se quedaron anclados en el 87)
  • Barely Legal - The Strokes
  • Ms Jackson - OutKast. El vídeo es la pera. Me he encontrado en sueños en una casa similar.

  • Jornal de serviço - Adriana Calcanhotto
  • Tarde de chegada - Doménico + 2
  • Menina da ria - Caetano Veloso
  • Resta um pouco mais - Skank (no está en Spotify, pero sí en YouTube.)

  • Tears Dry On Their Own - Amy Winehouse
  • No cabe nadie - Sólo Los Solo
  • Goin' On - The Flaming Lips
  • Rock Your Body - Justin Timberlake
  • When Under Ether - PJ Harvey
  • Hit The City - Mark Lanegan feat. PJ Harvey
  • Jessica - Adam Green
  • Who Is It - Björk
  • Nichts in der Welt - Die Ärzte (tampoco está en Spotify, y también está en YouTube.)

  • Sama Gàmmu - Youssou Ndour
  • Music - Cornelius
  • Radio España 2000 - Meteosat (está visto: donde está si no todo casi todo, es en YouTube. El grupo dedica la canción a uno de nuestros prejubilados favoritos.)

  • Eple - Röyksopp
  • Vos estim a tots igual - Antònia Font
  • Maldita cama - Andrea Marquee
  • The Heart's a Lonely Hunter - Thievery Corporation feat. David Byrne
  • Si sabes bailar mi son - Elíades Ochoa
  • Un de vez en cuando - Las Ketchup (caspa ha de haber, para variar)
  • Swastika Eyes - Primal Scream
  • Little Eyes - Yo La Tengo (de toda la lista, probablemente los más permanentes en la banda sonora de mi vida)
  • Fear City - Elliott Smith (la canción es de los 90, el disco donde salió es de los 00).
  • Y por último: Everything Shattered - Havana Moon Band (grupo cántabro anglocantante con influencias que apestan a Pretenders), una de las muchas bandas que circulan en el mundo mundial y que como ni está en los 40 principales ni en los 40 alternativos ni en los 40 marginales con flor en el culo, no la conocemos más que los cuatro gatos que tenemos relación directa o indirecta con el personal. Pena que no encuentre la canción en Internet, pero aquí va otra que tampoco está nada mal:)


O sea: lo habitual en mi vida: mayoritariamente y por goleada, pop rock en inglés cantado por tíos. Hubo más de todo en mi banda sonora de los 90: aparte de la gran nirvanada infernal, había mucho de Brasil, y mucho de África, y el ataque con el otro Kurt (Weill) vía Ute Lemper, y la aproximación de Jan Garbarek al canto gregoriano, y electrónica de Moby a Suba pasando por Orbital, y ese pedazo de onda y Gagarin en Calabuig. En fin. O estaba en otras épocas más receptiva hacia la música que se hacía en los tiempos en los que vivía, o los 2000 han sido tan sosos como se deduce de la lista de las 100 mejores canciones de la década según NME: si lo mejor de los 2000 fue eso, Coldplay, Rhianna, Katy Perry, Are We Human or Are We Dancer, la historia interminable U2 y Sigur Rós, apaga y vamonós.

Sobre el cacareadísimo Raval sound de mi ciudad de elección, no comment.

Feliz navidad y década nueva (o fin de década actual).

jueves, 10 de diciembre de 2009

Vaya descubrimiento...

Me acabo de enterar de que, en relación con Los Bravos de Mike Kennedy, una de sus canciones más potentes, que es esta (lástima de audio con tan poco volumen)...



...es en realidad una versión de los Easybeats...



...grupo australiano cuyo guitarrista era el hermano mayor de dos miembros de esta archiconocida banda australiana, uno de los cuales es su incansable guitarrista...



...y por aquí va la insólita conexión entre Los Bravos y AC/DC. La conexión entre Los Bravos y Led Zeppelin es más dudosa: no se sabe si la leyenda urbana según la cual Jimmy Page tocó en "Black is Black" es o no cierta...

...pero, volviendo al tema de los Easybeats, pues a mí me gusta más la versión de Los Bravos con su sección de vientos, la verdad.

¡Reivindicad a Barrabás! (una de soul patrio)

En el post anterior hago revival, menciono a Barrabás, ¡y no pongo una triste canción de ellos!

Esta es de los tiempos de "Los 40 principales" de Benito & Manrique en Burgos (otra referencia al revival del post anterior), y oyéndola desde aquí, 2009 casi 2010, sigo alucinando de lo fantástica que es.



Barrabás era el grupo de Fernando Arbex post-Brincos, cuando el tío que la otra noche bailando estaba con Lola...



...se metió unos cuántos chutes de Santana... (aquí el Santana de Woodstock, que era contagioso hasta en la petardada que suelen ser los solos de batería; eso antes de convertirse en un petardo él mismo...)



...más luego unas rayitas de Osibisa (grupo ghanés-caribeño afincado en Londres, de mucho antes de que existiera el concepto "música étnica")...



...y le sale un grupo que si digo que dejaba a su ex-compi de banda Juan Pardo a la altura del betún, exagero por defecto. Incluso llegaron a listas de ventas internacionales. Era de esperar que el sello Vampisoul sacara antología.

Barrabás tampoco fueron el único grupo de soul cañí. Ya andaban Los Canarios en los 60 (a mediados de los 70 les dio por hacer una pesadilla de disco sinfónico con "Las cuatro estaciones" de Vivaldi). También con nuestro dictador igualmente cañí en las últimas, Los Bravos seguían, sin Mike Kennedy, en una época no tan dorada como la del blaquisblac pero también dejando perlas como esta (el cantante de entonces llevaba el pelo afro.)



Qué tiempos tan lindos para la música española. Iba a hablar de mis prejuicios actuales o lo que sea que me pase con la producción musical autóctona pero creo que lo voy a dejar pasar...

martes, 8 de diciembre de 2009

De vuelta a las raíces

Publica el Diario de Burgos del pasado día 6 una entrevista con Diego Manrique (padre). La entrevista, por alguna razón, no está en la versión en línea del Diario, pero ahí nuestro crítico favorito (cito de memoria: "Los críticos no somos músicos frustrados, los críticos somos críticos frustrados") rememora su vida desde que descubrió de chaval su pasión por la música allá donde Cristo perdió el gorro (Pedrosa de Valdeporres, provincia de Burgos, donde, cosas de la vida y la tecnología, llegaba el rock a través de Radio Luxemburgo) y cómo le hacían llegar ¡en burro! los discos raritos y probablemente subversivos que pedía por correo.

Curiosamente, cuando el autor (o autora: no recuerdo) habla del currículum del crítico, no menciona su paso por Radio Castilla de Burgos (de la SER), donde tenía su hueco en el programa "Los 40 principales" de los sábados en las postrimerías del franquismo. Eran "los 40 principales" de entonces, donde los oyentes llamaban a la emisora de su ciudad y votaban por su canción favorita. Por entonces yo tenía 11 ó 12 años, y "Los 40 principales" se convirtieron para mí en droga dura, afianzándome el papel de la música como compañía y consuelo además de placer (sexual: no exagero).

En el programa, de 4 a 8 de la tarde y presentado por Jesús Benito (¿qué fue de él?), andaban, juntos y revueltos, Led Zeppelin y Perales; Suzi Quatro y Mocedades; Barrabás, Barry White y Billy Swan con su "I Can Help"...



...los Eagles, la Steve Miller Band y una versión "malísima" (Benito dixit) del "Only You" de los Platters por Ringo Starr; The Les Humphrey Singers, los pelmas de Yes, y la banda sonora de "Tommy" (¡aquella Tina Turner!)...



... y el Dylan de "At Budokan", y los Stones de "It's Only Rock'n'Roll"; y Can, y Pepe Domingo Castaño (entonces presentador, junto con Joaquín Luqui, de "El gran musical" de los domingos por la mañana, y ocasional cantante, con el tan peculiar tema del pantalón vaquero y la camisa de cuadros, uniforme de moda en aquellos tiempos.)



Y junto con la caspa casposa y lo que realmente me ponía literalmente la carne de gallina incluso anticipándome a las 4 de la tarde de los sábados, andaba Diego Manrique haciendo apostolado de sus discos raritos y probablemente subversivos. En especial, recuerdo que, estando postrada en cama con la rubeola, me presentó uno de los discos que se convirtieron en la banda sonora de mi vida, así en Burgos entonces como en Barcelona ahora: el "Forever Changes" de Love.



Por aquel entonces, se le ocurrió a alguien la loca idea de montar una especie de Woodstock en Burgos: las "15 Horas de Pop" en la plaza de toros, con unos cuantos de los artistas españoles del sector no casposo que oía en "Los 40 principales": Hilario Camacho, Granada, los Triana de "Abre la puerta", unos Burning que cantaban en inglés antes de preguntar qué hacía una chica como yo en un sitio como ése.



Recuerdo dónde estaba ese 5 de julio de 1975: en el Hospital Militar de Burgos con mi amiga de la infancia visitando a su madre, con una horrible camiseta ajustada azul con estampado de ovnis (curiosamente, en la entrevista, Diego Manrique califica las "15 Horas" de "marcianada") y deseando, pero cómo, estar en otra parte: en la plaza de toros, oyendo en directo la música que conocía de la radio, con los melenudos que andaban por la ciudad pertrechándose de bocadillos y que el diario del Movimiento, La Voz de Castilla, calificó como "la cochambre". Claro que, pobre de mí, era una niña durante el franquismo en la que fuera capital de la España nacional durante la guerra civil... (Recientemente, una exposición fotográfica en Salamanca recordaba el evento.)

(Benvolguts i benvolgudes: El Canet Rock va ser una mica "després", 26 de juliol del 75. Y de eso hay imágenes de video en YouTube; me da rabia que no las haya de lo de Burgos - donde también andaban la Dharma y la Mirasol, por cierto. Qué poco y mal vendemos los burgaleses nuestro fet diferencial.)



Habrá que imaginarse la cara del tipo que escribió eso de "la cochambre" viendo el Burgos de ahora. Este año, la provincia ha visto la duodécima edición del Sonorama, con gente como Kiko Veneno, la Mala Rodríguez, Nacho Vegas y Christina Rosenvinge en el cartel; la quinta edición del Electrosónic, en la capital, trajo este año a ilustres DJs del tipo Richie Hawtin, Jeff Mills y Óscar Mulero; y, marcianada de marcianadas, el mismo ejemplar del Diario que llevaba la entrevista con Diego Manrique contenía la reseña del concierto de, ¡The Prodigy!, que tuvo lugar el día anterior en la carpa de lo que hasta hace muy poco se llamaba Caja de Ahorros y Monte de Piedad del Círculo Católico de Obreros de Burgos, actualmente CajaCírculo. Aquí uno de esos vídeos hechos in situ con el móvil, por resarcirme de la falta de material de las 15 Horas.

La cochambre ha venido para quedarse. Esto se llama justicia poética.

viernes, 4 de diciembre de 2009

"Con diez cañones por banda..."

"You, jou, you, jou, un gran pirata soy."



A raíz de la última y muy sostenible zapaterada según la cual se podría cerrar sin orden judicial la web que da acceso a más descargas ilegales, que como todos sabemos es Google, una que lo es está harta de la misma canción.

¿Alguien se acuerda de Napster? Supe de su existencia en 2001 (es decir, ya había Napster antes de entonces), y ya entonces había quejas de robo, piratería, etc por parte tanto de la industria como de músicos: Metallica montó un pollo que supuso el fin de Napster.

Para lo que les sirvió tanto pollo... Desde entonces hasta ahora, 2009 casi 2010, aparecen todos los kazaas y emules y rapidshares que, junto con la democratización de la banda ancha, alientan la cultura del gratis total en materia de música (y después cine, libros y otras producciones culturales). Como alternativa de pago, aparece Apple (compañía informática, no discográfica) con su iTunes. Y la industria discográfica, dale que dale con la misma jeremíada, con rasgado de vestiduras incluido ante iniciativas como la del disco "In Rainbows" de Radiohead.

O sea: mucha queja, poca innovación, y mucho intento sostenible de poner puertas al campo.



Mientras tanto, resulta que no ha habido en la historia más música que ahora, ni más festivales que ahora, el Rock in Rio amenaza con volver a Madrid en 2010 (crisis, what crisis?), vuelven los vinilos para los gourmets sónicos que quieren alta fidelidad sin pérdida, los libros sobre música experimentan un boom, en el In-Edit hay colas, etc.

...claro, que los más viejos grabábamos en cassettes o vídeos canciones de la radio o la tele, hacíamos antologías con ellas, las grabábamos a los amigos... cosa igual de ilegal; la diferencia es que ahora con internet no hay fronteras, los amigos están en todo el mundo y cada vez tenemos más (Facebook, alias "Caralibro", and company)...

...y bueno, ya pueden cerrar las web de BitTorrent y etc. que la tecnología para grabar archivos en "streaming" (vídeos de YouTube, música de Spotify, etc.) existe. No hace falta ser un hacker. Cualquiera puede hacerlo, que decían los punks setenteros. Si Bow Wow Wow hubiesen sacado ahora una canción con el mensaje de esta (que editaron en un cassette con la cara B sin grabar), les habrían acusado de apología de la piratería.




"Y tantas canciones que nunca oiré, pero las bajo también."


Cuántas veces nos encontramos con que alguien nos pasa un carromato de mp3 que, de tantos que hay, no sabemos por dónde comenzar y acabamos por no oírlos.

En un cassette cabía lo que cabía; consecuentemente, la gente seleccionaba. Ahora se meten mp3 a saco Paco. Lo mismo ocurre con las fotos, que se hacen a diestro y siniestro; consecuentemente, los pases de fotos se hacen pesados, muyyyyyyyy pesados.

La impresión que me da es: falta de selección + gratis total = devaluación de la música (y otros productos culturales.) Además, algo que me da mucha penita: la música como regalo deja de hacer ilusión. Está todo en el Ares o en el Spotify; ¿para qué?

Pero bueno, que ya está bien de queja. Me voy a plantificar la última compra legal que me he hecho legalmente en una tienda, como se ha hecho tradicionalmente: el DVD del concierto que dio Nirvana en el festival de Reading del año olímpico 1992, que acaba de salir a la venta. Otro fenómeno de los 2000: no ha habido Nirvanas. Lo underground no ha saltado ni con pértiga al número uno de los 40 principales, sino que quedó underground. Las estrellas de lo que Jordi Costa ha llamado "los años nada" en un interesantísimo artículo o han sido los de siempre desde los sobrevalorados años 80 (U2, Madonna, Springsteen), o los artistas de "los nada" con vocación de 40 principales (Coldplay, Britney, Beyoncé: "Crazy in Love", con todo su sampler de los Chi-Lites, ¡mejor canción de la década según el NME! Acabáramos. Y eso que a mí me gusta mucho la canción.)

Ya está bien. A por el DVD y a pegar botes.