viernes, 23 de diciembre de 2011

Feliz navidad

Hoy día de la lotería, o más bien el día siguiente, me pongo recalcitrante y coloco canciones del top three de la lista del Metacritic a día de hoy, que para variar son tres discos cuarentones.

El uno. (¡Primer Marvin Gaye en lo que va de blog!)



El dos. (Este también es un disco cuarentón, por mucho que suene a [ ___rellénese con la banda indie de los 80 para acá que se les ocurra___ ])



Y el tres. (Si esto fuera Radiohead, pongamos por caso, los repositorios de vídeos ya estarían repletos de canciones de su último disco, o al menos encontraríamos el vídeo del single. Pero esto no es Radiohead.)

Y una representación no de Metacritic pero sí de lo que hemos oído últimamente en las sesiones hortero-horteras de YouTube/Spotify que nos ponemos cuando nos reunimos. Es un ejemplo de tecnobrega, nada cuarentón por cierto. La melodía suena mucho a axé Bahía, pero la chica no es bahiana: de hecho, la conocen como "la Beyoncé de Pará". (!!) El vídeo tiene su miga.




domingo, 18 de diciembre de 2011

The show must go on

En Burgos, me llevan al concierto del Vagón de turno. Resulta ser un trío llamado Swamp Cabbage, cuyo cantante y guitarrista ha tocado con Richie Havens, y que hace rocanrol sureño pantanoso con una gama de colores desde Creedence hasta el funky; entre los temas que tocaron había una muy curiosa versión instrumental del tema de Shaft.



Aquí la primera parte de un concierto de la banda en Tarrasa.



Y ahí me encuentro, en un concierto de rocanrol sureño, apelotonándoseme en la cabeza pensamientos sobre mi padre, mi madre, mi familia, la muerte, la vida, la memoria, el "papá hubiera querido que".

En lugar de lo que haría en tal situación en condiciones normales: sacar a alguien a bailar la polca.

Freddie Mercury, consciente de que no le quedaba mucho en esta vida, grabó esto:



El corazón se parte y el maquillaje se cuartea: aunque predecible (hasta que no llegue la cura chupiguay con células madre, no hay más camino para un parkinsoniano que para abajo), no esperábamos un desenlace tan rápido. Pero hay que continuar. Ahí queda la ausencia (y la puñetera burocracia, más implacable aún que la implacable parca, que, en lo musical, ayer se llevó a Cesária Évora), pero dejé a la mamá disponiéndose a montar el belén, como cada año, "para los nietos": hay que recuperar las rutinas de la vida, entre las cuales está celebrar la navidad, aunque el papá no esté pero esté ("fly on, my sweet Ángel"). Live, live, live, que cantaba Courtney...



...no sea que nos perdamos lo bello de la vida. Como la exhibición de espectáculo que nos da espontáneamente el gitanerío de Burgos cuando se arranca, ya sea en el cante de unos chicos en el desaparecido Cafeto Madrid, o en el baile de unas chavalillas en el recién abierto Baúl de la Piquer (alias "El Club Oficial del Viejuno": la juventud de las gitanas es la excepción en este autodenominado "café cantante" dedicado especialmente, pero no solo, a la copla).



En el avión de vuelta a Barcelona leo el artículo de Javier Marías del País Semanal de esta semana, sobre la crisis (que está resultando más monotema que mi monotema que es la música). Expresa lo que yo sentía pero no sabía expresar. La crisis es como la muerte. Si nos dejamos llevar por el derrotismo, perdemos la fe en la capacidad del humano para seguir adelante a pesar de la adversidad. Lo cual equivale a perder la fe en el humano. No le vamos a dar ese gusto a Standard and Poor's. No, no y no.

El periódico de hoy está particularmente musiquero. Hay un artículo sobre amnésicos que lo único que recuerdan es música, y una entrevista a Tom Waits, y un artículo estupendo sobre el cajón peruano y cómo este se convirtió en el cajón flamenco a través de un percusionista brasileño.

A seguir con el show.





martes, 29 de noviembre de 2011

Cara dura y adelante

Un amigo envía por Facebook un enlace a un reportaje de la BBC sobre un grupo de chavales de veintipocos llamado The Midnight Beast, que no tienen casa de discos ni la quieren, pero que se han hecho con un número considerable de fans y por lo visto tocan en festivales de rock.

Básicamente, fueron un fenómeno viral de internet con esta parodia de la reina del blog.



Aquí la letra. De paso, se meten con Lady Gaga y con La Difunta De 2011 q.e.g.e.

Y del internet al iTunes. ¿Será posible, los nuevos Weird Al Yankovic en el top 10?



¿Así anda el patio en el pop? (Añádase la carrocería de carrocismo carroza que destila la lista de lo mejor del año 2011 en Metacritic hasta la fecha, finales de noviembre de, repito, 2011: Marvin Gaye, Nirvana, Miles Davis, U2 y los Beach Boys en el top 5: ¿pero esto qué es?)

De momento, estos chavales están hasta en la Wikipedia. No sólo en inglés; también auf Deutsch y auf Suomi: mira por dónde nos salen los compatriotas de los Leningrad Cowboys.

Igualmente: I know, it's only stand-up comedy, but vaya jeta que le echan.

PD. Tienen un toque del tipo caca culo pedo pis...



...y se lo montan ellos mismos con sus ordenadores en su casa pasando de discográficas. Es eso que llaman do-it-yourself. Es hasta punk.



domingo, 27 de noviembre de 2011

Coincidiendo con el 69º cumple...

...la familia (bueno, la hermanastra) saca junto con la Sony una aplicación para iPad, iPhone y iPod Touch.

"The Complete Experience", lo llaman.



Primero lo de Björk, ahora lo de Jimi... Y yo me pregunto: ¿qué caraja hago yo que no tengo ni iPad ni iPhone ni iPod Touch? Me estoy perdiendo La Experiencia Completa.

iPass Total.



sábado, 26 de noviembre de 2011

Una retirada a tiempo

Ya que andamos con regresos al pasado, me preguntaba qué fue de Elastica.

En plena guerra brit-pop, eran mi banda favorita de aquella movida. Ni Blur ni Oasis. De hecho, eran la banda de Justine Frischmann, la entonces novia de Damon el de Blur y ex de Brett el de Suede, con quien fundó dicha banda: al principio, salía con los dos al mismo tiempo, pero al final ella se tuvo que largar de Suede.

Juntó a otras dos chicas y un chico y formó Elastica. Sacaron un disco de debut que era la bomba, aunque con, bueno, demasiados "parecidos razonables"...





...tantos, que las acusaron de plagio.









Tenían un morramen que se lo pisaban. Pero qué demonios: Oasis arramblaban lo que querían con Lennon y no tenían ni la cuarta parte del salero que le echaban Elastica al asunto.

Llega la fama, las giras, los artículos en la prensa amarilla sobre Justine y Damon, Damon y Justine... y los problemas en la pareja, las tensiones y consecuentes cambios en la banda, y la aparición de la "droja" (¡qué raro!), a la que también se aficiona la pareja: yo estoy tan out tan out tan out tan out, que me acabo de enterar como que ya de que esta canción tan chula de Blur...



...va sobre la heroína. Como "Another Girl, Another Planet". Ya imaginaba química ilegal en la música de Blur...



...pero creía que la cosa iba de tripi.

Pues entre el jaco y el mal rollito, el segundo de Elastica no llega, y cuando llega, llega cinco años más tarde, cuando Damon y Justine habían dejado de ser Damon y Justine. El disco no está nada mal, de hecho, pero se perdió salero y frescura por el camino.



El segundo disco de Elastica resultó ser el último disco de Elastica: la banda se disolvió poco después, tras una gira con Primal Scream. La gira resultó reveladora para Justine: una entrevista en el Observer la muestra contemplando un Bobby Gillespie (su siguiente novio) incapacitado para relacionarse normalmente, resultado, según ella, de (traduzco) "tener que comportarse como una estrella del pop durante 20 años en las duras y en las maduras, con toda la neurosis y la paranoia y las drogas que eso conlleva", y concluyendo que no está hecha para estrella del pop. (Gillespie dejó de dirigirle la palabra.)

Y lo deja. Un proverbial caso de retirada a tiempo: quien sabe lo que hubiera podido pasar con ella de continuar. Demasiada droja en su vida.

Esta fue la última canción de Elastica antes de separarse.



La autora de las portadas de la última canción y el último álbum, así como del vídeo de "Mad Dog, God Dam"...


...es una amiga común de Damon y Justine que se llama Maya Arulpragasam, a la que luego Justine daría su secuenciador Roland, con el que Maya grabaría las maquetas de lo que sería su primer disco, publicado con el nombre artístico de M.I.A. (la del té para los de las revueltas en Inglaterra, exactamente); la propia Justine compone con ella la siguiente canción. Y yo, que conocía la canción (era cuando me gustaba M.I.A.), ni idea: estoy muy out muy out muy out muy out.



Eso fue lo último que hizo en el mundo de la música. Se fue a los Estados Unidos, estudió arte y psicología en la universidad de Naropa (la del departamento de poesía fundado por Allen Ginsberg), se casó con un profesor universitario y se dedica a la pintura en California.


En cuanto a los demás miembros originales: la guitarrista hace un grupo...



...para después dejarlo y volverse cristiana; de la bajista no se supo; y el batería hace música electrónica con el que fuera cantante de EMF.



Esta fue la canción con la que Elastica irrumpieron en la banda sonora de mi vida: su primer single. Punk, enérgica y al grano: lo bueno, si breve, etc etc.



viernes, 25 de noviembre de 2011

Una regresión matutina

Esta mañana me despierto con sensación de viaje en el tiempo. De hecho, me despierta "Hoy empieza todo" con dos temas seguidos.

El uno, recordando a Freddie Mercury. Creo recordar que el día en que me enteré de su fallecimiento, hace los consabidos 20 años, era bastante desapacible. Hoy, sin embargo, fue un día soleado, para variar de tanta agua por metro cuadrado.



Pero lo que me acabó de dar la sensación de viaje por el túnel del tiempo fue el que vino después, sin solución de continuidad.

La otra sensación fue: no cabe todo en el disco duro. Qué bien que me recuerden canciones como esta.

Y qué peligro tienen los despertares back to the future. Porque hay que regresar a 20 años más tarde.



lunes, 21 de noviembre de 2011

Se nota, se siente...

...Mariano presidente. Con la mayor mayoría absoluta después de la de Felipe González en el 82. Se preveía mayoría absoluta, pero tal vez no tan grande.

Predecible fue el gran tortazo del PSOE. El mayor tortazo de la historia de la democracia en España.



En la calle Génova ponen música pop como banda sonora para la victoria: entre hits de veranos atrás (incluido el "Waka waka"), aparece esta de Diana Ross. Y Barry White. ¡Y el tema central del Forum de Barcelona, que impulsó el tripartito del ayuntamiento, PSC-ERC-Iniciativa! Ironías de la vida...



CiU Manostijeras como tercera fuerza (por escaños, que no por votos, para variar). Los abertzales como quinta, después del Cayo y antes del más votado UPyD: heavy. Con más escaños que el PNV y con grupo parlamentario propio: heavy. Y un escaño para el partido de Cascos.

O sea: megapepismo habemus, con un fuerte componente de nacionalismo periférico en la oposición. Muy bonito. ¿Qué se fizo el 15-M? ¿No fue sino verduras de las eras?

Mientras tanto, sigue rondando la prima, la de riesgo. Pero, como cantaba Aute, queda la música.



Se separan Thurston y Kim de Sonic Youth: no está claro que hagan como Juan y Eva Amaral, que dejaron de ser pareja pero siguen dando la lata juntos...



No he sido fan de Sonic Youth; me han parecido demasiado "jo, tíos, qué cool que somos" como para que me llegaran a emocionar. Yo he sido más de R.E.M. y los Pixies y Hüsker Dü...





...y Beat Happening. Que también tenían un lado cursi cursilísimo, los Beat Happening.



Pero Sonic Youth también me han dado alegrías. Un par de ejemplos. El uno: descubrir por ellos que las canciones de la material girl tenían más enjundia de lo que parecía... (Me sigue gustando mucho más Madonna de mayor que de joven, sin embargo.)



Y el otro: un concierto fantástico en el Primavera Sound de 2003, cuando se hacía en el Poble Espanyol.



domingo, 20 de noviembre de 2011

El lado cursi

Acaba de salir el último de Marisa Monte, como quien dice, y ya está tanto en el Grooveshark como en el Spotify. Esta es la canción que le da título...



...que ya grabó anteriormente Arnaldo Antunes, su compañero de "tribalismo".

No me gustó el disco de los Tribalistas (el otro es el pelma de Carlinhos Brown, que también compone en el último de Marisa). Parecía que iba a ser una versión remozada del rollito del cuarteto bahiano (que tampoco es que haya envejecido bien, precisamente)...



...y resultó cursi demais, o sea, empalagoso hasta decir chega: a pesar de lo cual, acabé cogiendo cariño a esta canción por asociación con mi primer viaje a Los Ángeles.



Y me sorprendió que viniera con tamaño pastelón Arnaldo Antunes, ex-vocalista del grupo de rock Titãs, con antecedentes penales por heroína...



...y que siguió dándole a sonidos duros en solitario, y ese fue el Antunes que conocí.



Y luego nos viene con los Tribalistas. Me da el efecto que le cursificó Marisa Monte.

Que es una cursi.

Y a pesar de todo, pastelones con tanto edulcorante como este (anterior a los Tribalistas, compuesto por Marisa y Carlinhos; el que recita un fragmento de "El primo Basílio" del escritor decimonónico portugués Eça de Queirós es Antunes)...



...me tocan la fibra.

Lo nuevo de Marisa es más de lo de siempre, excepto que no hay samba, pero hay forró.



También hay pastelones a lo Roberto Carlos, una vez más.



Y canciones que suenan a ya oído; esta podría estar en "Infinito particular", por ejemplo.



Y sin embargo, me gusta el disco, quizá no tanto como el que lleva "Amor, I love you", pero al igual que este, o que el mismo Roberto Carlos (en portugués, siempre), me saca el lado cursi, que también lo tengo, aunque no lo reconozca como reconozco el lado hortera.

¡Venga azúcar!



sábado, 19 de noviembre de 2011

Habemus disco póstumo

El mes que viene, en plena campaña navideña, se publica el primer disco póstumo de Amy Winehouse.


La afoto de portada es de (¡aargggg!) Bryan "Summer of 69" Adams.

Encontramos ahí versiones; entre ellas, el "Body and Soul" con Tony Bennett, así como otra del siguiente tema, que grabó en 2002, antes de que le llegara La Fama:





También encontramos canciones inéditas: esta, que grabó en 2008, es una colaboración, igualmente póstuma, con el rapero Nas ("Me and Mr Jones", literalmente)...



Y otras interpretaciones de temas propios como "Tears Dry on their Own" o "Wake Up Alone".

De momento, estos dos temas son lo que hay en YouTube de adelanto del disco (aparte del dúo con Bennett). Me parece lo mejor que he oído de Amy desde el "Back to Black", sin exagerar.

El resto vendrá en breve. Imagino a los Reyes, los Papá Noeles y los san Nicolases cargados de ejemplares.



martes, 15 de noviembre de 2011

Despertar yeyé

Me despierto esta mañana y el "Hoy empieza todo" de Radio 3 empieza a poner canciones de lo que llaman "el Japón yeyé". La serie empieza con la que parece la canción de Afrodita A, la de "tetas fuera".




Luego ponen a otra chica; me quedo con el nombre, Mie Nakao. Creo que la canción era esta:



Y luego a otra. Todas chicas yeyés. Y todas así de monas.



Hay gato encerrado: sacaron los temas de una recopilación llamada "Nippon Girls: Japanese Pop, Beat & Bossa Nova 1966-70", que no está en Spotify pero sí en YouTube. Y que dure: es música bonita y fresca y divertida y alegre y fabulosa para despertarse, o equis.

Quien lo puso en YouTube tiene unas listas de reproducción de echar un ojo y varias orejas: ahí anda desde esta especie de ska tailandés...



...hasta instrumentales de surf garajero pakistaní...



...pasando por psicodelia turca...



...y más sonidos sesenteros orientales. También desde la China, shaking all over.



lunes, 14 de noviembre de 2011

El lado hortera

Quedada en Lisboa. La cosa acaba en comida de prenavidad, con villancicos incluidos.


Menú: Aperitivo con vino espumoso portugués y pincho de queso fresco con anchoas por un lado y latilla de mejillones por otro. La comida en sí: Vieira al horno con relleno de pisto y pan rallado, por el lado gallego. Pasta con mariscos varios a la tailandesa, por el lado burgalés. Una sencilla ensalada de espinacas, rúcula y aguacate con bolitas de wasabi en el aliño, también lado burgalés. Vino, portugués. Postre: fruta variada (papaya, granada, mango - igual me confundo con el desayuno, pero decididamente había papaya y granada, que en portugués se dice mamão e romã.) Chocolate belga cortesía del lado belga-brasileño.



Además de la comida prenavideña y etc. pinchamos vídeos. En general, usamos el Spotify para discos enteros, en plan música para preparar comidas prenavideñas o recoger la recogida de las comidas prenavideñas, o simplemente oir, etc. Lo de pinchar vídeos está siendo una costumbre. En esta ocasión acabamos reivindicando el lado hortera ("Beyoncé es Dios", dice uno de nosotros): entre Ney Matogrosso (o homem com H) y Adele (división de opiniones: a mis amigos les gusta, a mí no), aparece Beyoncé, claro. Y Grace Jones, que ahora es cool y actuó en el Sónar.



También aparecen unos tales Arisa de Israel, que resulta que son, no un grupo de música, sino una promotora de fiestas gays que cuelga vídeos publicitarios con música oriental. No encuentro el vídeo donde la mujer con velo tenía bigote, pero aquí hay otro con una cantante de veras.



Y otro vídeo que aparece resulta ser de un grupo que tenía una serie de hits hiper-soseras, pero ahora vienen con esta, que recuerda a cierto tema de los Rolling, y cuyo vídeo tiene mucha gracia y mucho "morrito".

Que no todo ha de ser tan serio ni tan underground, coñe.





viernes, 11 de noviembre de 2011

Avanti, Italia!

Alucino pepinos con lo que me acabo de encontrar: de repente, una multitud (para lo que me suelo encontrar normalmente) visita este blog a la vez.

Todos italianos. Ni que hubiera habido una quedada virtual.

Por desgracia, el Revolver Maps (o sea, el mapa del mundo mundial) ha dejado de especificar los posts que visita la gente, con lo cual no tengo ni idea qué es lo que de repente ha interesado a tanto italiano a la vez.



Lo que les cae encima, pobres. La economía italiana peta bien petada. Si algo bueno ha salido de ahí es que se va Berlusconi.

Pero lo demás es apocalipsis now, que si las dos velocidades, que si se acaba el euro, que si los siguientes en caer somos nosotros, que si el fin de Europa...



Mal vamos. Hará falta un buen acopio de humor porque lo vamos a llevar crudo.



Así como más moral que el Alcoyano.



Casi coincide la hecatombe italiana con el centenario del nacimiento de Nino Rota. A saber quién hará las bandas sonoras del neorrealismo italiano que se avecina. Mucho ánimo, Italia.



miércoles, 9 de noviembre de 2011

"I have survived"

Esta es la de "I Will Survive", éxito de los karaokes por excelencia: según dice el tópico karaokil, las mujeres son de "I Will Survive" y los hombres de "My Way".



La de "I Will Survive" es entrevistada por un amigo angelino que hace un programa de entrevistas intrascendentes en la cama... bueno, en la web.

Por la cual entrevista, nos enteramos de cosas algunas de las cuales de hecho ha contado por ahí, o sea: a) poco antes de grabar "I Will Survive", se cayó en el escenario y de poco se queda paralítica; b) Gaynor no es su apellido: Johnny Nash, con cuya discográfica grabó su primer disco...



...buscaba un nombre que empezara con G para que la llamaran GG, y Gaynor fue el primero que se le ocurrió; c) su posesión más preciada es su biblia (se volvió cristiana sector born again como reacción a tanto alcohol y coca en su época disco); d) se iría a cenar con Sean Connery; e) está estudiando psicología porque piensa abrir un centro de asesoramiento para padres adolescentes; f) querría hacer paracaidismo pero la espalda se lo impide; g) como Virgo que es, le cuesta tirar cosas; h) tiene una casa enorme y monísima; i) de no ser cantante, sería maestra; j) escucha gospel (se volvió cristiana sector etc etc) y le gusta Beyoncé, Alicia Keys y Norah Jones; y k) la palabra con la que se describe es (oh, sorpresa) "cristiana".

Lo penúltimo de Beyoncé: el de la coreografía mangada a una belga. Lo último: será nena.



Gloria Gaynor es al menos una "three hit wonder". Aquí los otros dos hits (por lo menos). El uno es la versión de los Jackson Five por la que la conocí, perdida entre los Led Zeppelin y los Aerosmith que ponían en "Los 40 Principales" de un lugar, Burgos, y un tiempo, 1975. Y que de siempre me gustó mil veces más que "I Will Survive", a la cual he cogido cariño más que nada por cuestiones extramusicales, pero cuando salió, me pareció una canción muy plana, toda igual todo el tiempo.



El otro es uno de los himnos gays por excelencia, si no "el" himno gay por excelencia.



Temáticamente, "I Will Survive" es de la familia "Olvídame y pega la vuelta": una mujer se planta ante un hombre que la ha abandonado (y por lo que ella ha sufrido) y quiere volver con ella. Aquí otras dos canciones de la familia: una anterior, de las Supremes...



...y otra posterior, con cita de la canción de las Supremes incluida, por otra que sobrevivió (un cáncer de mama).



Y, bueno, hay hombres heteros "I Will Survive". Claro que sí. No todo es "Priscilla Queen of the Desert" en el mundo de la masculinidad "I Will Survive".



Aquí un ejemplo de lo dicho anteriormente:



lunes, 7 de noviembre de 2011

¡Punk rock lebrijano!

Entre In-Edit e In-Edit, fui a Burgos, donde, entre otras cosas, un amigo le da seriamente al Spotify. Desde luego, el Spotify le quita todo el glamour al trabajo de pincha, con lo bonito que es sacar el disco, ponerlo, volverlo a meter... Por otra parte, tienes una discoteca mundial a tu disposición. Con muchas ausencias, pero discoteca mundial.

Pues el amigo en cuestión es un forofo de los Mártires del Compás. Total, que pone esta...



...la cual tiene un clarísimo antecedente. Que va por ahí:



¡Esto es punk rock! O si no, heavy metal.



Y las que quedan

Acaba mi In-Edit con dos tutes.

De las tres del sábado, dos en principio tan diferentes como el día y la noche tienen un elemento común: la fe en la capacidad del ser humano de levantarse, superarse y redimirse, "with a little help from my friends", que, después de todo, son los que tienen la fe.

La primera es "Last Days Here". Esta resulta ser la que ganó el premio al mejor documental internacional: para las escasas películas de la sección oficial que he visto, he tenido suerte. En ella, un chico oye un disco de un grupo oscuro de heavy de los 70 llamado Pentagram que le cambia la vida.



Se entera de que el cantante, Bobby Liebling, lleva años y años consumiéndose en heroína y crack en el sótano de casa de sus padres. El chico le visita emperrado en reconstruir Pentagram para que realicen conciertos. Lo cual resulta una hazaña ímproba ya que los dos últimos conciertos fueron desastres totales: en uno, Liebling no aparece hasta el final de la última canción, obligando al resto de la banda a hacer "un karaoke de Pentagram"; en otro, sale a escena y no se tiene en pie, literalmente. La película muestra que la perseverancia da sus frutos y que el humano puede contribuir a la salvación del prójimo, por muy imposible que parezca. Y luego dicen que la sociedad está desprovista de valores. Esta es una lección moral de visionado obligado en los institutos de bachillerato. Aquí una escena.



La otra película es "Benda Bilili!", sobre el grupo congoleño de afectados por la polio que ensayan en el zoo de Kinshasa y, tras arder el albergue donde se alojaban, viven en la calle. Los componentes, a los que se añade un descubrimiento del equipo (europeo) del documental, un chaval hijo de mujer maltratada que toca un instrumento hecho con un bote, una rama y una cuerda de guitarra, se ven arrastrados tanto por el entusiasmo y la ética de trabajo de su líder, Papa Ricky, como por la mano que les echan los europeos, que les facilitan la grabación de un disco y les procuran un bolo en un festival de rock en Francia. Y así, Staff Benda Bilili pasan de dormir en cartones en la calle a realizar una exitosa gira por varios países de Europa. Otra película que muestra que con esfuerzo, perseverancia y pies en la tierra (además de la ayudita de los amigos) se pueden realizar los sueños.



La tercera película, "Reggae Got Soul", parece un vídeo promocional del disco de Toots and the Maytals con invitados, "True Love". O si no lo es, da la casualidad de que aparecen algunos de los invitados (Bonnie Raitt, Keith Richards, Eric Clapton) entre las celebrities que se deshacen en elogios a Toots, mientras vemos una Jamaica de postal superidílica: un remanso de paz de colores vivos y aguas cristalinas, vaya. Indiscutiblemente, Toots es enorme. Pero la película es una de esas hagiografías que obvian lo feo (el "54-46" de la canción fue el número de presidiario de Toots, o Trench Town no es precisamente Sarrià, por poner unos ejemplos). La hace la BBC: nadie es perfecto.



Y pasamos al tute del domingo.

Julien Temple hizo una película por cada hermano Davies de los Kinks. Por combinatoria de horarios y cosas de la vida, no puedo ver las dos, así que elijo la de Dave, el que no "necesitamos como a la sanidad pública" (como se ha dicho de Ray), pero cuyo rechazo al sonido limpio de la guitarra amplificada dio origen a unos guitarrazos, los de "You Really Got Me", fundamentales en la evolución del rock. Dave cuenta su lado de la historia, la suya y la de los Kinks, sus años salvajes (a la tierna edad de 15 años, su nombre se asocia con los de Brian Jones y Keith Moon), su crisis de alucinaciones a consecuencia de demasiadas drogas, su curación a través del misticismo y la meditación, y, claro, su rivalidad con Ray (de quien dice: "es un gilipollas pero estoy agradecido de que sea mi hermano porque me ha dado otra perspectiva de la vida", o algo así). Habrá que ver la película sobre Ray en algún momento.



Los Kinks inspiraron el primer single de los Who como los Who. Canción esta que Pete Townshend calificó de "infantil". Viva la infancia.



Ya habían publicado un disco como The High Numbers, con la canción que se conoció en España como "Mangas cortas" por los Elegantes.





Una de las películas con las que he disfrutado más en este In-Edit es "Amazing Journey", la historia de los Who narrada por Murray Lerner como si fuera un doble LP con notas en portada y títulos de canciones extraídos de letras de la banda. De hecho, son los mismos Who y asociados los que se narran, con alguna intervención de famosos como Sting, The Edge o Noel "¡'Tommy' es una puta mierda de película!" Gallagher. Y narran sus glorias, pero también sus miserias: la breve salida de Roger Daltrey de la banda, cansado de que las anfetaminas le estropearan la voz; el resentimiento con Hendrix ("el nuevo" de la casa de discos del manager de los Who) por robarles el show en Monterey; el complejo de mesías de Pete Townshend (nadie podía "salvar el grupo" salvo él: consecuentemente, pasan de ser el fantástico grupo de singles "infantiles" a ser el grupo plúmbeo que devino a partir de "Tommy"); lo mal que les sienta la llegada del punk (que abomina de dinosaurios como ellos mientras los Sex Pistols versionean uno de sus temas "infantiles")...



...y el descerebramiento de Keith Moon y después John Entwistle (los que murieron antes de envejecer, dejando trastocados emocionalmente a Daltrey y Townshend), y la tragedia de Cincinnati...

Películas como esta dan razón de ser a festivales de documental musical. Por cierto: todo el cine aplaudió a rabiar con las escenas sacadas de esta actuación televisiva:



La directora de "O samba que mora em mim" (premio especial del jurado: ¡qué ojo que he tenido!) dice que es una película sobre personas. De hecho, muchas de las mejores películas del In-Edit de todos los tiempos (por ejemplo, "Last Days Here", sin ir más lejos) van sobre personas. Esta trata del día a día en el morro de Mangueira en Rio, con historias que cuentan sus habitantes. Indefectiblemente, me acuerdo de "Samba", el libro donde la mexicana Alma Guillermoprieto habla de su estancia en Mangueira como participante en el desfile del carnaval. El libro describe tanto los buenos momentos como la violencia y la problemática de la vida en la favela; la película muestra la cara amable, pero no cierra los ojos a los problemas (embarazos juveniles, mujeres abandonadas, narcotráfico, asesinatos, seguratas que dan "disciplina a los indisciplinados", entendeu?: tiemblo de pensar en lo que estou entendendo). Y, claro, música: samba de enredo y bailes funk.



sábado, 5 de noviembre de 2011

Hoy, tres pelis

1. Los cacareados grandes festivales de rock de los años 60 están documentados en celuloide. Primero fue "Monterey Pop", una mirada nada crítica a la venta de la moto sesentera de la paz, amor y buen rollito. Luego vino "Woodstock", donde se ve el contraste entre la gente que se cree a pies juntillas lo de la paz, amor y buen rollito y la realidad no tan bonita del desastre organizativo, zona catastrófica y tripis chungos. (Ironías de la vida: ¡termina alimentando a los asistentes el mismo ejército norteamericano contra el que protestaban!)

Hoy ponen la película dedicada al festival de la isla de Wight en 1970, dirigida por el director homenajeado en este In-Edit, Murray Lerner. La película lleva el hendrixiano título de "Message to Love". (PD Parece que haya habido eliminado de vídeos, o fotos con audio, de Hendrix cantando "Message to Love" en Wight, así como barrido de vídeos, o fotos con audio, de Hendrix cantando "Message to Love" en general. Aquí la versión de Maui en 1970, sin vídeo.)



"Message to Love"? Tururú.

La película comienza con la jipiloyez de la paz, amor y buen rollito pero va asomando la cabeza un mal, malísimo, rollito que no se va a poder obviar. Resulta que el festival es un récord de asistencia: más de 600.000 personas. Sin embargo, nos enteramos de que sólo han pagado entrada 60.000. Mientras en Woodstock la organización se rinde a la evidencia de las masas que se cuelan y declara el evento gratuito, la organización de Wight está preocupada porque cuadren los números: se les debe dinero a los artistas y pende la amenaza de que estos se nieguen a tocar si no se les paga. Con alguno de ellos, caso de Tiny Tim, permitiéndose la hipocresía de declararse a favor de que los festivales sean gratuitos siempre y cuando él reciba su paga. (Aquí no está de más recordar que festivales públicos gratuitos tipo el BAM no son realmente gratuitos: los pagamos los contribuyentes con nuestros impuestos, frecuentemente con la inestimable ayuda de patrocinadores privados, a los que patrocinar sale a cuenta. Y que el festival de Wight, como el de Woodstock, el de Monterey o el Rock in Rio, fue una iniciativa privada.)

Y en esto, aparecen masas que pretenden entrar de gorra, como en Woodstock. La obsesión por cuadrar números se traduce en la colocación de una valla de hierro protegida por policías y perros. La organización tiene la idea de dejarles entrar siempre y cuando hagan un trabajo: se les da pintura para pintar la valla. Pintan la valla... con cruces gamadas, slogans insultantes contra la policía y la organización, y un "Hendrix for Pope" para variar. Los ánimos se calientan por ambos lados. Los de detrás de la valla están liderados por un sector radical anticapitalista que, declarándose en contra de lo que ven como un "campo de concentración psicodélico", propugna que el festival ha de ser gratis porque es "de la gente". El portavoz de la organización tampoco se queda corto en sus ataques contra los radicales de lo que se llamó el "Desolation Row" por la canción de Dylan.



La cosa salpica a los propios artistas. Los que se llevan el peor marrón: Kris Kristofferson, que tiene que soportar los gritos de los radicales ("nos van a disparar", dice), y Joni Mitchell, a quien invaden el escenario, llevándose por ello un disgusto morrocotudo y pidiendo que se respete a los artistas. La organización, erre que erre; los del Desolation Row acaban tirando la valla. Al final no queda más que aceptar la cruel realidad y dejar entrar a los de fuera, pero el mal rollo ya había prendido. Por prender, hasta prendió fuego el escenario. "Message to Love"? Más bien, "The End"; aquí, cantada por un Jim Morrison con pinta de totalmente hecho polvo: este fue el último Wight hasta 2002, al papa Hendrix no le quedaría ni un mes, y a Morrison no le quedaría mucho más. (El In-Edit también ha mostrado conciertos monográficos en el festival de Wight, también bajo la dirección de Lerner. Yo ya había visto dos: el de Miles Davis en otro In-Edit, y el de Hendrix -curiosamente- en un Sónar.)



2. A Kathleen Hanna le cuadra ese dicho de mi madre: "mató un perro y le llaman la Mataperros". Kathleen Hanna mató dos perros. Perro número 1: Bikini Kill, probablemente la banda más conocida de la corriente de las "riot grrrls" de los años 90, lo cual les supone palos por un lado (las feminazis) y palos por otro lado (las vendidas, ya que los medios les prestan atención). Perro número 2: un graffiti que pintó en el cuarto de Kurt Cobain y reza, "Kurt smells like Teen Spirit", siendo Teen Spirit la marca del desodorante que usaba Tobi Vail, batería de Bikini Kill, novia de Kurt e inspiradora de varios temas del "Nevermind".



Desde entonces, a Kathleen Hanna, actualmente en la banda electropunk Le Tigre, le persiguen ambos perros, de los que está harta, especialmente de ser "la que conoció a Kurt". Y a pesar de todo, habla de ellos en la película "Who Took the Bomp? Le Tigre on Tour", que documenta la gira internacional de la banda en 2004. Le Tigre es otra vía de expresión de la militancia feminista y lesbiana de Kathleen junto con sus dos compañeras, Jo (una monísima "lesbiana de pintalabios" como Kathleen) y JD (que parece totalmente un chico, con bigote incluido, del que está tan orgullosa que lleva la palabra "mustache" tatuada: pero no le gusta que la confundan con un chico).

Es una película modesta donde las componentes hablan de ellas mismas, su visión de la vida y su lucha por la visibilidad de las lesbianas con un componente de humor. Aparecen muchas canciones en directo desde Nueva Zelanda, Japón, Alemania o Estados Unidos, entre otros países. En general, la música de Le Tigre es encantadora; suena a una mezcla de X-Ray Spex con B-52. Su puesta en escena es alegre y colorista, con mucho baile. Aquí una de las canciones del documental.



3. David Bowie se está convirtiendo en un fijo del In-Edit. Hoy ponen un documental de la BBC de 1974 llamado "Cracked Actor" que empieza cuando Bowie se carga a Ziggy Stardust en el concierto de Hammersmith y, tras una serie de personajes, acaba interpretando al que acabaría siendo The Thin White Duke.

El Duque Blanco Demacrado.

En este documental, Bowie es un esqueleto andante: está de preocupar, con una notoria, aunque no mencionada en ningún momento, adicción a la cocaína. Llega a Los Angeles, ciudad que le fascina y le intranquiliza a la vez. Comenta su afición por los "cut-ups" de Brion Gysin y William Burroughs (igualito que Genesis P-Orridge), su fijación por añadir un elemento visual a su música por medio del teatro, su afición a los trajes del kabuki, y sus personajes, especialmente Ziggy. También hablan fans, uno de los cuales desarrolla la conocida teoría según la cual Ziggy, el guitarrista zurdo que toca en un trío, se convierte en un ídolo y lo paga con su vida, es Hendrix; Bowie dice que Ziggy y sus otros personajes son facetas de su propia personalidad.

El documental muestra a Bowie, una vez más, dando argumentos por los que es, sigue siendo, una influencia en la música pop como la copa de un pino. Incluso estando cadavérico como estaba.



PD Kathleen Hanna es hetero y tiene marido.

jueves, 3 de noviembre de 2011

La alegría de vivir

Hoy cae en el In-Edit la enésima de Clint Eastwood sobre música. Ya nos sabemos los ingredientes: el cineasta entrevista al sujeto, a otros músicos con los que habla del sujeto, y presencia interpretaciones de temas del sujeto a cargo del mismo sujeto o de otros.

Esta vez, el sujeto se sale de la película. Es Dave Brubeck, pianista de jazz con bagage clásico heredado de su madre y su profesor, el compositor francés Darius Milhaud; asimismo, uno de los primeros músicos de jazz en ser portada de la revista "Time", y probablemente el primero (el "Hello Dolly" de Louis Armstrong apareció unos años más tarde) en entrar en las listas de éxitos populares con un tema como este...



...que se incluye en un álbum como este, a la vez experimental y accesible, donde el cuarteto de Brubeck escapa de la tiranía del 4/4 utilizando ritmos como el 5/4 del tema anterior o el 9/8 del motivo del siguiente, inspirado en la música popular turca:



La película celebra la música de Brubeck, coincidiendo con su 90 cumpleaños, que se dice pronto. Supongo que en parte son los genes los que hacen que alguien llegue a esa edad con una buena cabeza y en activo. Supongo que también contribuye el creer en el cielo y encontrarlo en la tierra: Brubeck halló el cielo a través del jazz. Y por encima de todo, supongo que contribuye el disfrutar como un loco con lo que tiene: su mujer de 65 años de matrimonio, sus seis hijos (tres de ellos, músicos de jazz) y su música: ahí le tienes, con una sonrisa de oreja a oreja pasándoselo como un enano con su piano.

Y con su expansividad e inspiración en otras músicas y en la vida (un tema está basado en el canto de un pájaro; otro, en los camiones de los soldados que cruzaban el Rhin durante la Segunda Guerra Mundial donde combatió; él mismo cuenta entre las fuentes de su música las vacas del rancho de su padre), la música refleja ese disfrute. Es pura alegría de vivir que invade la película: tal alegría de vivir que llegas a tragarte con gusto incluso al Emerson de Emerson, Lake and Palmer. Después de esto, el recorrido por la música napolitana que hace la película "Passione" (una serie de cuasi-videoclips con canciones pretendidamente pasionales pero terriblemente gritonas y estética "Buena Vista Social Club" sin apenas relato) suena más falso que Judas.

Aquí una escena del documental sobre Brubeck:



miércoles, 2 de noviembre de 2011

De música industrial y pandroginia

Sabemos de John y Yoko, Sid y Nancy, Kurt y Courtney, Jay-Z y Beyoncé... pero la historia de Genesis y Lady Jaye es bastante menos conocida y bastante más extraña.

Que ya es decir, considerando lo de Sid y Nancy.

En el documental del In-Edit que vi hoy, "The Ballad of Genesis and Lady Jaye", Genesis P-Orridge utiliza el tema de su relación con Lady Jaye, narrada de forma cronológica, como pretexto para contar su historia de forma poco cronológica. Este Genesis P-Orridge es un tipo que nació siendo un Neil y que a raíz de una experiencia muy traumática que sufrió de niño (en el colegio, un profesor le dijo en público que parecía un niño de siete años y, a raíz de ello, sufrió burlas y palizas de sus compañeros cada día durante tres años), decide que se niega a ser lo que según la sociedad tiene que ser y se convierte en un Genesis ("Este es Neil y él es un chico; este es Genesis y ella no tiene ni idea de lo que es", dice en un momento de la película). Hijo de baterista, el niño creció rodeado de jazz hasta que en 1967, con 17 años, descubre a la Velvet Underground y los Doors y, ya como Genesis, graba un disco.

En los 70, conoce a través de William Burroughs al pintor y poeta Brion Gysin, cuya técnica del "cut-up" (cortar un texto y reordenarlo aleatoriamente para formar un texto distinto) pasa a influir en su obra. Se mete en un grupo de performance con una obra de carácter explícitamente sexual; Genesis muestra con orgullo el titular que generó dicho grupo en la escandalizada prensa amarilla británica de la época. Del grupo surgió Throbbing Gristle, una de las primeras bandas de música industrial de la historia (según Genesis, la música industrial en un principio eran ellos y Cabaret Voltaire).



En la película sale un fragmento de este vídeo:



Pasa un tiempo del que no dice nada pero en el cual tiene dos hijas (que se llaman Genesse y Caresse; la última canta en una versión de Hendrix bastante fiel y bastante original al mismo tiempo, en un disco del siguiente grupo de su padre, Psychic TV).



Y en esto que un buen día conoce a Lady Jaye, por otro nombre Jackie Breyer, artista de performance, de la cual se enamora perdidamente: la película les muestra, un par de frikis, él vestido con ropa de mujer habitualmente, diciéndose I love you, I love you too: ay, el amor, que convierte en cursis a los punks industriales...



Se casan: él vestido de mujer, ella de hombre con un chaleco abierto y nada debajo. En lugar de hacer hijos, se les ocurre otra manera de hacer una nueva persona a partir de ambos: modificando sus cuerpos para parecerse más el uno al otro mediante la cirugía estética y construirse otro ser que llaman Breyer P-Orridge. Y así, Genesis se pone tetas ("¿te tendremos que llamar mamá ahora?", preguntan las hijas), Jaye se hace los labios como él, etc etc: nace lo que llaman la "pandroginia".


Lo último que se le hubiera ocurrido a Jaye, según Genesis, era tocar en una banda de rocanrol; pero como crea efectos de sonido y él no concibe separarse de ella, ella entra en la banda de él (de ahí, grabaciones como el I love you, I know). Y en esto, a ella le da un desmayo, despierta, le da un segundo desmayo y no despierta. Yo imaginaba ictus; por lo visto, fue un fallo cardíaco relacionado con un cáncer de estómago. La banda hace un disco en directo con temas que habían grabado con ella, donde estaba ella en todas partes menos físicamente; un proceso harto doloroso para él que acaba con la banda, pero él sigue con el proceso de creación del ser pandrógino Breyer P-Orridge y se refiere a sí mismo como "nosotros".

Un bicho muy raro, este Genesis P-Orridge. La película es de las que no dejan indiferente. A mí me gustó.



sábado, 29 de octubre de 2011

In-Edit 2011: Bien empezamos.

Alguien de la organización del In-Edit, posiblemente el director, presenta la película de Martin Scorsese sobre George Harrison diciendo que "es un documental de Martin Scorsese: con eso está dicho todo". Para, a continuación, ponerse a hablar del enfoque del In-Edit hacia documentales con tratamiento diferente; el de Scorsese, un "documental clásico", no se cuenta entre ellos.

Pero vamos a ver: ¿no estabas presentando la película de Scorsese?

Para más inri, yo acababa de salir de una película sobre el cruce de los caminos de David Bowie, Lou Reed e Iggy Pop que dio como resultado "Ziggy Stardust", "Transformer" y "Raw Power". La película era convencional hasta decir basta (narrador contando en voz en off con entrevistados diciendo la suya) y no cuenta más de lo que cuenta la Wikipedia. ¿Para eso hacen documentales musicales, para contar lo requetecontraredicho? Lo destacable se reduce a: a) la impagable pinta de Caperucita desdentada de Jayne County, y b) la personalidad arrolladora de Angie la ex de Bowie.

Y la de Scorsese fue, como bien dijo el presentador, un documental de Scorsese. Pero, ay, no como el de Dylan.

Scorsese ni tiene, ni tuvo, ni tendrá, límite. La película dura más de tres horas, con intermedio como "Lo que el viento se llevó". Lo que muestra no pasa de ser un relato más personal de lo que cuenta la Wikipedia. El retrato de Harrison se limita a lo archisabido, con media película dedicada a su período con los Beatles y la otra media dedicada a sus discos espirituales post-Beatles (obviando el nada espiritual pollo de "My Sweet Lord", claro)...





...y después el resto de su vida, es decir, sus mujeres, el concierto de Bangladesh, los Traveling Wilburys, "La vida de Brian" y "The Rutles", el ataque en su casa, y el cáncer que lo mató. Conclusión: George Harrison tenía dos caras: la espiritual Hare Krishna, Hare Krishna, Krishna Krishna, Harry Georgeson, y la material de sus coches, su mansión victoriana, y la anécdota que inicia la película según la cual el compositor de "Taxman", ya enfermo de cáncer, se compró una casa en Suiza para eludir al "taxman" de su país (¡y eso era motivo de admiración por parte de quien contó esta anécdota!) Pues vale. No me salí del cine no sé por qué. Además de demasiado poco ilustrativa para tanto metraje (entre lo cual, mucha foto), un pestiñazo mortal de necesidad. Ya lo decía Gracián: lo bueno, si breve, dos veces bueno, y lo malo, menos malo.

O sea, que empezamos bien. Igualito igualito que el año pasado, con la película del superconciertazo de despedida de Ziggy Stardust para comenzar.

Este es el tema que llevó un jovencísimo George Harrison a la audición para el grupo que en el futuro se conocería como los Beatles.



Y aquí un tema de George Harrison que fue un hit en aquellos tiempos en que hice el BUP y había maquinitas de poner discos en los bares.



viernes, 28 de octubre de 2011

Y aparece la India

Ha habido países exóticos nuevos recientemente, pero hoy cae uno de los gordos que me quedan: la India.



La India ha tenido su influencia en la música occidental, y no sólo en los 60...



...también en tiempos más descreídos y con menos gurús.



El Occidente también ha tenido su influencia en la música india. ¡Hasta hay un hit de Bollywood con gaita!



Aquí una canción que se convirtió en noticia veraniega: aquella que grabó una gaditana para una película de Bollywood.



También están los indios occidentales, especialmente británicos. Aquí el mayor hit que ha dado el bhangra hasta la fecha.



Este indobritánico también le da al flamenco.



Y este grupo liderado por otro indobritánico se hace una versión de los Beatles de la época de la sitarmanía cantada en punyabí.



Ya que hablamos de Cornershop: Esta es la famosa Asha de la que cantaban en "Brimful of Asha".





Hay indios en la música clásica...



...y en los festivales jipis.



Al sobrino de Ravi Shankar (y por ende, primo de Norah Jones) también se le vio en las Américas en los 60, compartiendo instrumentos con Jimi Hendrix, casualmente...



Hasta en la Coca Cola, vaya. La India es mucha India.



PD: Ya se sabe de qué murió Amy Winehouse: sobredosis de vodka después de tres semanas de abstinencia. Lo que me asombra es que esto no haya salido hasta ahora.