viernes, 21 de mayo de 2010

Exilio en Cannes

Se presenta en el festival de Cannes un documental que se llama "Stones in Exile".



El documental cuenta el proceso de grabación de "Exile on Main Street", posiblemente el disco más sobrevalorado de la historia del rocanrol junto con el "Sargent Peppers..."

Si acaso, aún más sobrevalorado que "Sargent Peppers".

Encuentro que los discos no dicen gran cosa más allá de lo que han dicho sus predecesores ("Revolver" y "Sticky Fingers"). Con todo, el "Sargent Peppers" tiene la competición con Brian Wilson como acicate para hacerse un "Sargent Peppers" con todos sus momentos memorables (que los tiene). Pero no encuentro momentos "Wild Horses" o "Moonlight Mile" en "Exile...".Si acaso, un hit de mi infancia. Aquí, en una gira de cuando entonces:



El "Exile..." (del cual acaba de salir una reedición, remasterizada cómo no) se hizo en varios lugares del planeta habida cuenta de que los Stones habían sido estafados por un "mánaye" y, sobre todo, tenían sus problemillas con Hacienda-somos-todos y en vez de gastarse parte de los millones que aún les quedaban en infraestructuras públicas, se van a Francia y se lo gastan tanto en propiedad inmobiliaria (aquí la casita de Keith Richards, donde se empezó a grabar el disco)...


...como en drogas para desayunar, comer y cenar. Keith le daba al jaco a diario, lo cual afectó a la grabación, cómo no, pero el "Exile..." (oh wow) es como si lo hubiera parido él con todas sus influencias y principios musicales puestos de manifiesto. Incluso canta en otro de los momentos clásicos de la carrera de los Rolin...



...y ése era Keith en aquél entonces, y no daba pie con bola (vocalmente; con la guitarra parece que se las apaña) y de ahí que le eche unas cuantas manos Jagger.

El que Keith Richards se haya sacado el "Exile..." (oh wow) "hasta arriba de caballo" es una de varias vicisitudes que contribuyeron a que el "hasta arriba de caballo" se añada al gran significante rock (oh wow), y luego llega la movida y (oh wow) el caballo y ahí empieza la epidemia de sobredosis con sidas en los 80, y aunque haya quien diga que no había información ni ejemplos en la calle, que la heroína mata ya se sabía (hombre, si circulaba el Star y el Vibraciones y otras revistas musicales y alternativas que hablaban de drogas, y hasta yo, que era una chavala y no leía las revistas musicales pero oía la radio y leía el Lecturas de mi madre con sus fantásticos pósters de músicos incluídos los Rolling del "Exile...", sabía de qué iban muriendo los músicos hippies: no sé si me lo invento pero me encontré con un texto sobre el ya difunto Jimi Hendrix en el Trinca justo en la época) (el Trinca era el tebeo; los de OT eran La Trinca)...

Total, que hubo un tiempo (y de ahí hasta ahora) en el que, con la notable excepción de Jonathan Richman...



...ser rockero prácticamente equivalía a ser muyahidín: es decir, a hacerte suicida (o, más bien, jugártela a la ruleta rusa) por tu ideal de autenticidad rockística, vivir al límite, morir joven y dejar un bello cadáver. El cual ideal se extendió entre críticos: por cierto: el inglés Nick Kent, otro que tal baila pero que sigue vivo como Keith, acaba de publicar su autobiografía; como fan morbosa (y admitiendo que mi morbo también contribuye a sostener el ideal), leí una antología de artículos de Kent con mucha miga, incluido uno sobre su accidentada velada con Keith en pleno desfase y el otro que, aunque también le va la marcha, decididamente no puede con su ritmo. Este fragmento del libro, que habla de Keith, lo acabo de copiar de un blog que "casualmente" tiene la misma pinta que el mío: (En inglés, sorry.)

"He consumed drugs like other people consume air, which is to say, unceasingly...But hard drugs - particularly in the amounts he was consuming - can only end up blunting creative instinct and stealing all natural reserves of energy and that's what was hapenning to him. Watching him on stage, it was like he was lost in this deep dense fog, but there was something so poignant about seeing him still standing there because there was always a very real possibility that it could be the last time. But it was also kind of sordid seeing him stumble through his signature tune, 'Happy,' missing half the lyrics and having Jagger conclude the thing by adopting his most sarcastic voice to remark, 'Uh, thank you Keith, that was really amazing!' As in 'not.' "

El ideal de autenticidad con todo lo que conllevaba también se extendió entre fans. Y fue cayendo la gente.

Y a una, que entre sus músicos favoritos ha habido muchos, pero muchos yonquis, le da rabia que canciones tan fantásticas como ésta vayan de lo que van. (Lo de "another girl another planet" es una manera de hablar.)



Pero no nos olvidemos: ¡esto es rock and roll! (oh wow). En esto llega la película a Cannes y otra vez revival del desfase en la Costa Azul. (Y los fans, por nuestra parte, queremos sangre y nos lo comeremos cuando llegue al In-Edit o cuando sea. Dame morbo. Que no pare la máquina.)

Hablando de sangre y morbo: La gira americana que promocionó el "Exile..." está documentada en la aún inédita pero pirateada por todos los medios posibles "Cocksucker Blues", con su 24-hour desfase entre bolo y bolo. Así empieza la película.



Ya que nos ponemos con lo de morir joven, cadáver bonito, y todas esas mandangadas: El que se sacó de la manga la frase "Hope I die before I get old" en 1965 sigue criando arrugas: aquí anda con su banda en un programa de variedades británico de 2007 cantando la canción con la frase en cuestión. (En uno de sus muchos alardes de humor negro, Kurt Cobain escribe, "Hope I die before I turn into Pete Townshend". Ya se sabe lo que pasó con Cobain.)



viernes, 14 de mayo de 2010

Oigo el disco entero de los gatos persas...

(o sea, Take It Easy Hospital)

... y, bueno, melódicamente las canciones van cortadas por el mismo patrón, se ven las influencias a kilómetros (Joy Division, New Order, Nirvana) y la chica necesita por lo menos un autotune (no acaba de funcionar como solista), pero en algunas se ponen muy maquineros y antidesenchufado ("Red Hats", que es muy disco-chochi), y hacen una en persa que se llama "Me and You" y posiblemente sea la otra joya de la abuela.

Aparte de toda la circunstancia (escribir lo cual es un signo de que la circunstancia influye): Son muy naïf. En ocasiones me suenan a los Vaselines: chico y chica de Edimburgo (creía que eran de Glasgow, como Belle and Sebastian: todo va de lo mismo). La parte mona del indie puede seguir teniendo su aquél. (Aquí mi propia gafapastez: para mayor recochineo, llevo gafas de pasta.)

El disco está en Spotify: ver el enlace dos posts más abajo.

Y ya que nos ponemos de indie.

Escribiendo escribiendo me viene a la memoria una chica que se llama artísticamente Tender Forever, creía que Valerie pero era Melanie, Melanie Valera, francesa de nacimiento y oregoniana de adopción y con toda la pinta de bollo y graba en K (la casa de discos de Calvin Johnson el de Olympia) y paso de hacer un megapost sobre K porque es tardísimo. Ahí está la Valerie Forever versioneando un tema del ex de la Britney ex Federline, en un programa de la France cortesía de Les Inrockuptibles, pero la versión que me entró en la cabeza la tiene en su MySpace y ahí se hace coros a sí misma.



Lo que tiene que ver esto con Take It Easy Hospital es... ???

martes, 11 de mayo de 2010

Vivir para ver... (y 3) (De por donde el volcán)

El volcán:



De por ahí vienen los tipos cuyo video también me manda Eduardo. Se llaman FM Belfast, hacen música de baile de la que llaman "electro", y son de Reikiavik, capital de Islandia, de donde nos vienen las cenizas que nos impiden viajar en avión tanto low cost como high cost...



Los países nórdicos llevan una eternidad produciendo pop y rock por toneladas con una variedad que abarca desde Abba...



...hasta el rock de garaje sueco (que no es realmente tan latoso como suena en el youtube).



Islandia está en el mapamundi indie pop fundamentalmente por Björk. La cual tiene mucho carácter. Tan pronto te hace un musical de Broadway...



...como se te pone olímpico-vocal en Atenas...



...o te sale por peteneras... (por cierto, mira por dónde a quién nos volvemos a encontrar...)



...o se pone a experimentar con lo last de lo last... (aquí aparece un instrumento electrónico llamado reactable que se creó en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona, por cierto...)



...o etc etc etc incluyendo su película rarita con su chico el artista rarito, que se llama Matthew Barney... (¿me lo invento, o Björk lleva boñigas en el pelo?)


...y con todo, siga siendo Björk, tan Björk ella. También hay un grupo súper-de culto, aquél del que era fan el chico de Take It Easy Hospital (ver post anterior).



Para mi regocijo, FM Belfast se parecen más a Abba que a Sigur Rós. Son estupendos para animar las noches chochis y los días de marujeo, o al revés. A mover el esqueleto tocan.



domingo, 9 de mayo de 2010

Vivir para ver... (2) (Gatos persas)

Lo siguiente que me manda Eduardo es un enlace de Spotify a una banda indie llamada Take It Easy Hospital.



Hasta ahí otra banda mona de pop indie con toque oscuro y siniestro conforme al revival Joy Division de los años 2000. Gafas de pasta incluidas. Lo interesante del caso es que la banda en cuestión es iraní.

La banda aparece en una película que, investigando investigando, resulta que están poniendo en Barcelona. Se llama "Nadie sabe nada de gatos persas" y está hecha en Irán por un director iraní y hablada en persa. La voy a ver, con la esperanza de descubrir cómo se las apaña gente como Take It Easy Hospital bajo el férreo régimen islamista de Ahmadinejad.

La película es una ficcionalización: tal vez yo hubiera preferido un documental, aunque habiendo visto mucha morralla en el InEdit, no lo tengo nada claro; y de todas maneras, dado que la película se hizo clandestinamente con la guionista encarcelada, un documental podría resultar más expuesto, o no sé yo. La historia va de un chico y una chica, amigos y residentes en Teherán. Tienen una banda de indie rock llamada Take It Easy Hospital que ha sido invitada a hacer un concierto en Londres (y, se enteran más tarde, a un festival posterior en Niza), pero el problema es que residen en Teherán, capital de un estado autoritario donde la música pop occidental está prohibidísima, los músicos están expuestos a denuncias por parte de los vecinos y detenciones por el mero hecho de tocar "música satánica" (literalmente: vaya casualidad), y para salir al extranjero se requiere un permiso.



Los pobres chico y chica, pobres, tienen que conformarse con un pasaporte y un visado falsos que les salen a un riñón de paloma ibérica pata negra. Afortunadamente, el chico tiene familia en Alemania que se lo puede pagar. El problema es que necesitan un guitarra, un bajo y un batería que se puedan permitir dar el salto a Londres y de ahí al mundo mundial dadas las dificultades que tiene la gente incluso en lo más básico, que es hacer lo que uno quiera mientras no haga daño a nadie (lo cual incluye llevar el perro a la calle). La película sigue los intentos por parte del chico y la chica de hacer una banda (misión cumplida) y de conseguir el pasaporte y el visado por los que han pagado el riñón de paloma ibérica pata negra procedente de Alemania...

Fundamental en la historia es "er mánaye que no era de Güerva".



"Er mánaye" piratea música y películas y se relaciona con el hampa local pero conoce la escena "satánica" y pone al chico y la chica en contacto con otras bandas (y así logran formar la suya). La chica desconfía. El sujeto se expone a ser latigado porque la policía le descubrió con películas occidentales pirateadas y alcohol; como "er mánaye" es predeciblemente el payaso de la peli, la escena de su confrontación con el juez tiene un componente humorístico, y al final "er mánaye" consigue librarse de los latigazos... pero al final las cosas se tuercen y el personaje se torna tragicómico.



La historia muestra las dificultades que los músicos tienen con la represión policial: la falta de libertad de expresarse (artísticamente y no) como se quiera es el gran tema de la película. Los que hacen música pop occidental se buscan la vida para evitar ser detenidos y encarcelados: ensayan y graban en los más ínfimos agujeros de los subsótanos de los sótanos o de los sobredesvanes de los desvanes, sin luz ni ventilación, con las paredes forradas de mantas para que no se oiga. Los hay que se van al campo, disfrutando así de más espacio, sin más vecinos que las vacas con quienes comparte cuadra la banda de heavy metal Nikaein.



Para más inri, la chica es chica, es decir, mujer cantante y, además, de indie rock: doblemente ilegal. La banda tiene que buscarse un coro femenino porque a la chica no le dejan cantar sola. Supongo que algo de eso tiene que ver con que a la única mujer que no es la chica y canta en la película sin otras mujeres se la vea borrosa. (PD Quitaron la escena de la película donde aparece esta cantante, Rana Fahran. Aquí la canción.)



Pero la cosa queda aquí, como un alegato por la libertad de expresión con una serie de videoclips como los que acabo de incrustar y punto pelota. Me he quedado con preguntas sobre la formación de la movida pop iraní en sí. Si la música pop occidental es ilegal y el estado ejerce control sobre Internet, ¿de dónde se sacan las guitarras eléctricas? Por lo mismo, ¿de dónde se enteran de la existencia de unos islandeses llamados Sigur Rós, de quienes el chico es fan? ¿Cómo les llega Nirvana, Joy Division, el hip-hop, el R&B, el heavy metal? ¿Qué hay aparte de los discos piratas y las familias en el extranjero? ¿Son éstas las vías por las que llega la música pop occidental? A uno de los chicos que tocan en bandas le llega el NME... ¿por correo ordinario? ¿Y no se lo intervienen? Así las cosas, ¿cómo demonios les conocen en Londres y en Niza lo suficiente como para invitarles a tocar en sus ciudades? ¿Los promotores de los conciertos de Londres y Niza no pueden hacer nada por el grupo al que han invitado, considerando su circunstancia?

Eso es lo que me hubiera resultado interesante. La música en sí está básicamente cantada en persa, con alguna en inglés (especialmente las del chico y la chica), y las letras hablan mucho de jaulas y de alcohol, en consonancia con la ausencia y el deseo de libertad. Por lo demás, en general, nada que no hayamos oído antes; si acaso, anda el rollo world music / Peter Gabriel  que al menos le pone el punto local al rollo global: por ejemplo, el vídeo con coreografía chuchuá chuchuá anteriormente incrustado. Aquí el inicio de la película, donde sale la voz del director en los créditos de inicio cantando otra de estas características.



PD Los Take It Easy Hospital de veras lograron salir de Irán y han tocado en Europa. En este video, el chico y la chica hacen un desenchufado en París. La chica (que, por cierto, es monísima) se quitó el chador (y las gafas de pasta).



jueves, 6 de mayo de 2010

Vivir para ver... (1)

...que dijo mi amigo Eduardo sobre su circunstancia musical...

...es decir, que tras una buena temporada abominando de la música pop anglosajona, le ha dado, no únicamente por la música pop, sino por la música indie, al mismo tiempo que una que lo es se siente un tanto refractaria a este género.

Vale, una ha dado más vueltas que una peonza con el tema música indie, que no deja de ser una etiqueta desde que Sonic Youth o R.E.M. o a saber cuál fue la primera banda o artista de la generación "Amerindie alternative" (¿o tal vez fue algún inglés?) que en los (cacareados) 80 dejó la discográfica independiente por una multinacional...

...y una etiqueta que en principio cubre diversos palos pero que ya hace un tiempo que me suena a Belle and Sebastian: Belle and Sebastian con guitarras eléctricas, Belle and Sebastian con guitarras acústicas, Belle and Sebastian con maquinitas, pero Belle and Sebastian al fin y al cabo: una música muy mona pero con muy pocas ganas de salir del garaje o levantar los ojos de los pies o dejar de ser mona. Incluso cuando vi a Belle and Sebastian con rollo funky en el primer Summercase eran Belle and Sebastian. Y eso que ésta que viene digamos que me gusta, y que, sorprendentemente, la chica que dejó la banda hace un disco con Mark Lanegan (el cual es una debilidad personal... pero ya empezamos a mezclar temas).



Una idea bastante reduccionista, claro; pero en tanto en cuanto etiqueta y género, a mí el indie me suena igual.

Pues en este contexto, llega Eduardo con algo que, para variar, no son ritmos cubanos ni brasileños. Empezó con unos tales Broken Bells que, oh sorpresa, es la nueva banda de Danger Mouse, uno de los artífices de este tema tan underground y poco conocido:



Y el otro Broken Bell es el cantante de los Shins, banda indie de Albuquerque, Nuevo México, a la que fichó el sello de Seattle Sub Pop en su época post-grunge, post-Mudhoney y post-Nirvana. Esta canción fue a parar a la banda sonora de la película "Garden State".



Los dos juntos sacan un disco cuyo single de debut es éste. La melodía no es que sea exactamente de echar campanas al vuelo, pero el colchón donde descansa está bien chulo.



Y esto es lo primero de la serie indie que me envía Eduardo, a ver si, aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid, se me quita el prejuicio. Hay más, pero el post se me está haciendo kilométrico, lo que viene se avecina igualmente kilométrico, y bueno, tendría que hacer caso a la familia del vídeo de abajo...



domingo, 2 de mayo de 2010

Vuelve la Mala

Dejé caer en algún post que tengo un tema con la música española y la música indie actuales. En estos momentos como que paso de decir por qué; simplemente, me acabo de enterar de que uno de los pocos artistas españoles de ahora a los que sigo (en este caso, una) está a punto de sacar disco.

Vuelve a aparecer mi ex-vecino Daniel en escena. Él me dio la música etíope, yo le di la Mala Rodríguez. La conocí a través de una de esas recopilaciones del Sónar y me hizo mucha gracia, empezando por su nombre y siguiendo con la letra ("y otra vez yo, yo, yo, yo y yo, y yo, y más yo...")



La Mala hace rap, sobre unas bases que tienen su aquél. Esta era del primer disco. En el tercero y último hasta que se publique el siguiente este mes, se anima a cantar un poco más; la que viene no es un ejemplo, pero me he quedado con ella por el estribillo. Hay un vídeo de móvil infame con audio infame con un fragmento de esta canción en directo desde Burgos; Burgos está que se sale pero eso es tema atrasado de post tan atrasado como el de mi rollo con la música española / indie actual...



Resulta que el disco que viene lo ha producido uno que resulta ser el hijo de Bernard Edwards, el fallecido de Chic (los del sampleado del aserejé original), que por su parte ha producido a Eminem, Beyoncé y Christina Aguilera nada menos: la Mala viene con ambiciones... Aquí está el single de adelanto, con sampleado de "Sweet Dreams" de Eurythmics incluido - y es que no sólo miramos p'atrás los carrozas. (Lo cual es parte de mi tema con la música española / indie actual...)



El disco se llama "Dirty bailarina" (hago la asociación: mezcla de título de canción de Christina Aguilera con título de película de Patrick Swayze de los demasiadamente demasiado cacareados años 80 de cuyo continuo revival ando hasta el mismísimo moño desde los años 80).

Y aquí otro tema del disco que anda en el YouTube, con una base de aire infantil que, la verdad, me hace bastante más gracia que los Eurythmics: nunca pude con "Sweet Dreams".