domingo, 13 de diciembre de 2015

Centenarios de este año

Este ha sido un año de centenarios musiqueros. Ayer fue el de Sinatra. Ahí va una que cantamos en un taller de standards en un centro cívico barcelonés, creo que este año: qué lejos me queda.



Otra que cantamos en el taller de standards a más de ocho mil kilómetros, en versión de otra centenaria de este año.



Otro centenario del mundo del jazz: Billy Strayhorn, el que hizo algunos de los temas hipermegasuperconocidos de Duke Ellington.



La semana que viene será el centenario de Édith Piaf, una de cuyas canciones canté en el aún más lejano taller de canto e interpretación, y como la he puesto, pongo una canción que, aunque famosa, no es ninguna de las dos hipermegasuperconocidas de la Piaf.



Hablando de canciones de París, este año cumple centenario Memphis Slim. Aquí un tres en uno desde París, donde se incluye la canción parisién.



Canción parisién que compuso con Willie Dixon, otro que también cumple cien años. Willie Dixon compuso muchos famosísimos blues: por ejemplo, este, uno de varios que hizo para Muddy Waters...



...que inspiró (o digamos que "más que inspiró": Dixon ganó el juicio) un hipermegasuperconocido tema cuyo hipermegasuperconocido riff...



...fue tocado con una guitarra Gibson Les Paul. Este Les Paul de las guitarras eléctricas (que tuvo sus más y sus menos con la Gibson), también cumple cien años este año. Además de hacer guitarras, tocaba. Ahí va un hipermegasuperconocido tema del lado de acá, aunque no en su versión.



En el lado de acá también hay centenarios. Uno, Abel Ferreira, el clarinetista y compositor de chorinho.



Otra, Aurora Miranda, la hermana de Carmen, famosa por el hipermegasuperconocido himno de la ciudad olímpica 2016.



Un par de centenarios del lado de acá pero en español: el compositor y cantor de tango Carlos Acuña...



...y el cómico Pepe Iglesias "El Zorro", que hizo una canción hipermegasuperconocida con versión de Hidrogenesse cien años después del nacimiento del autor:



Y para terminar, una sorpresa: me acabo de enterar de que el musicólogo Alan Lomax, el mismo que nos dio a Leadbelly y que también cumple cien años, hizo grabaciones en España. Aquí una muñeira.



lunes, 30 de noviembre de 2015

Otro mes en Inferno City

Me estoy acordando del disco de Fangoria "Una temporada en el infierno".



También me estoy acordando de uno de los varios chistes de The Far Side en el infierno.


Welcome to hell: here's your accordion. Estoy cogiendo manía al acordeón. En Inferno City sigue dominando la música sertaneja, con su prominente acordeón. Es el infierno en vida. Aunque hay también una cara más amable...



...pero en general, es infernal.

Aunque puede ser peor. El infierno de aquí, en el mejor de los casos, es sertanejo y calor continuo, con Papá Noel vestido de Papá Noel a infernales temperaturas; ...



(hay que tomárselo con humor)

...pero puede ocurrir que unos asaltantes te puedan matar en tu casa, como ocurrió con el padre de un compañero de curro, que tuvo la suerte de vivir para contarlo. Y eso no es cosa de risa.

Estoy en quintos infiernos (a más de ocho mil kilómetros, más lejos de lo que creía que estaba, y más lejos que Noel Soto...)



...y la sensación es que todo está muy lejos, en el espacio y en el tiempo.



Empiezo a leer crónicas de los discos más destacados de 2015 y están muy lejos Laura Marling y Kendrick Lamar. Está muy lejos mi verano en Cambridge, del que me acordé oyendo en el súper una canción de las del aguagym barcelonés con la que pegué botes con una húngara; no sé cómo se titula ni de quién es. Está muy lejos París,...



...tan lejos como Mali, uno de esos lugares donde pasa algo más que un atentado con muertos un día, aunque también en París ha habido varios atentados con muertos este año. Una de las películas que pusieron en el In-Edit 2015, a más de ocho mil kilómetros de aquí, trataba de músicos malienses que sufren la barbarie antimusical y anticivilización en general de salvajes como los que perpetraron la masacre en el Bataclan y otros puntos de París. El título del documental: "Antes nos tendrán que matar". El exilio antes de dejar de tocar música, esa abominación que se castiga con la muerte. Eso los que pudieron exiliarse, imagino.



En fin, que en Inferno City no se está tan mal, parafraseando la canción de Víctor Manuel donde reivindica la libertad personal frente a los dogmas religiosos por obligación sí o sí (colabora Mike Rivers: no me acordaba).



Eso, lo de no estar tan mal, a pesar del calor infernal y el igualmente infernal sertanejo: como alternativa, chu, chá, chá, chu-chá con kilos de autotune. Ejemplo: la horteradita de este fin de semana.



Como ejemplo de alegría en Inferno City: la exposición de la Bienal de São Paulo que tiene lugar estos días. Y en concreto, la grandísima alegría musical de oír a Roberto Carlos el yeyé dentro de una instalación del artista fluminense trasplantado a Bahía Arthur Scovino. Ahí una foto de la instalación, con portadas de discos de Roberto y de Gal en la pared.




Y en medio de la normalidad del sertanejo y el chu-chá con algo de samba por medio...



...no me entero por aquí de otras cosas que pasan musicalmente en el país donde vivo. Como el último de esa banda psicodélica de Goiânia (al lado de Inferno City, como quien dice) con el mulato de afro a lo Hendrix que le cantaba a Lucifernandis. Será que conectan más con los indies de Londres...



Eso sí, me entero de la lata que dan con el último de Adele, que no le veo tanta gracia y me sigue pareciendo una pelmaza. Parece que con Papá Noel llega la campaña navideña. Hale, a ensayar para mi próximo evento musical si es que se da, es decir, villancicos españoles: "Hacia Belén va una burra rin rin, yo me remendaba, yo me remendé..." Igualito igualito que El Mesías del año pasado, que me queda casi tan lejano como la sensación de lejanía que me dio cuando oí de la reedición del disco de Cancer Moon del año olímpico 1992 en el año preolímpico 2015, mucho Iggy Stooge y en inglés, ningún acordeón.



Y acabo con un hit del curro: me la da a conocer la Itziar en el Facebook, la pongo en el Facebook del curro, y les encantó a los brasileños. Tiene cierto toque sudamericano; tal vez sea por eso. O porque la vendí como canción para repasar el subjuntivo en español.



sábado, 24 de octubre de 2015

Caramelo de limón

Ando a la mía cuando me cuenta el Jose, a 6000 kilómetros de aquí, que murió Gloria de Vainica Doble. Y empiezan a surgir canciones desde ambos lados del charco.

Eran parte de la mezcla brutal y salvaje que componía la banda sonora de mi infancia. La primera memoria de ellas fue televisiva: hacían sintonías muy psicodélicas de series como "Las doce caras de Eva".



También eran las que cantaban eso de tres eran tres y ninguna era buena.



Esta me quiere sonar de otra de esas series de televisión de mi infancia, pero no la ubico.



(Pero en todas partes recuerdan la sintonía musicalmente más normalita, la de "Con las manos en la masa".)

Ahí seguían, en la banda sonora de mi juventud. Tuvieron su Sliver, su Ob-la-di Ob-la-da: la canción a la que cojo manía, como también pasa con mis músicos favoritos. Y sin embargo, seguían construyendo discretamente una colección de canciones tan patrimonio nacional como las Meninas de Velázquez o la catedral de Burgos, y no exagero.

Esta, por ejemplo.



O estas que vienen, del mismo disco: una de las que me recordó el Jose, donde ellas querían desgarrar la guitarra con los dientes como hacía Jimi Hendrix...



...esta, también de las del Jose, la que da título al disco, con letra, una letra con esas rimas, diminutivos y onomatopeyas que sólo podrían haber escrito ellas...



...o esta, de la que me acabo de acordar, pero que probablemente le haga gracia al Jose.



O este homenaje al Madrid de la movida: la misma movida que las empezó a reivindicar.



Y en eso que pasan los 80, graban un absurdo disco con colaboradores como el del corazón partío que he encontrado en mi aguagym brasileño, hablando de mezclas brutales y salvajes; luego les graba un disco una de las compañías indies más indies del país, que resulta ser disco póstumo pues muere Carmen antes de publicarse. Pero yo me quedo con los temas de mi juventud, y los de mi infancia, de cuando eran indies antes que el indie y twee antes que el twee, y sin ir absolutamente de nada.

Y resulta que, según cuentan los hijos de Gloria, se conocieron en una parada de autobús: Carmen silbaba Tannhäuser, nada menos, y Gloria, ni corta ni perezosa, se puso a silbar una armonía, nada menos.

Para acabar, varias de las de mi infancia, cuando se me quedaron grabadas en el inconsciente las silbadoras de Wagner con nombre de punto de costura.








domingo, 4 de octubre de 2015

Un mes en Inferno City

Ya ha pasado un mes desde que llegué a la ciudad más caliente de Brasil. Aparte de habérmelo pasado sudando como un pollo al ast, apenas me he enterado.

Aquí algunos temas de los 40 principales brasileños. El rock papal no se encuentra entre ellos. Tampoco es que se perciba un cataclismo musical en plan Tropicália Siglo XXI, precisamente, pero la cosa sigue siendo variadita, dentro de lo esperable. Además del ubicuo sertanejo...



...tenemos arambí con toque local, chu, chá, chá, chu-chá...



...un veterano del pagode, só pra contrariar...



...un rolling setentón versioneando un samba clásico...



...y la cantora bonitinha de turno: lo más parecido a flechazo musical hasta la fecha.



domingo, 20 de septiembre de 2015

É o samba rock, meu irmão



En estos momentos ponen el Rock in Rio por la tele brasileña: ya quisiera ver un equivalente tipo Primavera o FIB en la tele española. En concreto, tocan Mötley Crüe (¡siguen!) (PD es su gira de despedida), que acaban de versionear el Anarchy in the UK (esa misma) y atacan con el Shout at the Devil. El show está entretenido. El cantante está fondoncete.



Llego del comedor del hotel, donde, para variar, y que sirva de precedente, encuentro samba superclásico más clásico imposible. Nada más entrar, Zeca Pagodinho. Y así sucesivamente.



Por lo demás, sertanejo e internacional prácticamente impepinablemente, con algunas excepciones que confirman la regla, como esto en un típico "costelão" (comida masiva donde masivamente se zampa carne asada en cantidades industriales):




(ahora que lo pienso, esta es internacional)



Un par de ejemplos. Esta, un oldie de la disco, la oí en una macrotienda de ropa muy popular, para que no se diga que entre las capas populares no se oye más que sertanejo y, de vez en cuando, forró o frevo.



Y esta, esta mañana en el súper. Empiezo con una versión, sigo con una versión y, oh sorpresa, acabo con una versión.



PD Y mientras tanto, Tony Allen en el BAM. Es lo que tiene estar en Brasil: que me pierdo el BAM. Y el In-Edit. El In-Edit Brasil tiene lugar en São Paulo y Salvador; este año fue en julio.

sábado, 12 de septiembre de 2015

No lo echo de menos

No lo echo de menos, en absoluto. Ni la víscera ni el raca-raca ni las masas abanderadas en la calle. Ni siquiera echo de menos que hoy (ayer en Barcelona) sea fiesta y no tenga que ir a currar.

Es más: estoy encantada de estar a un océano de distancia del raca-raca.


Ojalá que en Raca-raca-landia se dejen de raca-racas y vuelvan a los paisajes. Aunque al paso que vamos, lo dudo, lo dudo, lo duuuudooooooo...



...pero, como cantaba Shakira antes del Futbolista Raca-Raca, no se puede vivir con tanto veneno. Que ya está bien.




lunes, 7 de septiembre de 2015

Cadê???

Llevo una semana en Brasil y no he estado mucho para músicas (el nuevo curro, la burocracia brutal de la vida brasileña), pero siendo este un país musiquero, no dejo de oír melodías.

Ahora bien, para mi mayúscula sorpresa, me he encontrado con toneladas de "música internacional": versiones de los Stones y la Norah Jones, el Maneater, el Pitbull, The Weeknd, la de los abdominales de mi gimnasia acuática barcelonesa, tecno a todo trapo en una temakería (o sea, un japonés especializado en temakis), esta que viene...



...¿pero dónde está la música brasileña??!!

Algo llega: cuando pasa el autobús urbano cuiabano por zonas desfavorecidas, o en las Lojas Americanas (una especie de Alcampo sin alimentación). Suele ser una especie de forró sertanejo que a mí me recuerda de algún modo a aquel megahit que mi sobrina cantaba "ay, chuchipeo, ay, ay, chuchipeo", o al "bara-bara-bará, bere-bere-beré" del aguagym con los abueletes.



Una cosa que me han comentado es que a los niños les encanta el baile funk. No sorprende: los niños son fans de cualquier cosa que hable de culos. En otros tiempos con más música brasileña en mi vida como turista en Brasil, era o Tchan, a boquinha da garrafa, etc.



La otra música brasileña que he oído en este viaje es una chica en un restaurante recontrarrepijo de Brasilia cantando los hits de todos los tiempos, la bossa nova, el Luíz Gonzaga, etc.



Hablando de bossa nova: ahora se usa para anunciar jeeps.





Incluso un canal musical brasileño que he pillado (no es la MTV: ya no emite) pone prácticamente todo internacional (con las letras subtituladas en portugués). Lo escaso brasileño es como la Jennifer López o cosas así pero en portugués. O, para variar, esto: otra dupla a la sertaneja.



O sea, que al paso que voy, me enteraré antes de lo nuevo de Radiohead.

Volviendo a música brasileña de este año de la que sí me he enterado, y eso por la revista del avión: Gal celebra sus 70 años con un disco muy majo. Otra rolling setentona, para variar de tanto rolling setentón en el blog.



martes, 25 de agosto de 2015

El inicio de una aventura



No es exactamente lo que dice Lou Reed en su canción, pero también va a ser una aventura.

El verano empieza como de costumbre, en Burgos, todo normal, con el Tablero (disculpen el vídeo de móvil)...



...y el Vagón (varias bandas de tributo esta vez, para variar, pero estos son garajeros de Burgos y no de tributo; disculpen el vídeo de móvil)...



...y el blus de Burgos, cómo no (sólo que ni el grupo es de Burgos ni Carabanchel está en Burgos).



Entre tablero y vagón, una estancia en Cambridge con mucho baile, incluida la que se me antoja la canción del verano de 2015 así en Cambridge como en Burgos y Barcelona.



Y en esto que vuelvo a Burgos después de Cambridge cuando, resumiendo, como dirían Spandau Ballet...



...me cambia la vida, o al menos el curso que viene: por motivos de trabajo, me voy a vivir a un país tropical, como diría Jorge Ben.



La ciudad donde voy no es precisamente a cidade maravilhosa cheia de encantos mil...



...de hecho, no sabía si había alguna canción que la mencionara, como sucede con la propia cidade maravilhosa y otras ciudades del país tropical abençoado por Deus e bonito por natureza, mas que beleza.

Pues sí que hay canciones sobre mi ciudad del país tropical. Esta, por ejemplo, canta las bellezas de dicha ciudad.



(que beleza é Cuiabá, decía la canción...)


Y eso, que la vida te da sorpresas, como diría el borracho de Pedro Navaja (aquí en versión de una banda de Barcelona).



En medio de la rapidez de todo el proceso, me viene a la cabeza una canción que oí en mi último día en España antes de irme a vivir a los Estados Unidos: otra aventura similar, it was 30 years ago today. Exactamente esta versión, la larguísima. En la radio. Me acuerdo de lo ad hoc que me resultó la canción entonces. También ahora. En ello estoy.



Así que este curso, um dois provando provando. ¡A la aventura!



martes, 30 de junio de 2015

Black is beautiful

Vale, la música popular va envejeciendo (se suceden los cincuentenarios: el Yesterday, el Satisfaction, el Like a Rolling Stone, ¡el hope I die before I get old, talking about my generation!; a punto estamos del 40 aniversario de la invasión de la cochambre en Burgos); pero ahora, 2015, sigo recibiendo alegrías musicales aparte de las que me llevo yo cantando. Oyendo por ahí playlists de lo nuevo que va llegando, me encuentro con que la música negra estadounidense continúa en estado de gracia. Además de lo nuevo de THEESatisfaction (de lo que he puesto una en otra parte)...



...está el material 2015 de gente de la misma quinta, como este tema, que puede servir para estiramientos tras una sesión de gimnasia,...



...y cuyo cantante, que curiosamente se llama Miguel Pimentel (de padre mexicano), colabora en esta de uno que actuó en el último Sónar (y no debió de salir muy bien; por cierto, también se dejó ver por el festival nuestra flamante alcaldesa). Encontramos aquí un sample de cierto inglés que había sido mod y cuando la invasión de la cochambre cantaba aquello de "I am saaailing, I am saaaaailing..."



Con disco de este año también viene uno que actuó en el Primavera el año pasado:



Los veteranos no se quedan cortos. Esto es del último de uno asaz veterano; colabora El Felicísimo (Because I'm Happy) y cierto americano ciego que fue una estrella de niño y cuando la invasión de la cochambre se estaba planteando dejar la música (cosa que no hizo, afortunadamente: no habría existido "Songs in the Key of Life" ni toda la influencia que este disco ha dejado.)



Este, que es poco más joven que Snoop Dogg, sacó el disco por Navidad, como Azealia. Aquí en directo con la banda luciendo camisetas alusivas al chaval al que mató un policía en Staten Island. Qué temporada más mala que lleva la comunidad negra estadounidense: lo último, la matanza de Charleston hace poco.



Y para acabar el curso con frivolidad y merengue del pastelero, aquí una de un disco que está al caer, el de Mr Kardashian, ese cuya suegra se llamaba Bruce y que está en proceso de parir bebé Kardashian además de disco Kanye. Le acompaña cierto inglés que cuando la invasión de la cochambre compartía banda con su esposa y diez años antes se despertó una mañana con una canción sobre huevos revueltos, o realmente sobre su novia de entonces, y el resto es historia.

O sea, que los históricos están featuring en los discos de los nuevos. En fin.

Que el verano no sea muy grave, que empieza bien (y en Grecia, mejor.)



sábado, 27 de junio de 2015

Música para hacer gimnasia

No era precisamente ningún Ornette Coleman, por mencionar un fallecido musical reciente (aquí con Don Cherry y Charlie Haden)...



...pero este Cristiano Araújo, que murió muy joven con su novia en un accidente de tráfico, era muy popular en Brasil. A mí no me sonaba absolutamente de nada hasta que encontré en la necrológica este vídeo...



...que es una versión de una que cantan los abueletes cantarines de las sesiones de aguagym de mi gimnasio.

En las sesiones de gimnasia es costumbre acompañar los movimientos con música; la gente sigue el ritmo si puede, y hay abueletes que pueden. Salvo excepciones (por ejemplo, hoy me ponen para el estiramiento un tema de palo psicodélico británico a lo Spiritualized que desconocía), la tendencia general viene a ser la horteradita, y una tiene querencia por la horteradita (hasta cierto punto: una se ha visto haciendo coreografías gimnástico-acuáticas al ritmo de esa maravilla de las maravillas de bello y sutil título, "Quítate el top"; del barabarabará berebereberé, no comment). Hay cierta diferencia generacional: los abueletes reciben un maxmix de aguagym que parece la banda sonora de "Cuéntame cómo pasó" si es que no lo es, comenzando por el inefable tema de "es una lata el trabajar"...



...y siguiendo por otros temas igualmente inefables como la Eva María se fue, el será porque te amo, o el explota explótame expló. (Con el black is black y la chica de ayer entre col y col.)



La otra cosa que se suelen comer los abueletes es la latinada infernal: el dança kuduro, el barabarabará berebereberé del infortunado chaval y su infinitamente más molona canción prima hermana (ai se eu te pego), el levantando las manos moviendo la cintura con movimiento sexy ¡uuuuh!, el no pares sigue sigue, y venga electrolatino (o electromerengue, directamente).



Antes de la artroscopia que me llevó a hacer aguagym con los abueletes, justo hace cuatro años, hacía step (que me dio a conocer a Lady Gaga, por ejemplo...)



...aerodance (con una temporada estupenda de grandes éxitos de la Hi-NRG, porque se necesita mucha energía)...



...o CTC, anteriormente conocido como gimnasia de mantenimiento, donde llegué a la conclusión de que, al igual que hay un género de música para aerodance, también hay un género de música para hacer abdominales. Ejemplo característico:



Sin embargo, la que ponen ahora para abdominales en las sesiones de bodypump, que es lo de los músculos y las pesas y los veo a la salida de la piscina, me da una sensación demasiado "desidia al borde del mar" como para abdominales.



Pero sigue habiendo mucha energía en lo que antes se llamaba aerodance y ahora se llama zumba. Esta, que pusieron en una master class callejera de zumba recientemente...



...resulta que la acabo de oír hoy en el Pride (que una vez más pasa por mi barrio), junto con "Euphoria" (Eurovisión, claro) y la Raffaella Carrà y el Enrique Iglesias. (Y el "Because I'm Happy" bailado por la colla de la bandera arcoíris estelada, con variante estelada normal pero rosita en lugar de azul, lo seguimos viviendo, raca raca raca.)


(Ahora me viene a la memoria un instructor de step buenísimo al que le daba por Madonna a muerte. No hacía bodypump. Bastante gay. Conexiones, haylas.)



La banda sonora del Pride que no era música de hacer gimnasia era batucada a cargo de varios grupos: primera vez que recuerdo batucada en el Pride, pero la memoria me falla. (Por ahí andaba nuestra flamante alcaldesa, con tiempo de ver el discurso del Pride tras encabezar la mani.)

Y con eso de la artrosis, lo más intensivo que hago (que lo es) es una tabla de coreografías en el agua que llaman aquadynamic, donde me chupé el susodicho temita del diyí anteriormente conocido como Paquirrín. En la serie de canciones del último trimestre hay una horteradita realmente exótica: procede de Mauricio y el ritmo se llama sega, aunque en la versión que nos ponen en aquadynamic yo lo asociaba al soca de Trinidad. Aquí el tema original.




martes, 2 de junio de 2015

Dicen, cuentan...

Este fin de semana estuve en Burgos en un evento familiar. En Burgos, me sorprendió encontrar tantísima programación musical el viernes: Kepa Junquera en el Hangar, un espectáculo sobre Simon y Garfunkel en el Principal, varios bares con bandas: vimos una banda de jazz en La Cantina y otra en El Bardo que venía con una retahila de canciones de cogorza en pub irlandés (coincido con el Tasio en que se acaba de abrir la temporada de verbenas en Burgos). Me mencionan esta versión de este "Irlanda Patria Querida": bastante basada en la que conocía de Thin Lizzy.



Y mientras tanto, en Barcelona coinciden AC/DC y el Primavera Sound. Sobre AC/DC, pues lo de siempre: parece que la máquina todavía funciona. En cuanto al Primavera, todo cristo y su madre habla maravillas de Patti Smith: dicen de ella, todos a una como Fuenteovejuna, que "está en plena forma", que es "la reina", "la jefa", que dio muestras de "autoridad" en una "noche de Gloria" (juego de palabras, claro). Hasta le perdonan que no se acuerde de la canción de Lou Reed que iba a versionear (ni al tercer intento). Sigue tan mitómana y populista como siempre. Y escupiendo, que es muy punk. Aquí el Gloria (De Los Cataplines, o más bien un sinónimo malsonante de cataplines que he oído como mondegreen en lugar del G-L-O-R-I-A), la libre versión de Van Morrison con la que nos encandiló hace 40 años y que abrió el disco que estaba performing en su primera actuación en este Primavera.



Por lo visto, alucinaítas quedaron las Sleater-Kinney viendo a la jefa y, bajo su inspiración, o eso decían, suben al escenario y dan uno de los conciertos más aclamados de este Primavera.



Otro lugar común que se repite como los pepinos en las crónicas: se trata "del Primavera más femenino", y no sólo por Patti Smith y Sleater-Kinney: otra de quien no dicen más que flores es Tori Amos. Como tampoco dicen más que flores de Antony, que actuó acompañada por la Orquesta Sinfónica de Barcelona. (Antony es transgénero y se refiere a sí misma en femenino.)



Y, por el lado no femenino, de los Replacements han dicho maravillas (y que iban de coca-cola).



Mientras tanto, las crónicas tienden a coincidir (no todas) en poner de hoja de perejil a los Strokes, con adjetivos que cubren la gama de "desangelados" a "desganados"; ¿pero todavía esperan algo de un grupo que lleva años aburriendo a las ovejas? Por otra parte, del hijo del dueño de una reputadísima agencia de modelos esperábamos un mejor estilismo.


De los goles de Messi sí que te enteras, quieras que no: también en pleno evento familiar. En el Primavera pusieron una pantalla, faltaría más, con la mala pata de que, según cuentan las crónicas, la actuación de Einstürzende Neubauten coincide con el fúmbol, por segunda vez en un Primavera. Mala pata tuvieron también Babes in Toyland, otro veterano grupo de chicas guerreras: en la segunda canción se le rompieron dos cuerdas a Kat Bjelland, que no contaba con guitarra de repuesto, y, tras una espera que Lori Barbero trataba de amenizar, recibe una guitarra que define como "de juguete".



Lo de Babes in Toyland lo veo a la vuelta, pues es uno de los varios conciertos que se conservan íntegros del Primavera en el sofá. Siguiendo con el tema "el Primavera más femenino", también veo a la vuelta a The Julie Ruin, con una Kathleen Hanna pletórica, energética y cañera a la que acompaña una banda bastante del montón.



En cuanto a los descubrimientos, que estoy muy out, está un tal Mikal Cronin al que vi el único día que vi el Primavera en el sofá, que fue el jueves. El chico no es exactamente un recién llegado, y hace un pop-rock del género tralarí tralarí. Aquí su concierto, y aquí un vídeo de una de su aclamadísimo disco de 2013; acaba de sacar otro disco.



Otro, Rocío Márquez, una cantaora morentina sector "Omega". Colabora Raül Refree.



Y siguiendo con lo no pop-rock (+ hip-hop), tocan Tony Allen y Salif Keita... ¡y apenas se les menciona! (También tocó una libanesa que va de mona y sensual llamada Yasmine Hamdan en la que se fijó Jim Jarmusch y con ello la hizo cool de Estambul.) Por muy ecléctico que sea el Primavera, sigue primando lo indie-hipster-gafapasta, al menos en las crónicas y en el YouTube (Belle and Sebastian, tal, pascual).



Con lo cual, terminamos con otra banda favorita de los indie-hipster-gafapastas que hizo un buen show: The New Pornographers (no precisamente unos jovencitos), con otra chica en lugar de la Case, y cuyo cantante llevaba una chapita con una estelada: supongo que el de Vancouver, British Columbia, tampoco tendría inconveniente alguno, todo lo contrario, en que Quebec declarase la independencia...



PD Me pierdo el Primavera de gorra, o sea, el de la Ciutadella. Este año, además, actuaban Ex Hex: otro grupo femenino. No hay vídeos (aún).



lunes, 25 de mayo de 2015

Que 120 años no es nada

Hace 120 años los hermanos Lumière inventaron el cine, y a lo largo de estos 120 años la música ha adquirido un papel protagonista: de hecho, el cine mudo se proyectaba con música en directo como acompañamiento. (Lo que han puesto aquí no es de entonces, obviamente.)



Hay mucha música de cine memorable, no sólo dentro del género de los musicales...



(Esta banda sonora ha sido muy cantada: recuerdo una vez en Navidad con mi amiga la futura barbershopper y su chico, en un bar del PCE a voz en grito, o tal vez lo del bar del PCE fue otra...)



...sino también entre las no musicales, algunas con canciones incluidas en la película, como el consabido lugar común...





...o esta canción de Charles Trenet, que me la dio a conocer la película belga "Totó el héroe", ...



...pero en otros casos es simplemente la banda sonora la que se te queda y se te queda; en mi caso, no recuerdo "La diligencia" sin su tema.



Esta melodía es probablemente mucho más conocida.



Y esta da miedo, como corresponde.



Hasta ahora, la asociación es prácticamente cine=Hollywood, siendo como es un invento francés (los Lumière, tal.) Pensando en bandas sonoras de cine francés, aparte de la de Miles Davis en "Ascensor al cadalso", se me ocurre aquella cancioncilla de "Jules et Jim":



Y claro, "On connaît la chanson", con temas populares de la canción francesa como este de Aznavour:



Bandas sonoras memorables de cine italiano también: las de Nino Rota, para mí como la de "La diligencia": forman parte del recuerdo de la película.





Más cerca de casa, la primera que se me ocurre es el "Americanos" de "Bienvenido Mr Marshall", pero ya la he puesto. Lo que se me ocurre después es mi memoria histórica: Marisol, Rocío Dúrcal, el Dúo Dinámico, Raphael...



...y, unos cuantos años más tarde, el muy musiquero Almodóvar.



Y más y más y más... Esta pone un adecuadísimo fin a una británica de ahora, "Pride".



Me entero de la efeméride coincidiendo con la proyección de documentales musicales (gratis) cortesía del In-Edit con motivo del Primavera Sound, que está al caer. Primero fue la biografía de un músico tan oscuro como prolífico llamado Arthur Russell. La película es convencional hasta decir basta, pero lo bueno que tiene es que da a conocer la música de Russell, un tipo con gran sentido de la melodía que combinaba la música popular con la música contemporánea (a lo Cage y compañía): tan variopinta como preciosa. Aquí un disco, para hacernos una idea, y aquí la canción que da título a la película.



Después, una sobre la vida cotidiana de José González, el cantautor sueco de padres argentinos, que para variar era bastante en sueco. La película, un buen somnífero (me dormí); la música, melancólica, con influencia reconocida (y se nota) de Silvio Rodríguez y Nick Drake. Acaba con una que suena a reescritura del "Ojalá"; comienza con una bella versión del "Teardrop" de Massive Attack.



Y me pierdo la tercera de la programación, la de Blixa Bargeld (pero está en YouTube): coincide con una quedada resultados electorales. Lo que viene se presenta muy interesante, con los partidos emergentes en puestos de gobierno (esa, esa, esa, Ada alcaldesa; a ver qué pasa en Madrid) y con que no va a haber otra que pactar (eso todos).

Y volviendo al tema música de cine, y para acabar, aquí probablemente el más afamado compositor de bandas sonoras de películas junto con Nino Rota y Ennio Morricone el de los spaghetti westerns, lo tengo que poner, aunque no me quepan todas las etiquetas.



Que la música y el cine nos acompañen. (Así como la fuerza.)



domingo, 24 de mayo de 2015

¡Vóteme, porque mi rumba está buena!

Entro en un bar musical que abrieron recientemente en mi barrio a tomar el vermú, atraída por el concierto de rumba que estaba transcurriendo, con bailongo incluido. Andan en un potpurri de rumbas conocidísimas, del tipo de esta de Kiko Veneno (ampurdanés trasplantado a Sevilla, cosas de ser hijo de militar):



Uno de ellos, el flautista, lleva una camiseta de ara és l'hora del sí-sí (a la independencia de Cataluña). Mientras tanto, cantan en la lengua opresora de l'estat opressor que ens oprimeix i del que ens volem independitzar. Bueno: también en la llengua pròpia de la nació: una versión por rumbas de este tema de un tipo, el Serrat, que no se caracteriza exactamente por su apoyo al "procés".



Eso, en el día de las elecciones municipales. (Por cierto: unas colas que no he visto en otras elecciones. Sonaba el nombre "Ada Colau" aquí y allá. Veremos los resultados.)

Aquí un vídeo de la rumba a la hora del vermú: de mi móvil, mal hecho y con sonido pésimo, como suelen ser los vídeos de móvil, especialmente si no los hacemos habitualmente. La rumba, de hecho, estaba buena.



sábado, 23 de mayo de 2015

De dormir y no dormir

He acabado el curso de tuiteros en red (bueno, tutores en red). El curso, realmente apasionante, pero dio mucho trabajo y por ende llevó mucho tiempo, y como no me puedo quitar lo que tengo que hacer sí o sí, pues lo tengo que hacer en mi tiempo libre, o sea, por la noche (y en vacaciones, con la tablet gastando datos cuando no había wifi); y así, ni leo, ni blogueo (si acaso, tuiteo), ni veo cine, ni nada: ni siquiera duermo.



Eso sí: era por sarna con gusto. Peor lo llevan los que no pueden dormir aunque quieran.



Aunque los hay afortunados, que duermen con el ruido de la circulación, en el asiento del autobús... En eso, los chinos son especialistas: duermen literalmente en cualquier parte. Un ejemplo que he encontrado por ahí:




Los hay quien sueñan a menudo; los habemos que sólo de ciento en viento...



Y con eso de que duermo poco, no estoy para hacer una de las cosas que más me gustan en esta vida, que es remolonear...



Pero en fin, ¡que vuelvo a dormir otra vez!



sábado, 25 de abril de 2015

All the people who died, died



En esta época tan loca en la que con tanto frenesí tuiteo y no blogueo (de ahí que acabo de plantificar un widget de tuits en el blog), no ha parado de haber noticias sobre muertes: los ahogados en el Mediterráneo, los pasajeros del avión de Germanwings a los que mató el copiloto, Abel el profe al que mató un niño de 13 años; en lo que respecta a la música, Sergio el de Estíbaliz, Moncho Alpuente el del hombre del 600, Cifu el del jazz.



Percy Sledge when a man loves a woman, Richard Anthony et j'entends siffler le train. (Raymond Carr, Oliveira, Galeano, Günter Grass, y suma y sigue.)



Y mientras tanto, se estrena el documental sobre probablemente el difunto más célebre del rocanrol de los 90, 21 años después de que la "broma" de la canción que sigue (el difunto dixit) dejara de serlo.





El cual documental es un relato cronológico compuesto mayoritariamente por fotos, vídeos caseros y menos caseros, grabaciones y animaciones basadas en dibujos y entradas de los diarios de Kurt Cobain, donde el director reconoce una obvia influencia de "El muro", la película de Pink Floyd. Falta gente (notablemente, Tobi Vail, la chica detrás de "Nevermind", y los baterías de Nirvana, incluido Dave Grohl); el contexto histórico aparece raro, cuando aparece (Ronald Reagan "pasaba por aquí"; ¿hubo década de los 60 en Aberdeen, Washington?); pero el collage hecho documental muestra un retrato de Kurt con sus luces y sus sombras: el niño monísimo que no para quieto (y al que medican por ello), y que a raíz del legendary divorce, el de sus padres, se vuelve insoportable, la toma con sus hermanos y la familia no puede con él...



...con lo que el chico va de la ceca a la meca, y luego se queja de que lo rechazan (lo mismo que pasa con su futura esposa: en el documental, la Courtney de ahora comenta que tomó heroína estando embarazada, y luego montan el pollo cuando Lynn Hirschberg publica el artículo donde dice eso mismo: were they asking for it, como dice la canción. Aunque bien es cierto que el artículo tenía mucha brocha gorda: por ejemplo, Courtney no le inició a Kurt en la heroína, precisamente); ...



...el chico ambicioso al que la fama ¡a nivel planetario! le llega demasiado pronto como para asimilarla (ya se lo advirtió su madre al oir el "Nevermind" por primera vez); el chaval de gran sentido del humor que no soporta la humillación, hasta el extremo de llevar a cabo intentos de suicidio (uno de muy joven, cuando tras una ocasión frustrada de perder la virginidad con una chica gordita de pocas luces, los chicos de su clase le llamaban "follasubnormales"; otro, los rohipnoles de Roma al enterarse de que Courtney tenía intención de serle infiel); el padre al que se le cae la baba con su hija, productora ejecutiva de este documental: no debió de haber sido plato de buen gusto para ella ver esas imágenes de su padre catatónico de jaco pegándose cabezazos contra la pared (aunque también debe de estar curada de espanto, con la madre que tiene...)

Y por encima de todo, la música, y la energía violenta y el amasijo de cuerpos en los conciertos. Esto no lo vemos ahora en las listas de superventas, infelizmente.


lunes, 16 de marzo de 2015

Venga, a trabajar

Acabo de empezar un curso de tutorización en red, a raíz del cual he caído como los últimos de Filipinas y me he metido en Twitter, y así, entre eso y una mala lectura con lapsus freudiano, el curso de tutores en red se me convierte en el curso de tuiteros en red.

Pues los tuiteros en red son bastante musiqueros. Se han hecho, o más bien nos estamos haciendo entre todos, una lista de Spotify con lo que nos dé la gana poner, con lo cual la lista queda muy variadita, yo pongo Azealia y él pone Serrat y el otro el pelma de Satriani y la otra los Talking Heads y me gusta la variedad, que por algo vengo de los discos dedicados. Aunque me tenga que comer Satrianis (y otros se tengan que comer Azealias).

Pues en relación con uno de los deberes del curso está la que fue canción de la semana pasada hasta la obsesión. Y la canción en cuestión tiene su historia.

Se trata de una versión de un blues que originariamente se llamaba "Let's Stick Together" y que tiene tantos años como yo.



Siete años más tarde, el blues en cuestión, que no se había comido un colín en todo este tiempo, reaparece con otro título y otra letra, esta de carácter más político y más propio de los convulsos finales de los 60, y no sólo se come colines (llega al número 32 de las listas estadounidenses)...



...sino que le llueven versiones, empezando por una banda muy jipi muy jipi, tan jipi que actuó en Woodstock.



La versión que se me convirtió en canción de la semana hasta la obsesión es esta de 1990 a cargo de un vaquero roquero.



Y la han versioneado unos cuantos, entre ellos Dylan, cómo no (pero en su versión original sobre la necesidad de mantener un matrimonio unido)...



...e incluso esta curiosa astracanada (versión trabajemos juntos).



Y andábamos con el vaquero roquero y los tuiteros en red cuando en esto que... vaya, que me quiere sonar la canción de haberla oído hace milenios como en Los 40 Principales de hace 40 años o en los coches de choque también de hace 40 años o algo así. Y en esto que, hurgando hurgando (el internet hace maravillas) me encuentro con la versión que me quería sonar, que es esta (versión matrimonio unido, consider the child): no andaba tan a desmano, 40 Principales, coches de choque, pata de elefante y todo muy glam.

Y ya me vale de monocanción. A trabajar (juntos, claro).



lunes, 16 de febrero de 2015

El sonido de un corazón roto

Estoy oyendo el último de Björk. Es tremendo. Lo compuso tras su ruptura con el artista contemporáneo que le inspiró "Vespertine" y con el que tuvo una hija e hizo una película.

Ella, la del corazón partío, se abre en canal, narra su historia del final de la relación, la herida que esto le provoca, la rabia y el dolor de ver roto su proyecto de familia, y su propósito de cicatrizar la herida, y lo narra en una colección de canciones donde dominan las cuerdas. Björk, la diva divísima objeto de retrospectiva en el MoMA (lo cual me recuerda a Morrissey publicando su autobiografía en Penguin Classics, la editorial que edita a los clásicos de la literatura británica: no tienen abuela), sin abandonar sus familiares experimentos rarunos (al fin y al cabo, Björk sin ellos no sería Björk), se muestra descarnadamente humana en probablemente uno de los mejores discos de toda su carrera. Será carnaza pura y dura pero es carnaza muy bella.

Con eso de que el lanzamiento del disco se adelantó debido a una filtración en internet y de que no parece que a la chica le hiciera maldita la gracia que le jorobaran el plan de que coincidiera el disco con el MoMA, es muy difícil encontrar vídeos de las canciones tal cual sin remezclar. La que abre el disco describe cómo ella intenta "sincronizar sus sentimientos" con él en un vano intento de salvar la relación.



Y aquí una de las que se pueden oír en Spotify, donde cuenta lo que siente en la última noche en la que se acostó con él. (PS De Spotify, nada: la diva divísima ha retirado lo que había. Vaya con la divinidad.)



sábado, 7 de febrero de 2015

Hace fresquillo

(como decimos los de Burgos)



También en Barcelona se respira un ambiente fresquito.



Por no hablar de Burgos, donde también puede hacer un frío de la hostia, como decimos los de Burgos (no te dejará frío).




Resulta que estamos en invierno.



¡Qué frío hace en invierno!



(Lo malo es que hay quien se hiela en la habitación, no tiene calefacción. Eso, los que tienen habitación.)



jueves, 29 de enero de 2015

"Triki, triki, triki..."

Coinciden las elecciones en Grecia, donde gana la gran esperanza blanca de la izquierda de la Europa del sur (que va y forma gobierno con la derecha nacionalista, los extremeños se tocan, que diría aquel), con el fallecimiento de probablemente el griego más europop, el del triki triki triki.

Y como he puesto la del triki triki triki, pongo una con la que me he reencontrado a raíz de la noticia: un hit de "when I was a kid".



Este es el difunto de masas. Este mes hubo un difunto cool de Estambul, también de cáncer: Kim Fowley, el que creó a las Runaways y produjo a los Modern Lovers, entre otras tantas cosas que hizo en su vida. Una de las cuales (de lo cual me acabo de enterar): componer la "teenage Ramona" de Azealia para el Ariel Pink que la acompaña (así como otras canciones del disco de Ariel Pink). Aquí la versión original; me gusta más Azealia. (PD La borraron. Aquí otra del mismo disco de Ariel Pink.)



Y con eso de que parece ser que soy una indie-hipster-gafapasta de discos dedicados, tenía que mencionar a los dos, qepd.





jueves, 22 de enero de 2015

Quince años tiene mi amor



Iba a comentar en algún momento sobre el libro aquel de los indies, hipsters y gafapastas, pero me entero del cartel de la 15ª edición del Primavera Sound y me vuelvo gafapasta si alguna vez lo he dejado de ser (ya comentaré el libro).

El cartel: Patti Smith & Band performing "Horses". También recitanding poemas.



The Strokes, que ya estaban anunciados, supongo que no performing "Is This It" porque siguen haciendo discos, uno en 2013 del que no me enteré y, esto, que sigo bostezando toda yo: mejor por goleada el "Is This It", que creo recordar compararon en algún lugar con el "Horses" precisamente; buscando dónde (la aguja en el pajar) me encuentro que ambos discos están en el top 10 de la lista de los 100 mejores discos de debut del Rolling Stone. (Albert Hammond júnior hace doblete con la banda y en solitario.)



The Replacements: vaya, esta canción me ha estado rondando la cabeza recientemente a saber cómo ni por qué...



El toque etno-cool: Tony Allen, el batera de Fela, con quien se inventó el afrobeat, y que ahora se codea con Damon de vez en cuando...



El toque a la generación de jóvenes de los 80, my generation, que no se nos quitan de encima allá les maten. En mis tiempos de joven de los 80, esta banda se llamaba Orchestral Manoeuvres in the Dark y la llamábamos Maniobras Orquestales en la Oscuridad. Ahora se llaman OMD, imagino para no tener que deletrear "manoeuvres".



Einstürzende Neubauten (wie bitte?) ¿Performing el concierto de 1990 cuyo disco acaban de editar? ¿Taladring escenarios?



Los recalcitrantes: Belle and Sebastian (bostezo), Shellac (aún más bostezo), Antony and the Johnsons (grandísimo bostezo). Reunión de Babes in Toyland, madre de Dios.



Y otros nombres megagafapastas que nos conocemos hasta los viejos gafapastas (Eels, Swans, Alt-J, Sleater-Kinney, Thurston Moore qué bostezo etc etc etc y recontraetc) y otros que se conocerán los jóvenes gafapastas. Por ejemplo, no conocía a estos de Barcelona que tienen un nombre muy gracioso, Dulce Pájara de Juventud: me imaginaba una "pájara" que cantaba en español, pero son "pájaros" que cantan en inglés y van de psicodélicos, de ahí lo de la "pájara".



En fin, que la quinceañera no sorprende por su cambio radical de línea musical, precisamente... Aquí una que tampoco desentona en el Primavera (aunque tenga una línea muy política sector progre, pero el libro vendrá en otra ocasión: hoy toca gafapastismo). De hecho, iba a venir con su banda el año pasado, pero tuvo una recaída de su enfermedad de Lyme y canceló la gira. Esperemos que se encuentre bien.



martes, 20 de enero de 2015

La juventud baila... de lo moderno, ¿o no?

Primera anécdota musical 2015 protagonizada por jóvenes de 2015:

Estando en una fiesta familiar con varias generaciones de familiares de un amigo, salen las chavalillas de la familia anunciando que iban a hacer "el baile del macaco" (y yo me uno a ellas en una intentona intergeneracional de hacer el ridículo de mala manera, considerando que desconocía el bailecito en cuestión, pero una es bailonga y le da igual). Primera sorpresa: es un ritmo brasileño no especialmente moderno: vamos, que ni chill Brazil ni baile funk ni nada cool de Estambul.



Segunda sorpresa: pregunto a las chavalillas quién era el que cantaba lo del macaco, y ellas, previa ojeada al móvil, me contestan que Pinduca.

Pinduca es "el" Pinduca, la referencia del carimbó: el Pinduca y el Verequete. Toma modernez y ríete tú de The War on Drugs.



El carimbó es un ritmo popular de origen indígena e influencias africanas y europeas que se baila en la desembocadura del Amazonas en el estado brasileño de Pará y que recientemente fue declarado patrimonio cultural inmaterial de la Unesco, como el flamenco. Aquí un ejemplo del baile.



El tema anterior es una versión "a lo forró pop" del septuagenario autor de la canción del macaco.



Resulta que el carimbó del macaco es superconocido en Brasil y que me suena de haber oído en algún lado. Sí recuerdo un tema de carimbó que se oía en la radio española hace milenios, en español. Y que también es composición de Pinduca.



¿Y cómo así me aparece el Pinduca cuando una se esperaba una Shakira o una Rihanna de turno haciendo el mono? Ah, los animadores de hotel cómo esparcen ciertas músicas bailables entre la chiquillada... Esta es la coreografía en cuestión; obsérvese el amazónico meneo de caderas. La versión del tema es de Mastruz com Leite, el grupo de forró de Fortaleza que versioneó "a lo forró pop" el carimbó pinduquero de hace unos vídeos.



Acabo de caer en la cuenta de qué me sonaba la canción del macaco: de un homenaje al carimbó, Pinduca y Verequete por un grupo de reggae-boi y otras mezclas norteñas y nordestinas brasileñas llamado Arraial do Pavulagem y oriundo de Belém do Pará. Una ciudad con una gran personalidad, por cierto. É macacua do macaco, macaco macacoal, tem Pinduca na capital...




jueves, 8 de enero de 2015

Somos el Charlie

El año empieza mal: matan al director del Charlie Hebdo, el dibujante de esta viñeta,...


...y a otros once colaboradores, entre ellos el dibujante de esta otra viñeta...


...en nombre de a saber qué locura retrógrada según la cual todo aquel que piensa diferente y lo expresa libremente no merece vivir.



Aquí otra viñeta. Porque somos el Charlie.






PD Los viñetistas rinden homenaje a los asesinados del Charlie en forma de viñeta. Aquí unas cuantas.