miércoles, 25 de junio de 2014

"Alabama, Arkansas..."

Pasa el día de la música, y el de la verbena de San Juan. En la verbena de San Juan suenan Pitbulls, Shakiras y Rihannas (había adolescentes, y eso era lo que oían). En el día de la música, además de enterarme del fallecimiento de Gerry Goffin, el que compuso temas de lo que se podría llamar el great pop-rock American songbook con quien fue su mujer, Carole King,...



...y Horace Silver, realmente Silva, de padre caboverdiano...



...hago el concierto de fin de curso con mi coro de barbershop, que reside en Madrid.

Exageraba cuando me preguntaba en el post anterior si, con la excepción del enganche al whatsapp y demás tecnologías de información, comunicación y prácticamente todo lo demás, lo que pasaba en el siglo XXI era realmente del siglo XXI. Algo que pasa en el siglo XXI que no pasaba en el XX: en el siglo XXI, el tren es de ricos y el avión es de pobres.

Otra cosa que pasa en el siglo XXI y no pasaba en el XX: En el siglo XX, alucinaba oyendo a los Who en un Simago. En el siglo XXI es supernormal (más normal y lo llaman normcore: otra cosa del siglo XXI, etiquetar la normalidad más anodina como tendencia de moda megacool de Estambul) oir a bandas como Arcade Fire en supermercados como el Condis.

De hecho, Arcade Fire suena en el playlist de la aerolínea que me lleva a los ensayos del coro de barbershop en Madrid. Eso sí, la aerolínea, que desde su inauguración hace ya 10 años ha ido de megacool de Estambul (low cost, que es lo más megacool de Estambul en el siglo XXI junto con lo de sharing, que decirlo en inglés es más cool de Estambul que decir compartir), la aerolínea, digo, no es precisamente el Condis.



Tantos vuelos a Madrid ha habido este curso que, si continuara con las recopilaciones del curso que me hacía en cinta cassette, caerían canciones del playlist de la aerolínea en la del curso 2013-14, al igual que (si mal no recuerdo) cayó Mozart en el mismo curso 1993-94 de la nirvanada infernal, it was 20 years ago today: en el tren de cercanías que me llevaba a Manresa, donde daba clase de inglés a maestros, ponían un maxmix de música clásica.



Aquí otras del playlist de la aerolínea:











Pero por alguna razón X, si asocio una canción a la aerolínea de manera tan inmediata como "Eine kleine Nachtmusik" al cercanías de Manresa, es esta:



Alabama Arkansas: Barcelona Burgos, más bien. Ya tengo entretenimiento veraniego en Burgos: aprenderme el Mesías, que lo voy a cantar. Lo cual es realmente mucho entretenimiento.

And the glory of the Lord shall be revealed.

Feliz verano.



jueves, 19 de junio de 2014

Siglo XX

El día en que ganó La Roja (la chilena), oí el Siglo XXI. Hacía muchísimo que no lo oía: me sigo echando más a la radio que al podcast, más por comodidad que por edad, y el programa lo ponen en horas asaz laborables. El Siglo XXI es un programa de Radio 3 que comenzó emitiendo sonidos muy poco trillados, tendencia maquinera, a finales del siglo XX; hubo quien llamaba entonces a la música electrónica "música del siglo XXI", probablemente a cuenta del programa, y recuerdo haber oído o leído a alguien que decía que lo que ponían en el Siglo XXI era realmente música del siglo XX (es decir, música del presente, no del futuro): eso en aquellos tiempos en los que la música de tendencia maquinera era digamos que rarita.

Pues ayer, en pleno siglo XXI, oigo el programa, y lo que encuentro es, entre otras cosas, lo último de:

1. Una banda llamada Trans Am que hace, según el locutor, "auténtico krautrock" (sic). Trans Am son tan auténticamente alemanes como el McDonalds o el Starbucks. Aquí una canción del disco que no es la que pusieron en el programa. La que pusieron en el programa sonaba a Kraftwerk.



Esto es auténtico krautrock, de los tiempos del krautrock: muchos oyentes del Siglo XXI no habían nacido aún.



2. Juan Rivas de Vigo, que colabora con Aerolíneas Federales también de Vigo (¡existen! Eran otra banda que adolecía de ramonada infernal, ya que andábamos con los Ramones; por cierto, me recuerda el Manrique que los Ramones actuaron en ¡Melgar de Fernamental, provincia de Burgos!, y en el siglo XXI las camisetas con el logo de los Ramones pululan por Barcelona: la cajera del C&A también lleva una...)



La panda de vigueses (algún Siniestro Total cae) colabora en esta especie de combinado Surfin' Safari + Rockaway Beach (maquinero, eso sí):







3. Yoshimi la de los Boredoms de Osaka, que también sigue y sigue. Esto es de 1989.



Lo último de Yoshimi lo ha hecho con su grupo OOIOO y se llama "Gamel" porque está inspirado en la música de gamelán indonesia.



4. La Video Games. Que sigue de lo más cool de lo cool en los círculos cool y por ello la meten de cabeza de cartel en un festival con Yo La Tengo y Rufus Wainwright, a celebrarse en Vilanova a principios de julio. La Video Games planeaba grabar esta canción con Lou Reed pero el tío va y las palma el mismo día de la grabación. (Esta canción no la ponen en el Siglo XXI, pero sí se comenta que van a subastar instrumentos de Lou Reed en e-Bay, eso sí, sin mencionar la palabra "e-Bay".)



Cómo me recuerda, el principio al menos, cierta canción sobre Edie Sedgwick que Andy Warhol pidió al mismo Lou Reed al que la parca impidió grabar con la Video Games. La cual canción acabó cantando Nico, cuya entrada en la Velvet Underground por obra y gracia de Warhol fue motivo de tensión con la banda: también sexual, ya que Nico se enrolló con Lou Reed "y" John Cale. Ella quería cantar todas las canciones, ellos terminaron hartos.

Y el resto del programa (Siglo XXI, se llamaba). Una a veces se pregunta qué hay de siglo XXI en el siglo XXI aparte de la proliferación y el uso generalizado de dispositivos electrónicos de todo tipo, dos papas en Roma, y dos reyes con sus respectivas reinas en España... Hasta volvemos a tener una selección de fútbol que no se come un colín.



lunes, 16 de junio de 2014

Nunca es tarde...

Recientemente ha salido la noticia de que el álbum de debut de los Ramones acaba de recibir el disco de oro en los Estados Unidos, el país de origen de la banda.

El álbum de debut de los Ramones se publicó el 23 de abril de 1976. El pasado 30 de abril, 38 años y una semana más tarde, y con tres de cuatro Ramones fallecidos a principios de década pasada, el disco alcanzó los 500.000 ejemplares vendidos que le han valido el disco de oro.

El álbum de debut de los Ramones comienza con este tema tan emblemáticamente ramoniano como el emblemático logo ramoniano:




O sea: este es el debut de un grupo cuyos trallazos rock primitivos, superacelerados, directos y sin aditivos ni florituras, donde los Stooges y los New York Dolls se funden con los primeros 60 (surf, girl groups, el Buddy Holly que se entrevé en el "Hey Ho Let's Go")...



(PD el Ricardito Valenzuela, más bien...)



...influyeron no sólo en la gestación del punk británico...



...sino en el resto del mundo mundial, desde Japón...



...hasta Brasil...



...pasando por Algete...



...y Vigo.



Eso, por no hablar de los mismos Estados Unidos: hubo mucho Ramones en el punk rock de los 80...





...sin el cual no habría habido Nirvana ni Nevermind ni consiguiente nirvanamanía en los 90...





...ni el punk melódico de Green Day y compañía. (PD Quitaron el vídeo en mi país y puse otro que pone live pero que de live nada aparte de las imágenes.)



(Ni la subsiguiente despunkificación del punk... pero me estoy yendo.)



O por no hablar de los homenajes de los que han sido objeto los Ramones por artistas de diverso pelaje, desde los speed-metálicos de allá...



...hasta los del llamado "pop llorón" de acá.



(PD O los del tecno-pop ochentero de acullá: "Johnny, Joey, Dee Dee, good times... these are the things that dreams are made of.")



Y tal álbum de debut resulta ser el único disco de oro a un álbum original de los Ramones (el otro disco de oro fue para un grandes éxitos, en 1994), y lo reciben hace nada. Lo cual es un ejemplo de que las bandas más influyentes no tienen por qué ser las bandas más superventas. Aquí una baladita del flamante disco de oro, que los Ramones eran muy vacaburras pero también tenían su corazoncito. La compuso el Ramone original superviviente, el batería de origen húngaro Tommy Ramone...



...que dejó la banda en 1978, se dedicó a producir (a los Ramones, entre otros artistas), y actualmente hace una música mucho menos vacaburra: bluegrass.



sábado, 14 de junio de 2014

¡Venganza!



Ya que hablamos del rey Felipe y de venganza, hay uno que viene con el chiste en Twitter: "Pues sí que empieza bien Felipe VI: V-I".

Habiendo visto titulares comentando la venganza holandesa en la ciudad de la Bahía de San Salvador (que, curiosamente, llegó a ser colonia holandesa)...



...nos iban viniendo sinónimos: descalabro, desastre, catástrofe, varapalo, humillación, vejación, palizón, y algún que otro palabro malsonante.



Se me ocurre la tontería de pensar la selección de fútbol como metáfora del país. En fin, siempre le quedará el niño de Shakira a Piqué, waka waka, eh eh.



jueves, 12 de junio de 2014

A copa das copas

La presidenta de Brasil llama al mundial de fúmbol 2014, que ha comenzado hoy, "a copa das copas".

Lo cual me recuerda aquella canción de la sopa das sopas.



En el país del mundial 2014 (y la olimpíada 2016) hay descontento. En el de los campeones del mundo de fúmbol de hace cuatro años, hay mucha abdicación (ya se emplea el término hasta con Pere Navarro el ya ex-líder del PSC) y mucha gana de referéndum (como si la república, española o catalana, fuera la panacea para nuestros males nacionales, españoles o catalanes...) ¡pero llega el fúmbol! ¡Los duelos, con fúmbol son menos! (o no...)



La canción oficial, infelizmente, ni es brasileña (a no ser que Pitbull y Jennifer López hayan solicitado la nacionalidad: Olodum se queda en featuring) ni es el Waka Waka, la canción redondamente pegadiza hasta decir basta de hace cuatro años. La alternativa de Shakira la Waka Waka tiene intro de Carlinhos Brown: Carlinhos se queda en featuring y la canción se queda en publicidad de una conocida marca de yogures con bífidus activo.

Y en cuanto a la música brasileña do Brasil brasileiro do Brasil, tema copa das copas... pena que no salpique al mundo mundial. Pero supongo que lo mismo pasó con Sudáfrica hace cuatro años: échale la culpa a la vuvuzela...

Aquí una horteradita axé Bahía, ya que la Roja, oé, se reencuentra con Holanda cuatro años más tarde en Salvador de Bahía. (Por cierto: el entrenador de Holanda ¿no fue entrenador del Barça en tiempos?)



Por lo demás, ya que Caetano se ha vuelto un icono hipster con su actuación en el Primavera o algo así, a la vejez viruelas, resulta que aquí me llevé una grata sorpresa con la Sílvia Pérez Cruz y el Raül Refree (con sus dos apellidos, Fernández Miró, emulando a Francis Albert Sinatra en su disco de colaboración con António Carlos Jobim) y su bellísima versión de este bellísimo original:





Y en Brasil, hay protesta musical que suena bonita como o jogo bonito. Mientras tanto, en España tenemos a Nacho Vegas hablando de antisociales apolillados que compran el ABC, policías nacionales torturadores sin más estudios que los de la oposición a policía, e "hijas de la Transición" con arma en el cajón de las bragas.



Aquí va una canción protesta brasileña que habla del abismo entre Brasiles. Nada que ver: se trata de problemas de la gente (escuelas, hospitales), no de estereotipos arquetípicos (y suerte del personaje de Nachín, el cantante que se cree especial: la autoparodia hace más tragable la canción de Vegas).



martes, 10 de junio de 2014

Mozambique

Me paso por primera vez en mucho tiempo por las estadísticas del mapa del mundo mundial y resulta que hace poco hubo alguien de Mozambique que se tropezó más o menos casualmente con este blog.

Bob Dylan sacó en 1976 una canción con el nombre del país africano que me gustó muchísimo cuando salió; mientras tanto, en Mozambique, que acababa de independizarse en 1975 tras una larga guerra con Portugal (1964-1974), estaba cociéndose una guerra civil.

Resulta que Dylan (el mismo de las canciones protesta, come you masters of war etc etc)...



...se pone a cantar sobre las paradisíacas playas y las bellas mujeres de Mozambique, como si de un destino turístico a lo Varadero se tratara. O es sarcasmo bien gordo, o yo no entiendo tal frivolidad. Eso sí, la canción sigue siendo una monada.



El género musical más conocido de Mozambique es un mejunje luso-africano que se llama marrabenta. La palabra viene de "me arrebenta", o sea, me revienta: dependiendo de versiones, revientan los instrumentos de tanta energía con que se tocan, o revienta la gente de tanta energía con que baila. Aquí un ejemplo.



La marrabenta se une con el hip-hop...



...dando lugar a lo que llaman pandza. Aquí una con el nombre del género en el título.



Y aquí un tema de un mozambiqueño que fuera cantante de la Orchestra Marrabenta Star. El tema en cuestión apareció, cosas de la vida, en un anuncio de Microsoft...



...y en la banda sonora de una película dirigida por Sean Penn.





PD Me acabo de acordar de un tema mozambiqueño de la banda sonora de una época de mi vida: el que abre un disco de Eyuphuro ("remolino" en macua) que fue reeditado en el sello de Peter Gabriel. Me recuerda Valencia y las mandarinas en diciembre. Aquí está.



lunes, 9 de junio de 2014

"Para mí la música es..."

Andando por la calle encontré un cartel con unos textos (con y sin dibujo acompañante) de unos niños que respondían a la frase: "Para mí la música es..." El cartel es parte de una protesta de colegios de Cataluña contra la medida de la nueva ley de educación (la del gobierno de turno, como pasa en este país, o sea, España) según la cual la asignatura de música pasa a ser optativa.

En Madrid se ha cantado el Va Pensiero en protesta por lo mismo (y otros temas) en varias ocasiones; al menos, una vez en la plaza de Oriente y la otra en la puerta de Alcalá. En la cantada de la puerta de Alcalá me metí yo, con la partitura en el móvil, signo de los tiempos.



Volviendo a los niños del cole de Barcelona, aquí algunas de las frases que escribieron (tal cual: no traduzco ni corrijo la ortografía):


"Per a mi la música és molt important perquè sense música la vida seria molt aburrida. Quan escolto música expresso els meus sentiments."




"Per a mi la música es espesial."

"Per a mi la música és és com parlar algú amb el cor."

"Una part de la meva vida."




"La musica es algo que me gusta pa cantar sirbe para relajarme."

"Per a mi la música és genial."

"Per a mi la música és una activitat per expressar-me i quan m'aburreixo, canto, toco la flauta, ballo, etc."





"No m'agrada la música però sí que m'agrada ballar Gangan Style." (¿Y cómo se baila sin música?)

"Per a mi la música és, instruments, tocar tambor m'agrada escoltar música a internet."

"Per a mi la música és alegria."




Y aquí un texto de una nena que podría haber sido yo: la música es una persona que está a nuestro lado.

"La música per a mi és una cosa que m'anima quan estic trista. Sembla que la música em consola, em fa riure, etc... Vull dir que la música sembla que fossi una persona al meu costa. És com la meva millor amiga"



lunes, 2 de junio de 2014

Once I was the King of Spain...

...now I eat humble pie.



PD El Ruta 66 se hace eco en Facebook de la noticia de la retirada de Little Richard (a sus 81 años) con el hashtag #LaReinaAbdica. ¿Y por dónde anda la heredera?!



Un día musical

Hacía tiempo que no iba a la Ciutadella un domingo. Los domingos, la Ciutadella bulle de actividad, con eventos de vez en cuando y, sobre todo, con gente, mucha gente, disfrutando del parque, especialmente si el tiempo acompaña. Hoy, el tiempo acompañó.

Además del Primavera de gorra, había un evento para niños, que incluía un concierto (otro). Paseando por el parque, se podían ver curiosas instalaciones de madera y metal donde había palancas y pelotas y otras piezas móviles. Por ejemplo, este artilugio


consistente en un piano con teclas de colores que cuando las tocabas, se encendía la lámpara del color correspondiente (las lámparas, bajo los paraguas), y parecía que, si tocabas las teclas de colores en cierto orden, bajaba una pelota por la rampa. Cosas de esas.

Como también, una exposición de juegos de raca raca raca raca.


La memoria lúdica del raca raca. Hasta hay un juego de los típicos de puntería ambientado en la defensa de Barcelona contra les tropes ocupants raca raca raca...



...el Primavera de gorra de hoy (también hubo Primavera de gorra ayer y anteayer). El ambiente, de domingo en el parque (gente tumbada al sol, gente haciendo picnic, niños chospando, algún que otro perro) pero con concierto (lateros y lateras; ahora hay una especie que no había visto, los mojiteros, que aparecen con mojitos. La alternativa legal más cercana era o la caseta de la puerta o el puesto donde la conocida vermutera patrocinadora de los conciertos de la Ciutadella vendía vermuts con olivas, y prohibido salir del recinto del puesto con el vermut: lo cual era claramente insuficiente para el personal que allí se congregaba, propiciando el laterismo y el mojiterismo. Mal.)

Mucho sol, mucho calor, poco espacio a la sombra de los tilos (competían por el espacio las avispas, atraídas por las flores), los magnolios, los naranjos o los morales. Pero con tanta lluvia estos días, la gente tenía ganas de exponerse cual lagartos al sol mediterráneo.

El calor invitaba a la siesta, y las primeras bandas parecían contribuir al ronquido siestil: música indie del género lánguido con voz femenina sosita. La nota discordante (que hacía falta) la puso el blues ruidoso de un hombre-orquesta llamado Caustic Roll Dave.



Por lo demás, imperaban las nanas indie style, y en esto llega Hospitality, un grupo neoyorquino de tres chicos y una chica también con voz sosita pero que vienen con ritmos que distan mucho del letargo y convidan al meneo. Muy majos, la verdad.



Y a partir de Hospitality, la consigna pareció ser evitar que la gente se durmiera a la hora de la siesta. El Mark Eitzel de American Music Club tiene nueva banda, y él se dedica a salmodiar con intensidad (la asociación que me viene es Nick Cave). En un momento dado, dedica una canción a los fucking patriots; él se refiere a sus propios compatriotas, pero a mí la cosa me toca de cerca, raca raca raca. El vídeo que he encontrado es una rara concesión de la banda a ritmos más pop. (PD Lo han quitado. Aquí una salmodia.)



Luego tocaba representación brasileña, que ha habido más Brasil en el Primavera que el Caetano y el Amarante. Boogarins son de Goiânia, Culo del Mundo, Brasil, el cantante es un mulato con afro a lo Hendrix, y hacen prog-rock psicodélico con tendencia al instrumental a lo in-a-gadda-da-vida. Su música tenía más que la suficiente energía como para mantenernos despiertos a la hora de la siesta...



...pero una, que lleva el punk rock en el ADN, cambia de escenario y va a lo que ha venido, que es a las Dum Dum Girls.

Yo debo de ser el bicho raro a la que le gustan más las Dum Dum Girls garajeras que las Dum Dum Girls "adultas", pero igualmente, dado el flechazo instantáneo ("He Gets Me High"), me hizo mucha ilusión que hicieran un concierto (bueno, llamémoslo "showcase" o como se diga en español, ¿muestra?) en el Primavera de gorra. Y en el Primavera de gorra, las Dum Dum Girls no tenían un sonido fantástico que digamos (sobresalía la batería, las voces se oían poco, o al menos al principio) pero entre eso y el uso a lo bestia del eco y otros efectos (reverb, flange), la cosa sonaba a garaje, con reminiscencias de las girl groups de los primeros 60 en las melodías: o sea, cero adulto. Y yo, encantada de la vida. No se cabía de gente. Acabaron con esta:



Y ya que andamos con girl groups de los primeros 60, me acuerdo de que hay otro documental musical en los cines aparte del de Antonio Vega, y voy a verlo. El título original del documental tendría que ser "And the colored girls go, tú, turú, turú" si no fuera por lo políticamente incorrecto que es lo de "colored girls", pero si el documental coloca en los créditos de entrada la celebérrima canción de Lou Reed donde se encuentra ese verso es porque gira en torno a las colored girls que cantaban tú, turú, turú, o sea, hacían y hacen los coros a artistas de renombre. Son chicas que vienen de coros de iglesia todas ellas y que por ello han mamado el canto en coro y en armonía sin necesidad de partitura, al contrario de las chicas blancas que hacían los coros antes de la aparición del rock and roll. Las chicas que salen en la película, además, tienen una voz espectacular: Darlene Love, componente del primer coro (negro) de la era del rock and roll, The Blossoms: ya que hablamos de girl groups, graban esta y va Phil Spector y vende la canción como si la hubieran cantado las Crystals, con lo cual Darlene se coge un buen rebote...



...o Merry Clayton, a la que los Stones sacaron de la cama una noche para así, en pijama y con los rulos y su bombo de embarazada, cantar aquello de "rape, murder, is just a shot away": una ocurrencia atrevida, decir a una mujer que cante una letra que contiene la palabra "violación"...



...o Lisa Fischer, cantante con un registro muy amplio que lleva años y años haciendo los coros a los Stones (supongo que viene con ellos a Madrid); o Claudia Lennear la Ikette, entre otras.



Las chicas del coro cuentan sus historias, sus logros, sus frustraciones: varias graban en solitario pero los discos no funcionan; varias se buscan otros trabajos (Darlene limpia casas, Claudia enseña español); se cuenta la evolución de las chicas del coro en el rock, con su apogeo en los 70 y su decadencia en los 90; y se cuenta de una manera super-hiper-convencional que a ratos raya en la cursilería. Pero la película tiene el valor no desdeñable de reivindicar a gente no reivindicada que merece toda la reivindicación del mundo. Ha ganado el Oscar a mejor documental este año, y ya es un documental musical oscarizado más. Aquí el trailer.



Y ya me vale de pop rock. Me tengo que concentrar en la audición para El Mesías Participativo de este año, que por fin pillo la convocatoria, para variar. Me tengo que aprender "esta". Y decía yo de lo difícil que era el barbershop. ¿No quieres dificultad? Toma dos tazas.



domingo, 1 de junio de 2014

El Primavera en el sofá (hasta allí llega el raca-raca)

Cuentan las crónicas del Primavera Sound que Julian Cope terminó su concierto exclamando "Llibertat for Catalunya!", puño en alto.

Será que Julian Cope haya vivido la opresión del pueblo oprimido de primera mano. O tal vez será que se haya enterado de la otra cosa que está pasando en Barcelona y que aparece en los medios más que el Primavera: a saber, que a raíz del desalojo de Can Vies, una casa okupa, está ardiendo Sants cual si fuera Gamonal (burn, motherfucker, burn). Lo dudo: no se dice que haya dicho "Llibertat for Can Vies". Imagino que Julian Cope, uno de los factótums de la escena de Liverpool (Inglaterra) en los primeros 80, cuando hace un bolo en su país (Inglaterra), acaba con un igualmente estentóreo "Freedom for Scotland!", puño en alto... Por lo demás, Julian dio un desenchufado con canciones de su banda liverpooliense de los primeros 80, The Teardrop Explodes, que no se pudo ver por streaming. Aquí un vídeo:



No todo se puede ver por streaming. Tampoco es lo mismo el streaming que estar allí y vivirlo, obviamente: me dio la impresión que The National pierden con el streaming, o al menos, entro a ratos en su universo Joy-Division-se-cruza-con-Leonard-Cohen-Lloyd-Cole-y-The-Edge. La segunda del vídeo de abajo fue una de las canciones con las que me quedé del concierto de The National (tengo miedo de todos y no tengo las drogas para resolverlo, dice la letra). Otro problema de ver el festival en el sofá: los cortes de streaming (uno muy gordo pasó mientras los Pixies). Eso sí, cae la madre de todas las tormentas (caso del viernes por la tarde) y no te mojas.

(PD Quitaron el vídeo del Primavera y lo que hay por ahí es un vídeo de móvil infame, así que va la misma canción en el programa de Letterman.)



El viernes en resumen:

Lo más destacado: !!!, soy muy simple y si hay juerga gitana a ella voy, aunque ello signifique perderme la mitad de los Pixies (a ello volveré). El cantante sale con unos inenarrables pantalones cortos bailando y aullando como un poseso. Lo que hacen !!! es música de baile más contagiosa que la viruela, pero su actuación resulta ser lo más rocanrol de la noche con diferencia, de aquello que te imaginas que puede pasar cualquier cosa en escena. Todavía se recuerda, y el cantante lo cuenta, que hace 10 años, en el mismo festival, en la misma ciudad, el tipo terminó vomitando en el escenario (y salpicando a las primeras filas), efecto del éxtasis que le acababan de dar y se acababa de tomar. Esta vez no vomitó, pero sí se dedicó a bajarse del escenario a saludar a la gente en varias ocasiones, y si no saltó la valla fue porque no le dejaron los seguratas o algo parecido.



Lo más clasicorro: Dr John, un rolling setentón, que hace de Dr John con su música pantanosa al estilo de Dr John y con su instrumento de percusión que parece hecho de huesos extraídos de una ceremonia vudú, o por lo menos a eso suena. En su banda destaca una trombonista, chica, con mallas rosa y zapatos azules de plataforma, que además es la directora musical: aún llama la atención ver mujeres en bandas, y más cuando son las directoras musicales donde tanto la figura central como el resto de la banda son tíos. Todo lo demás muy clásico, más clásico Mozart. Let the good times roll, según reza el cliché por excelencia de Nueva Orleans.



Los Pixies: Empiezan cantando la plantilla del "Smells like Teen Spirit" en versión facsímil.



Para luego seguir con "Wave of Mutilation". Y luego con "U-Mass". Y en esto se corta el streaming y es una avería importante: tan importante, que ponen su concierto en diferido después del de Slint (más revival de principios de los 90) mientras The National tocan en directo: me entero de ello haciendo zapping, y tras el zapping, encuentro "Caribou", y "Velouria". Todo igualmente facsímil. Claro, tienen disco nuevo (por aquí entra, por aquí sale) y alguna del nuevo cayó, pero la impresión fue que los Pixies se nos han convertido en banda de tributo de los Pixies. Hasta la sustituta de Kim Deal (de hecho, la sustituta de la sustituta de Kim Deal) tiene una voz que recuerda a la de Kim Deal. No cantaron "Gigantic", por lo que parece: no vaya a ser que nos recuerden que de hecho había una Kim Deal en los Pixies. También cuentan que acabaron con esta, que coreó el público, y venga hits. Yo ya hacía un rato largo que andaba en otra.



Y mientras tanto, The National hacen una donde se nos ponen Pixies.



El descubrimiento: Sharon Van Etten, una chica de Nueva Jersey que me recuerda bastante a Cat Power: raíces folk, voz que emociona. No pillo el principio, y también se cortó el streaming, mecachis, pero muy bonito lo que vi.



Y lo del sábado, soleado para alegría y regocijo del personal:

Pillo a Caetano cantando aquello del "tudo megabom, gigabom, terabom". Está guapísimo; un poco más relleno, con tripita. Viene con una banda de rocanrol de tres cuyo bajista podría ser su nieto. Desde que lo pillo con el tudo megabom, canta lo reciente, y de lo viejo no canta lo superconocido; el "Nine Out of Ten", de 1972, cobra otra perspectiva ("Sé que un día tengo que morir; estoy vivo", canta el rolling setentón bahiano). Lo único superconocido: el "Leãozinho", el "Eclipse oculto" (que no es exactamente el "Leãozinho"), el "Reconvexo" (un hit de su hermana Maria Bethânia), aquella de la luna de la película de Almodóvar, que cantó a cappella, el "Você não entende nada" con el que acabó el set y la "Tieta" del bis: Caetano no se rinde tributo a sí mismo, y eso que tiene hits para parar un mercancías. Y suena más contemporáneo que mucho modelnillo modelno (hello, The National). Mil puntos.

Sigo fan fatal, ergo, no soy objetiva. Pero lo de Caetano ha sido un momentazo del Primavera en el sofá.



A partir de ahí, más cacao pal mono indie y llega Kendrick Lamar, con miembros de su banda luciendo camisetas del Barça. (Efectivamente: una banda de las que tocan instrumentos de veras.) Hip hop con enjundia en el Primavera, para que no se diga que todo es gafapastismo; mucho bailoteo en la platea.



Y acabo el tute de Primavera en el sofá con el Felita (Seun Kuti), que hay que dormir y ando con la idea de ir mañana de picnic al Primavera por la patilla en la Ciutadella: se presenta entretenido. El Felita es más Felita que su hermano Femi: el sonido de su banda es un calco de la de su padre, tiene bailarinas, como su padre, y lleva canciones de su padre (empieza con "V.I.P.")...



...no sale en calzoncillos como su padre, aunque sí se quita la camisa, y no para quieto en escena. Pero, considerando la poca gracia con que los hijos de musiqueros famosos suelen pasear el legado de sus padres, el Felita y su banda funcionan, y vaya si funcionan. El Felita supports the independence of Catalonia, como Julian Cope: vamos, que lo que pasa en Cataluña es igualito igualito que lo que pasaba en la Nigeria de Obasanjo en los años 70, y el ogro opresor español defenestraría a la abuela del Felita otra vez si la abuela resucitara y se hiciera catalana. Con todo, el afrobeat en el siglo XXI sigue siendo peleón y exuberante.

Signo de los tiempos: al final del concierto, el Felita se saca un selfie con su móvil, con el público en el fondo.

Y no retransmiten a Nine Inch Nails por streaming. No se puede tener todo en esta vida...



La web de Arte Concert, el canal que proporciona el streaming, conserva vídeos de algunos conciertos primaverales, como el de Rodrigo Amarante con su melancolía made in Brasil, o el de Antibalas con su afrobeat made in Brooklyn.


PD Mientras repaso la entrada, aparece Mogwai en escena: no está nada mal como música ambiental para tal utilidad. Miro el vídeo: han puesto una estelada en escena. Mogwai son escoceses, y me creo más su independentismo escocés, y su consiguiente simpatía por el independentismo catalán, que el independentismo escocés de Julian Cope. Aunque luego puede que aparezcan de bolos en Madrit...