sábado, 26 de febrero de 2011

¡Se me fue la estrella de Viena!

Había una estrella en Viena en el mundo mundial y ya no la hay. Qué pena...

Pasé un año nuevo en Viena y no vi el concierto, pero la música que asocio a ese memorable viaje pertenece a los siguientes géneros:

El vals: en Austria se baila el Danubio Azul a medianoche de la nochevieja como en España nos comemos las uvas.



La polka: por la tarde-noche, la gente iba a la calle donde había puestecitos de vino caliente y otras bebidas y comidas y bailaban los valses y polkas que salían por los altavoces, para soportar las temperaturas bajo cero.



Y el forró: en una fiesta de brasileños en nochevieja, con toda la nieve que caía fuera.

Viele Küsse für die Schwestern Moder!



viernes, 25 de febrero de 2011

Qué heavy...

...Beyoncé en Glastonbury.

Aquí Glastonbury...



...y aquí Beyoncé.



Repetimos: En Glastonbury, no en Rock in Rio.

(Obsérvese el mamasé mamasá ma-makossa de Manu Dibango pasado por Michael Jackson; los cuales Dibango y Jackson aparecen en un post anterior.) (Así como los muslámenes al descubierto que muestran las estrellas del pop contemporáneas, que no los estrellos del pop contemporáneos.)



Hubo controversia con su chico, Jay-Z, cuando actuó en Glastonbury y Noel Gallagher de Oasis se puso en contra. A Jay-Z de Knowles, rapero de pro, lo veo en el ambiente de Glastonbury (por el lado rockero, por favor, no por el lado perroflauta); lo que sigue es su respuesta a Oasis.



¿Pero Beyoncé, superestrella superventas y superdescargas igualmente de pro? (Aunque, la verdad, ¿por qué no? Al fin y al cabo, los otros cabezas de cartel de Glastonbury, U2 y Coldplay, en el fondo son igual de 40 principales, sólo que en otro género...

...y además, Beyoncé resultará ser la primera mujer solista que haya actuado en Glastonbury como cabeza de cartel en sus 40 años de historia; o sea, que ni Björk ni PJ Harvey ni Amy Winehouse ni chiflos en vinagre...)



PD: Aquí una foto de Lady Gaga, otra estrella del pop contemporánea que muestra el muslamen y el culamen al descubierto, en los Grammys del año pasado. Me acabo de encontrar con una entrevista de la MTV con Franc Fernandez, el diseñador del vestido de "matambre", según dice él, que para eso es argentino. Tiene su miga (o dicho con más propiedad, su carnaza). Aquí la versión original en inglés; y aquí la versión en español de Google Translator, con resultados del siguiente tipo: la entrevistadora pregunta, "When Lady Gaga sat down, did the meat rub onto the chair upholstery?", o sea, que si cuando se sentó, con el movimiento se iba deshaciendo la carne y quedaban fragmentitos pegados a la tapicería de la silla. La traducción al español reza: "¿Cuando Lady GaGa se sentó, hizo el frote la carne en la tapicería de la silla?" Tal cual literal. (!!!)


Este año, apostó por la sencillez y entró a la ceremonia de los Grammys en un sencillo huevo.





PPD Mostrar a la vista o dejar al descubierto. Da igual. Dejo mostrar al descubierto como está.

Walk like an Egyptian (2)

Alguien dijo, creo que fue Eduardo Madina, que la revolución será twitteada...



Una ya está escamada de revoluciones (ya hemos visto cómo han acabado la rusa, la china, la cubana...) pero lo que está pasando en el mundo árabe es muy fuerte.

Ahora toca confrontación heavy en la Libia del que ha pasado de Bin Laden de los 80 (Gaddafi era el eje del mal cuando Reagan a cuenta del atentado de Lockerbie) a miembro del consejo de derechos humanos de la ONU (esto es sarcasmo, ¿no?) y colega de la vega de Berlusconi...

¡El siguiente, Berlusconi!



Si estábamos peces sobre música egipcia, el conocimiento que se tiene de la música libia es abisal: Libia no ocupa lugar siquiera en la Rough Guide to World Music, el libro de introducción a la música del mundo. Otro sitio donde ha habido revueltas, Bahrein, sí que aparece mencionado...



...pero Libia no. Y eso que está en el norte de África, donde ha surgido música que ha traspasado sus fronteras, notablemente el rai de Argelia.


Mientras tanto, hay un mexicano en YouTube que nos hace saber al mundo mundial que hay música en Libia.



Esto que viene es una remezcla de música tradicional libia hecha por un libio llamado Ahmad Benali que lo colgó en YouTube. Para que se sepa que también hay modernez en Libia.



Hay más en YouTube: simplemente es cuestión de navegar. Quien entienda el árabe se enterará de más. Yo sólo sé que no sé nada.



PD Una sobre sobre Libia y España, vía Wikileaks. Una auténtica monada.

jueves, 24 de febrero de 2011

¡Rufus es papá!

Rufus "The Tit Man" Wainwright acaba de dar a luz una niña.

Cuyo abuelo materno es el que viene a continuación:



Aclaración: Rufus y su chico, un alemán, se hicieron un apaño con Lorca Cohen, la hija de Leonard, para que les hiciera un bebé. El resultado es Viva Katherine Wainwright Cohen (Katherine por la madre de Rufus, Kate McGarrigle, que falleció el año pasado.)



Katherine la Viva cae en una familia con una mami, un papi (Rufus, que por lo visto es el que puso el esperma) y un vice-papi (el alemán). Una familia muy original, que dirían Los Tres Sudamericanos... si encontrara la canción de Los Tres Sudamericanos.



Pues eso, que felicidades a la feliz familia, y acabo con una del último disco hasta la fecha del feliz papá: un disco en memoria de la abuela que dio nombre a la criatura.



martes, 22 de febrero de 2011

¡Qué atómico!

Lo digo por el cartel (o sea, el poster) del Sónar de este año:


¿Se vende el Sónar de veras? Sea como sea, eso es publicidad...

En cuanto al cartel (o sea, la gente que viene a tocar), pues que tenemos, entre otras cosas, kuduro (Buraka Som Sistema) y una de las impulsoras del kuduro, M.I.A. la ex del Diplo del baile funk. No soy exactamente fan de M.I.A. (más bien lo contrario), pero esta, de su último disco, no está nada mal.



Siguiendo con el rollo urbano-kuduro-ghetto-blingbling-M.I.A.friendly-quémoderniguay de turno, también pasan por el Sónar los sudafricanos Die Antwoord. En Sudáfrica este rollo se llama zef: la chica de Die Antwoord lo describe como "you're poor but you're fancy. You're poor but you're sexy, you've got style." Vamos, lo del Joãozinho Trinta, que montó carnavales en Rio desde los 70, famoso por la siguiente frase: "Pobre gosta de luxo. Quem gosta de miséria é intelectual".



En otro rollo, también vienen los de la lager lager lager de la película "Trainspotting". Que no es precisamente un regreso: siempre han estado en ello.



Quién pudiera echar un ojo al Sónar y al Primavera (con la Polly Jean en el cartel)... pero hay un pequeño problema...



PD Buscando el vídeo de M.I.A., me encuentro con el nuevo de... ¡Britney Spears! ¡Toma kilos de autotune! ¡Y toma publicidad nada subliminal!



Los Bellamy Brothers, grupo de country de los 70, la acusan de plagio. Y yo me pregunto qué tiene que ver la canción de la una con la de los otros, aparte del título... ¿Será que aspiran a parte de la pasta gansa que se ganó la Spears en concepto de la susodicha publicidad?



domingo, 20 de febrero de 2011

Una de rumba

Rumba congoleña, en concreto. Lo de la estrella en África me llevó a revisar mis discos de rumba congoleña: un género estupendo para el marujeo dominical, te pones a bailar con la aspiradora...

A la rumba congoleña la llaman soukous. La palabra viene del francés "secouer", sacudir: bailar la rumba requiere mucho meneo, como se verá:



En los años 40, la economía en el entonces Congo Belga experimenta un boom con la Segunda Guerra Mundial, al proporcionar metales (particularmente, cobre y uranio) y caucho a los aliados. Coincide la bonanza económica con la llegada de discos de música cubana, que causan furor. No es de extrañar: parte de la población africana que hizo Cuba (y, consecuentemente, su música) procedía del Congo.



Los congoleños hacen suyos los ritmos cubanos, cantando en lingala (y en francés) y sustituyendo el piano en principio por un likembé...


...y después por una guitarra, instrumento que se convierte en seña de identidad del género.

La rumba congoleña se popularizó a partir los años 50. Aquí algunos de los artistas más conocidos:







(el último es Koffi Olomide.)

Lo que bailan en los vídeos con tanto meneo de trasero es el "kwassa kwassa", baile creado por Pepe Kalle y popularizado por Kanda Bongo Man en los 80. Lo de "kwassa kwassa" también viene del francés: "Quoi ça?", o sea, ¿qué es esto? El término lo utilizaron los Vampire Weekend en su primer hit, cuyo vídeo puse en un post hace un tiempo.




Me trajeron de Kenia una vez una cassette de Pepe Kalle, que incluía la canción del vídeo anterior. Resulta que la rumba congoleña se hizo especialmente popular en Kenia y Tanzania, particularmente en los 70, cuando se junta el auge del soul americano con los huidos del régimen de Mobutu en el entonces Zaire. Y aquí entra Remmy Ongala: nacido en el Congo, llamado por su tío en 1978 a Tanzania para tocar en su banda (la orquesta Makassy), nacionalizado tanzano, y, me acabo de enterar, fallecido en diciembre del año pasado.





La rumba congoleña también ha viajado a Zaragoza...



...y (según imagino) de vuelta al Caribe, para subrayar la africanidad del merengue. (Los chavales del vídeo se lo deben de haber pasado pipa.)



(PD ¿Cómo, "según imagino"? Me había olvidado totalmente de Juan Luis Guerra.)





Y aquí un par de muestras de música del Congo, siglo XXI: una banda de músicos callejeros afectados por la polio...



...y otra que ha tocado en el Sónar, ha colaborado con Björk, y ha sido nominada en los Grammys.



 Bjork - Earth Intruders .mp3
Found at bee mp3 search engine

Y para acabar, un tema que fue conocido en España, aunque sea por los que oíamos Radio 3 hace unos cuantos años: fue sintonía de un programa, no sé si el de los elefantes, o, si no, se le parecía (¡ay, la memoria!): "Africa Mokili Mobimba" (África en el mundo entero).



sábado, 19 de febrero de 2011

¡Alucino!

Acabo de ver una estrella en el mapa del mundo mundial a la altura del golfo de Guinea. La primera estrella africana. ¡Han visitado el blog en África!

Exactamente dónde, el whos.amung.us me lo identifica como "unknown" y con la bandera de Naciones Unidas. Me he quedado con la curiosidad. Podría ser Malabo, la capital de Guinea Ecuatorial.

De Malabo creo que eran las Hijas del Sol, o Piruchi y Paloma, un dúo de tía y sobrina muy pizpiretas que hacían una música muy pizpireta...



...con muchas concomitancias con la makossa camerunesa...



...y la rumba congoleña (cuya influencia anda tan extendida por el continente que casi la llamaría rumba panafricana).



Pero igual Malabo no es: la isla donde está (la antigua Fernando Poo, ahora Bioko) está más cerca de la costa. Quién sabe: igual el lugar desde donde me han leído haya sido São Tomé e Príncipe...



...o quizá, simplemente, un barco en alta mar.



Desde luego, esto me ha hecho mucha más gracia que la aparición con un día de adelanto del último de Radiohead: en formato descarga, con precio fijado, al contrario de su disco anterior: por cierto, todo el pollo que se montó y no está en Spotify. Tampoco el nuevo: los fans y los curiosos nos tendremos que enterar del disco por lo que haya en YouTube antes de comprarlo (o no). Pero ya he visto un par de comentarios (entre ellos, el de El País) diciendo que el disco es otro más y que no dice nada nuevo. Los fans, que son legión, sacarán los cuchillos ante comentarios así. De todos modos, aquí va el single...



...que, bueno, es agradable pero no memorable. Memorable me resultó, por ejemplo, una que oí por primera vez en el autobús que iba del aeropuerto al centro de Salvador de Bahia (probablemente uno de los lugares menos Radiohead del mundo) y desde entonces se me quedó pegada. (Eso fue antes de los Keanes y los Coldplays y los Snow Patrols, que seguro se han metido Radiohead por el ADN.)



PD Si el último de Radiohead no está en Spotify, ya se han encargado otros de colgarlo en YouTube. (Es muy probable que lo descuelguen.) Hay una típica balada Radiohead (el punto fuerte de Radiohead son las baladas) que no está mal...



Lo mejor del disco: que es corto.

viernes, 18 de febrero de 2011

De gustos y colores

Para gustos colores... y cuantos más, mejor.

Una de las cosas que tiene el Facebook es que te enteras de cosas que te interesan. En mi caso, el monotema. Voy siguiendo el Ruta 66 y el Rock de Lux (que ha añadido contenidos en su web aparte de la publicidad de la revista de papel)... e incluso me llegan a contestar posts que envío. Por cierto, me entero hoy por el Rock de Lux de que ¡todavía existe Booker T! Saca disco en mayo con colaboraciones de gente como Lou Reed. Me quedo de una pieza. Comunico mi "estado de ánimo" (jerga facebookera) al Rock de Lux, y me informan de que el Booker T hizo un disco en 2009. Alucino.

Pues me voy al Spotify a echar una oreja al Booker T de los 2000... y me encuentro de morros con una versión de la siguiente:



Y... esto... como que no. Una está demasiado encariñada con el Booker T de las cebollas de la época de la Stax como para digerir las patatas del 2009. La que viene no es la de las cebollas, que ya es demasiado conocida... (PD ...aunque a cuenta de un cambio del vídeo por motivos de copyright, me entero de que la que he puesto está en la banda sonora de "Los Sopranos". Una está completamente out de tele, así que ni idea de que la serie contara con una tan estupenda como ecléctica banda sonora, a juzgar por la siguiente megalista de Spotify.)



Igual el tema es que me quedo en las cebollas viejas y no me abro a las patatas nuevas y de ahí lo out que estoy. [PD: De hecho el disco no está mal, y el tipo todavía tiene su gracia; pero le ponen con los Drive-By Truckers y Neil Young, y por mucho que me guste Neil Young (los Drive-By Truckers son también rollo Neil Young), le meten un elemento pesado que no acaba de conjuntarme con el órgano saltarín de Booker T. O es que me quedo en las cebollas viejas y etc.]

Y aquí entra Pam, mi compañera de canto que se dedica a la ilustración y se está mudando de casa y entre pitos y flautas todavía tiene tiempo a darle al Facebook como una bestia y pone mucha música, y tiene un gusto musical super-ecléctico: lo mismo le da por Manolo García que por los Mutantes...



...y la canción que ha elegido para cantar este trimestre es esta:



Un par de canciones que colgó Pam: La una es de hoy: una versión de Dylan que como estoy muy out no sabía que formaba parte de la banda sonora de una peli de hace unos cuantos años con Brangelina como protagonistas...



...y la otra me dejó anonadada. El tío es el Devendra Banhart, un americano medio venezolano cuyos padres le ponen Devendra (un nombre indio sugerido por un gurú) y Obi (por Obi Wan Kenobi, léase "La guerra de las galaxias") y que salió neojipioso (vamos de los gustos y colores al palo y la astilla) y la Pam coloca el vídeo y yo pensando, ¿pero qué es esto?, ¿este de qué va?, ¿se pasó con la ayahuasca? Aun ahora sigo con el "wtf" en la cabeza. Y el caso es que me gusta. Tiene un aire a lo Jorge Ben (el autor de la canción de los Mutantes).



jueves, 17 de febrero de 2011

Lo bueno de los samples...

...es que te muestran cosas desconocidas. Igual que las versiones.

Salió "Let England Shake", el último de PJ Harvey, el día de San Valentín: también en Spotify. Una es fan, o sea, no es objetiva. La PJ me sigue enganchando un montón, digan lo que digan: la han llamado pretenciosa y digamos que frívola por hacer un disco pop (¡conceptual, Dios nos libre!) sobre la guerra, pero también ha recibido flores y venga flores por parte de la crítica (varios 100 sobre 100 en el Metacritic). Alguien decía, y yo tengo la misma impresión, que "Let England Shake" es una especie de mezcla de "To Bring You My Love" (posiblemente su disco más destacado) con "White Chalk" (el anterior a este, donde Polly Jean cuelga la guitarra y prueba registros de voz más agudos). De todos modos, no cabía esperar que volviera a canciones cuyo mensaje parecía ser "fóllame, tengo la regla" o algo así: aquí en Benicàssim.



Pues resulta que esta del último, que tiene un rollo Cocteau Twins a lo tribal...



...lleva un sampleado que resulta ser de un megahit del reggae de 1970, de un tal Niney the Observer (Niney porque perdió un dedo en un accidente), un productor jamaicano en la onda de Lee "Scratch" Perry...



...tema que por lo visto no le hizo maldita la gracia a Bob Marley: Niney se inspiró un poco mucho en esta canción...



Y ya que hablamos de Bob Marley: El periodista musical Nick Kent, en sus memorias de los 70, cuenta una historia: En 1976 estaba en una grabación de Brian Eno con John Cale (y, todo sea dicho, metiéndose por la nariz: el tipo se pasa los 70 metiéndose por la nariz cuando no por la vena) y en esto que va al wáter y se encuentra con una panda de negros fumando un porro tamaño folio que le miran con cara de perro. El otro, rayado como iba y del miedo que tenía, se mete a uno de los wáteres y se mea encima. Sale del cubículo y se le acercan tres de ellos. El del medio, que resulta ser Bob Marley (y el resto de la pandilla, los Wailers), le dedica un insulto. Kent, que nunca antes se había topado con Bob Marley o los Wailers, lo achaca a su propia imagen, demasiado "femenina" (llevaba los ojos pintados, y el atuendo por lo visto acompañaba): y ya hay constancia de lo que se piensa en Jamaica de los homosexuales (Kent no lo es: tuvo una turbulenta relación con Chrissie Hynde antes de ser siquiera Chrissie Hynde su compañera de faenas en el NME, mucho menos Chrissie Hynde la líder de los Pretenders.) La conclusión de Kent: one love, los cojones, hablando mal y en plata.



Aquí Nick Kent hablando de su libro. El cual contiene tanto el lado moralizante que se desprende del vídeo como el cotilleo guarro: sexo, droga y rocanrol, o gonorrea, picaderos and the Wailers. (Y lo de los Wailers no fue nada: cosas peores pasaron.)



lunes, 14 de febrero de 2011

See you in hell, Pachelbel

Hemos andado recientemente con mash-ups, y anduvimos con los cuatro acordes del pop...

...y ahora llegan los recalcitrantes del foro musical de mi aula virtual con más leña en forma de una especie de clásico del YouTube: más de 9 millones de visitas, contándome a mí que lo vi antes, a Josep que lo puso en el foro...



(punk music is a joke, it's really just Baroque... no exagera ni nada...)

...y probablemente a mi profe de canto (por la cual lo vi yo), que aún ahora está tan igualmente recalcitrante con los mash-ups vocales como cuando hubo grupo de canto los jueves y le dio fuerte fuerte fuerte fuerte que decía Raffaella Carrà...



...por las mezclas varias en una sola desde el mash-up original del grupo de los jueves: el "Somewhere over the Rainbow" vs "What a Wonderful World" basado en esta versión tan empalagosamente pastelera hasta la diabetes a la que casi cogí tanta manía como el Rob en cuestión al canon de Pachelbel...



...al cual mash-up terminé cogiéndole cariño: quedó chulo. Y luego, otra vez manía: la teníamos que hacer en todos los bolos...

...total, que al Rob del vídeo por un motivo y a mi profe de canto por el motivo contrario les ha dado por mezclar canciones que coinciden armónicamente, en todo o en parte, con el canon de Pachelbel. Como esta igualmente tan pastelera como empalagosa versión del "See You in Hell, Pachelbel" a cargo de los mash-up-eados (separados de hecho pero arrejuntados en disco) Fab Four.



Que por cierto: Anda documentado que la canción le surge a Paul de un sueño con su madre, Mary, que murió de cáncer cuando era niño. Sin embargo, se me ocurrió un día que con tanta mother Mary y el origen católico irlandés de Paul, lo del "let it be" podría ser "que sea así", "ainsi soit il"... es decir, "amén". Y de repente, el "there will be an answer, let it be" tenía sentido...



Ya lo decía Rob: Pachelbel (sí, se llamaba Johann) era el one hit wonder primigenio, con una pieza que terminó infectando el pop de tal modo...



...que la cosa viene de antes de que Rob haya nacido. Hubo un grupo en Grecia llamado Aphrodite's Child que se hizo famoso en los 60 por un na-nananá-nananá similar...



...y cuyo cantante (nacido en Egipto, por cierto) engordó y engordó hasta convertirse en el Demis Roussos del triqui triqui triqui (para luego adelgazar y adelgazar hasta convertirse en el Demis Roussos de la dieta Demis Roussos).



(Eso tan guarrindongo del triqui triqui mon amour...



...de hecho es "drigi drigi mana mou"; "mana mou" quiere decir "mi madre" en griego, pero no he descubierto, ni con el traductor de Google, lo que es drigi.)

(El teclista de Aphrodite's Child era un tal Vangelis, más tarde famoso por ser el olímpico compositor de los carros de fuego.)



La pachelbelización pop griega coincidió en la España todo lo yeyé que permitía el régimen (no el de Demis Roussos, precisamente) con lo que resultó ser el primer hit de los Pop Tops, un grupo de soul liderado por un caribeño llamado Phil Trim.



Sorpresa megasorpresa de todas las sorpresas: hay una versión de... ¡los Parliament de George Clinton! (¿Por qué no aparecen estas cosas en las historias del pop español??!!)



Y de ahí en adelante: encuentro en el blog de El Pobrecito Hablador un exhaustivo post pasando revista a la historia de la canonada en el pop. Con eso ya está dicho todo. Simplemente constatar la otra sorpresa: "Go West"! No había caído, y también. Aquí el mash-up que se hicieron los Pet Shop Boys, aprovechando varias semejanzas musicales y en coincidencia con la caída del comunismo:





sábado, 12 de febrero de 2011

Noticias

Mubarak dimite. Misión cumplida. Ahora, a por la democracia. Las protestas se extienden a Argelia.

LCD Soundsystem se separan. Sí siento algo, al contrario que con los White Stripes. No es que me haya apasionado el último disco, pero este otro me ha quedado eternamente asociado a aquellos tiempos en los que llegué a ser crítica musical de chichiná en un periódico en inglés. Y aunque sea por haberme alegrado la vida en aquellos tiempos de vida alegre y festivales gratis, he sentido la separación de LCD Soundsystem.



Los Strokes, la banda del bisnieto del empresario e inventor sabadellense Ferran Casablancas, que dio nombre a un instituto en su ciudad natal...


...y del hijo de posiblemente el llanito más famoso de todos los tiempos...



...sacan el adelanto del siguiente disco desde que sacaron el anterior, también de cuando yo era crítica musical de chichiná. Siguen aburriendo a las vacas. Decididamente, se están ganando a pulso el título de one hit wonders. Aquí la última canción potable que tuvieron, que suena pelín a los Cars igualmente, y fue del segundo, que no fue muy allá y llovió mucho desde entonces.





Cornershop también sacan disco nuevo. También tuvieron un disco fantástico que tengo asociado a un tiempo (finales de los 90) y un lugar (el difunto café Mármedi de Burgos), aunque los vi en concierto en el Bikini y no he visto en la vida a nadie más antipático (ni siquiera Van Morrison). Esto es del nuevo: toma Bollywood.



Rihanna se compadece de su ex el que la agredió, pobre, y le deja que vaya a los Grammys, donde está previsto que actúe ella, a pesar de la orden de alejamiento contra él, pobre.

Lady Gaga acaba de batir otro récord: número 1 de ventas en iTunes en 22 países en menos de un día (en Estados Unidos, en sólo tres horas; en España, también es número 1). (El otro récord: A día de hoy, "Bad Romance" lleva más de 344.105.000 visitas, que se dice pronto. Ahora bien: "Bad Romance" ha dejado de ser el vídeo más visto en YouTube. Este lleva a día de hoy más de 460.529.000 visitas...



...ay que se me caen los dientes de tanta sacarina. También tiene el récord de comentarios, más de 3.657.000, y de votos negativos, casi 931.000. Decididamente, una está nostálgica de cuando el Justin ídolo de las nenas se llamaba Timberlake; ahora se le ha visto de actor en "La red social", pero antes hacía lo que Bieber sólo que en sexy y con enjundia.)



Volviendo a Lady Gaga: Siguiendo la línea "Alejandro" y "La isla bonita", la canción en cuestión se parece "un pelín mucho" a cierto tema de Madonna que, a su vez, debe "un pelín mucho" a la Motown.







Y está al caer el de la Polly Jean.



miércoles, 9 de febrero de 2011

El último vídeo de Rihanna

El último vídeo de Rihanna, la superestrella del umbrella, ella, ella, hey, hey, hey, vende una canción que lleva por título "S&M" (o sea, sadomasoquismo).

El mensaje de dicha canción es: "Me va la marcha".

Esto, tratándose de alguien que en este país se describiría como una víctima de la violencia de género.

El vídeo está censurado en varios países. En YouTube sólo lo dejan ver a los mayores de 18. Y la amiga Lady Autotune se molesta porque en la BBC le cambian el título de la canción.

Aquí el vídeo, y aquí la letra de la canción. Cada cual se saque sus conclusiones.



lunes, 7 de febrero de 2011

Un disco dedicado

Para los chocolateros y chocolateras, con mucho cariño, una que nos puso el profe de alemán en clase esta tarde. (Eso sí, el chocolate y los hombres no son en absoluto incompatibles...)



Un par de cosas que me acabo de encontrar

1. En el blog musical "Sensaciones sonoras", encuentro un post sobre un disco de Clara Moreno de hace unos años. No la conocía, y además resulta que es la hija de Joyce.

Aquí la madre...



...y aquí la hija. Aquí la acompaña otro viejo conocido: Celso Fonseca.



El disco del que habla el post no está en Spotify, pero hay uno anterior. Y eso, que ha sido otro descubrimiento musical de un día de descubrimientos musicales. (Más descubrimiento aún: al menos, Refree me sonaba.)

2. Esto es heavy: El Tigre de Gales y la Perla de Texas. (En el programa de variedades de él, 1969.)

domingo, 6 de febrero de 2011

Un bonito disco de música de aquí

("De aquí" quiere decir de aquí aquí. O sea, Barcelona.)

Se trata del último de Refree, el alias de Raül Fernández.

El tipo estaba en un grupo de indie etéreo-shoegaze que se llamaba Élena que cantaba en inglés y me pareció que se miraban demasiado los zapatos y, bueno, como que no. Y eso a pesar de su versión de una canción de Jackson Browne pasada por Nico, que no estaba nada mal, de hecho. Aquí la de Élena, y a continuación, la de Nico:



De este grupo salen: por un lado Helena Miquel, que pasó a formar parte de los más rap-poperos y más castellanocantantes Delafé y las Flores Azules, llevando el péndulo al lado contrario (es decir, a la intrascendencia...)



...y el susodicho Raül Fernández, que se hizo el proyecto tipo Juan Palomo yo me lo guiso yo me lo como que llamó Refree. Acabo de oír su quinto disco, que sacó el año pasado después de tres años o así de haber sacado el cuarto. (El quinto disco: ¿dije alguna vez en todo el blog que estoy out?) A ratos me recuerda a The Magnetic Fields...



...y el ambiente es melancólico (¿pero los indies pueden no ser melancólicos??!!) (Claro que sí, pero a veces no parece.) Igualmente, es un disco muy bonito. Canta en castellano (esta concretamente es la que me recordó a los Magnetic Fields)...



...y en catalán. No sé por qué (igual son las canciones en sí) pero a mí me gusta más en catalán.



sábado, 5 de febrero de 2011

Eso del mash-up...

...consiste en mezclar dos canciones en una. Las del post anterior ("Icky Thump" y "Whole Lotta Love") son muy parecidas, pero los pinchas belgas 2manyDJs se hicieron uno fantástico donde mezclan a Nirvana...



...con las Destiny's Child, el trío que dio a conocer a Beyoncé.



¿El resultado? ¡¡"Smells Like Teen Booty"!!



Se separan los White Stripes

Pues vale.

No siento nada, la verdad. Nunca he cogido el punto White Stripes. Si acaso, lo que me parece destacable del grupo es que encarnaban el "menos es más" (eran sólo dos, la mitad de los Led Zeppelin: si esto no es un calco de Led Zeppelin, yo soy Jimmy Page. No tenía ni idea de la existencia del mash-up hasta después de pegar el "embed" de los vídeos, pero era muy obvio)...







...que la batería era chica, la cual estuvo casada con el chico, el productor del disco de Wanda Jackson que mencioné hace unos posts; que el chico, contrario a lo que manda la tradición, tomó el apellido de ella, White; ella es la actual nuera de Patti Smith...

...y que Michel Gondry les hizo un vídeo que a mí me llamó la atención mucho más que el llamativo vídeo de su mega-hit: de hecho, esta canción me gusta infinitamente más que el mega-hit. Ambas canciones están en su grammificado álbum "Elephant" (donde, por cierto, hay una versión absolutamente infumable de "I Just Don't Know What To Do With Myself".)



Walk like an Egyptian

Pasa el gran basta ya en Egipto que pasó en Túnez y también está pasando en otros países árabes...



...y como ilustración musical del tema, llegué a oír en la radio... Walk like an Egyptian??!!!



La cancioncita en cuestión me resultó en este contexto tan frívola como Bisbal cuando se lamenta de que las protestas hagan que no haya gente viendo las pirámides (Ave María).

Mientras tanto, me siento como el de la feliz idea del Walk like an Egyptian haciendo la asociación entre música y Egipto y que me venga el reggae egipcio...



...justo después de que me viniera el reggae protesta: no, no, no les moverán.



Es decir, que estamos totalmente peces sobre música egipcia.


Que yo sepa, Egipto es tierra de referencia de la danza del vientre (qué frivolidad: parezco Bisbal...)



De Egipto era Dalida (creía que era tunecina): familia italiana, nacionalizada francesa (por cierto: la Unión Europea acaba de decir mu con la boca chica). Dalida tuvo un hit en árabe...



...que resulta ser una canción egipcia compuesta en los años 20 del siglo pasado por Sayed Darwish (que murió de un ataque al corazón a cuenta de una sobredosis de cocaína en 1923: la epidemia no vino con el rocanrol): el mismo que compuso el himno nacional egipcio.



Egipcio era uno de mis favoritos africanos: Ali Hassan Kuban, el embajador de la música de Nubia, región del sur de Egipto y norte de Sudán.



Y egipcia era una grande del siglo XX: la cantante más prominente de la música clásica árabe, cuyo nombre ha sido transcrito de varias maneras (Umm Kulthum, Oum Kalsoum, Umm Kalzum...)



No sé de ningún músico egipcio moderno: lo más parecido, Natacha Atlas, nacida en Jerusalén, criada en Bélgica, de madre británica, padre palestino y abuelo egipcio. O sea: prácticamente no tengo más idea de música egipcia que el que puso Walk like an Egyptian.

No es que sea particularmente optimista con respecto a lo que vaya a pasar (ha habido muertos, la economía se resiente y, especialmente, Mubarak se aferra al sillón como una lapa), pero esperemos que se vaya de una vez y que haya paz, democracia y bienestar en Egipto (inch'Allah).



martes, 1 de febrero de 2011

Cambio de look

Con eso de que el Blogger hace tiempo que ha flexibilizado las plantillas, he puesto el blog azul y el cuerpo más ancho para que me quepan vídeos más grandes. (Que conste que los lunarcitos me gustaban; pero la plantilla era bastante rígida.)

Ejemplo: el tema de James Bond, ya que parece que me he especializado en necrológicas. (Por cierto: John Barry era el arreglista que hizo famoso el tema de James Bond: el compositor se llama Monty Norman y aún vive, con 82 años.)



PD En el año largo que llevo de lunares en el Blogger, han pasado amigos, conocidos, allegados, y gente de diversa procedencia (toda España incluídas las Canarias, el continente americano todo lo largo que es, y, probablemente el lugar más curioso hasta la fecha, Arabia Saudita; posiblemente también sea la norma de cortesía en estos contextos tan virtuales como cibernéticos decir "gracias por su visita"... y aunque no lo sea: muchas gracias, merci beaucoup, thanks a lot, danke schön, muito obrigado y como sea que se diga en árabe.) (Shukran.) Curiosamente, las entradas más vistas, según el widget que me acabo de poner, son las que tienen que ver con... ¡fútbol! (Laaaa Rooooo-jaaaaaaaaaa, ooooo-ééééééééé...)

Con una sobre Burgos en el segundo puesto: esto me da que sospechar... ;-)



PPD ¡¡La entrada de Burgos pasa a ser número uno!! La peña de Burgos, claro :)

PPPD Juro, prometo, o juro y prometo, que había una estrella en medio de Arabia Saudita en el mapa del mundo mundial. Como hubo otra estrella en Sofía (Bulgaria), y otra en St Louis (el comentario que me hizo Mike Appelstein en este post). Y creo recordar que hubo una estrella en São Paulo también. Por alguna razón me desaparecen estrellas en el Who's Amung Us. Los misterios insondables de la tecnología...