viernes, 21 de diciembre de 2012

El post del día del fin del mundo

It's the end of the world as we know it, and I feel fine. (Ya la he puesto.)


El mundo no acaba, pero sí acaba 2012 y como estoy muy out me miro listas y me he tropezado con algunos discos. Por ejemplo, el de debut de Alt-J, una banda de Leeds que ganó el premio Mercury este año. No me sale su otro nombre, Δ, con esta combinatoria en mi ordenador, y eso que es un Mac con sistema operativo X, aunque está superobsoleto. A primera audición, me encuentro a) con que también caen en el ya comunísimo lugar común de comenzar el disco con una introducción (ya les vale a todos con tanta pretensión, ¡que es pop!) y b) con cositas de este tipo: una melodía tan genérica que me quiere sonar para que luego me salgan con un ruidito da-da-da-da que me desubica. No es exactamente un flechazo, pero cualquier música que me desubique es muy bienvenida.



Bueno: de hecho, sí ha habido un flechazo. La segunda del disco: el primero de tres interludios (repetimos: una introducción y tres interludios). Es una a cappella. Si es que en el fondo soy una clasicorra.



Por lo demás, entre reedición y reedición, encontramos en el top 5 del Metacritic unos californianos que te llevan a terrenos conocidos desde hace ¿cuánto, 20 años, 30, 35?, pero que vienen bien vitaminados y mineralizados.



El número uno de la lista ni es reedición ni es pop-rock-electronic-urban-o-equis. Es un disco de jazz de este año. Cuádruple, de hecho. No anda en Spotify, ¿de momento? Parece ser que el tipo dedica cada tema a un hito del movimiento de los derechos civiles de los negros norteamericanos. Aquí un fragmento del tema de Rosa Parks, la negra que se negó a ceder su asiento a un blanco en un autobús en la Alabama de los 50. Recuerda pelín bastante a Miles.



Pasamos a la sección guarrindonga: Lana del Rey vuelve en invierno anunciando a los cuatro vientos que su parrús sabe a pesicola. Se lo dijo su novio. Pues vale: a otros se les hace el culo ídem y no lo anuncian a los cuatro vientos...



Algo más cercano: Salió el último de Estrella Morente, en el que su padre Enrique estuvo metido de hoz y coz: de hecho, hay un emocionante dúo con él por soleares, y aparecen juntos en la portada.



Oigo la primera del disco. Me gusta ella, no tanto el fondo que le plantan. Resulta que el del fondo que le plantan es Michael Nyman, el de las bandas sonoras de las películas de Peter Greenaway. Hay otros colaboradores (entre los cuales, Paco de Lucía, Pat Metheny, Tomatito o los Carmona, entre otros). Estrella sigue participando en varios rotos y descosidos (no sólo flamenco), con mayor y con menor fortuna, aunque me sigue gustando su cante mucho mucho. Esta es una de las de la "mayor fortuna": otra de las flamencas, por bulerías.



Y, para acabar, algo que no es precisamente de 2012: si han considerado el "Chirpy Chirpy Cheep Cheep" una de las peores canciones de la historia, aquí está la versión de La Terremoto.

No la de Alcorcón: la primigenia, que es de Barcelona y allí se la ve haciendo el pichipi-chipi-chipi chi-pi por rumba catalana justo al bell mig del monumento a la sardana.

Feliz navidad.



domingo, 16 de diciembre de 2012

Argg!

Mientras van saliendo las listas de lo mejor de 2012 (siguen pululando reediciones en la de Metacritic, un año más), yo me pongo a mirar listas de las peores canciones pop de la historia desde que me encuentro con una donde aparece la de las Reynold Girls de hace dos posts.

Las listas, todas, son harto debatibles por naturaleza, pero sobre el tema que nos ocupa parece que hay un consenso: la Barbie Girl, el I'd Do Anything for Love (but I Won't Do That), la de la peli del Titanic, la de Europe (y la de Asia y la de Africa, añado), el We Are the World (otra de África), el Who Let the Dogs Out, la Macarena, el Aserejé. Probablemente, una de las de mayor consenso sea la de un grupo cuya característica voz femenina procedía de aquí...



...y que, tras ir de volunteers in America en Woodstock a la hora del desayuno como Jefferson Airplane, pasaron de encarnación en reencarnación hasta que el grupo, de cuyos miembros de cuando Woodstock a la hora del desayuno sólo quedaba la (bastante perjudicada) característica voz femenina, perpetró esta prueba concluyente de que las drogas son muuuuuuuuy malas.



A veces, aparecen canciones en las listas de las que me tocan el lado infernalmente hortera del infierno infernal, como el Waka Waka o el che, chereré che che Gusttavo Lima e você. Que me gustan, vamos: como a los niños pequeños. Entre las listadas de estas características: el Believe de Cher (tema disco chochi donde los haya), el I'm Too Sexy (con la osadía de discochochificar a Hendrix) o esta horteradita de mi infancia (con lo mona que es).



U otra de las de mayor consenso: el Achy Breaky Heart, el megahit line-dancing del papá de Hannah Montana. Pero como esto va de "aargs", como diría el Cuore, supongo que los que hacen las listas de peores canciones pop de la historia no habrán oído la versión en español.



Ya que estamos con versiones en español, una lista menciona probablemente el tema más empalagoso que dio Brasil al mundo mundial. (Brasil, en efecto.) En su tiempo, la oí en los discos dedicados de la radio hasta el hartazgo. Esta versión en español le confiere un toque pretendidamente Barbra Streisand que produce el efecto de revolver los higadillos bien revueltos.



Hay una ingente cantidad de arggs registrados en disco. Más: Bryan Adams, Christopher Cross, Rick Astley, Whitney Houston qepd, las colaboraciones de Paul McCartney con Michael Jackson y Stevie Wonder, el at the Copa Copacabana; y más recientemente, el Tik-Tok, el I Got a Feeling, el Baby de Justin Bieber, o eso de Beyoncé tan grandilocuente como huero que, por otra parte, tanto gusta.



Tantos aargs (algunos tópicos ejemplos en español: la Ramona pechugona, el Quítate el Tó, King Africa, Georgie Dann, y pega la vuelta)...



...que no sé por dónde empezar la lista. Lo que sí sé es que no se libran ni mis artistas favoritos. Aquí un ejemplo. Se supone que es ska.



Tampoco se libran aquellos favoritos del mundo mundial que con sólo oírlos me llevan los demonios: el Sabina (encontré a uno de Caracas que no traga "Y nos dieron las diez": no soy tan perro verde), Amaral, la del beso de la flaca, el "Don't Speak" de No Doubt, Phil Collins (por otra parte, presente en las listas de peores canciones. La que posiblemente me resulte más insoportable la oí hace poco en un coche: es aquella de título babosamente absurdo.)



Y, más cerca de casa, otra que gusta a todo el mundo y que (¡aarrgg!) terminé cantando con el grupo de canto, siendo yo la única que yo supiera a la que no le gustaba la canción hasta que la encuentro en el top ten (y otros diez) arrgg de Kiko Amat en su libro "Mil violines". En la misma lista aparecen otros favoritos del mundo mundial: Phil Collins (también), "Chiquitita" (se me antoja que ABBA se superaron con la de creo en angelitos: el dolor de los dolores por exceso de edulcorante), "No Woman No Cry" (arrgg), "Imagine" (rearrgg) o "Zombie" (aaARGG, aaARGG, aaARGG, aaARGG...)



Pero iba a poner la canción que (¡aarrgg!) canté con el grupo de canto. Es lo que tienen los grupos de canto: que tienes que cantar temas que no soportas. También los hay quienes no soportan al Hendrix, el Filastine, o el Gusttavo Lima e você que yo me pongo. Como dirían Chacho Brodas, es lo que hay, mandanga fly.

Lo destacable de la canción en cuestión es que Luz Casal canta en catalán. Vinga, som-hi: Pum, pum-pum, ¡aarrgg!, pum, pum-pum, ¡aarrgg!...



sábado, 15 de diciembre de 2012

Reunión por Sandy

Según nos vamos acercando al fin del mundo según la profecía maya, 21 del 12 del 12, resulta que el 12 del 12 del 12 se hizo uno de esos megafestivales benéficos tipo we are the world para los damnificados del huracán Sandy en Nueva York y Nueva Jersey.



Como no podría ser de otro modo, estaba él: el pastelón del vídeo anterior no tiene nada que ver con el huracán. Aquí el resto del cartel:


La más joven, Alicia Keys, 31 años. Luego, Kanye West y Chris Martin, ambos de la quinta del "Rumours" (¿hubiera mencionado a Coldplay una imaginaria versión 2012 de la canción de Reynold Girls del post anterior?) Abundan los que no se jubilaron a la edad de la jubilación, incluidos los que get old before they die. Con mención especial para unos que vuelven de bolos: los Rolling Setentones...



...y el de la banda de la competencia que hace años que dejó de cumplir 64. Que se hace un helter skelter como vocalista de una banda que, oh sorpresa, se reúne (con Pat Smear y todo). A la viuda del que faltaba no le hizo puñetera la gracia.

La canción, afortunadamente, no es de la banda que se reúne para el concierto por los damnificados del Sandy.



A saber el futuro que tendrá la reunión: ¿Foo Fighters 2? Eso, si la reunión tiene futuro y si no acaba el mundo el próximo viernes.



miércoles, 12 de diciembre de 2012

Otro descubrimiento

Hoy es el 12 del 12 de 2012, la vida sigue y la guadaña también, Ravi Shankar fallece justo un año después de mi padre, y hasta el aparentemente indestructible Oscar Niemeyer sucumbe, 104 años.


Por el lado del bollo (o sea, "...y el vivo al bollo"), centrándonos en la música y dejándonos de raca-racas, mientras la sala Apolo reabre y la gente empieza a confeccionar listas de lo mejor del año (aquí Xavi Sancho y su artículo al respecto), un amable comentarista del blog de Diego Manrique me descubre una canción a santo del "Rumours", que también cumple años, 35.



La canción del comentarista es el único hit de dos hermanas británicas (ya que se pusieron hace poco en el "A vivir que son dos días" con los one-hit wonders o "estrellas fugaces". Esto está incrustado aquí, aunque no lo parezca: hacer clic en el altavocito naranja para oirlo.)



El tema es de 1989, pero se puede aplicar también a 2012 casi 13: incluida a mí, que meto a Fleetwood Mac y los Rolling Stones en el blog, a estas alturas. Me resulta el reverso del "Losing my Edge" de LCD Soundsystem (con cuyo narrador me identifico). No lo conocía: supongo que eso dice algo. Muy bueno, sí señor. Aquí la letra: lo de "I'd rather jack" es otra guarrindongada.



lunes, 10 de diciembre de 2012

Últimamente...

...deja de hacerse el Primavera Club en España, a pesar de su crecimiento a pesar de los pesares: cierre de las salas del Apolo, reducción de aforo en el Matadero después de la desgracia del Madrid-Arena. Se hará en Francia y Portugal. Cómo me alegro de que se siga haciendo, especialmente por los portugueses.

En el último Primavera Club, Antònia Font presentan su último disco, con 40 canciones cortitas. Cómo me recuerda la idea a las 69 Love Songs, aunque las canciones del de los Magnetic Fields sean más largas.





España, por su parte, confirma que seguirá mandando representante a Eurovisión. Ahí no se recorta, no. Esta no nos representó, infelizmente: fue el año del Chiki Chiki.



Y mientras tanto, casi a la vez que el 30 aniversario del disco más vendido de la historia y cómo el vídeo remató a la estrella de la radio...



...Nick Cave saca adelanto de su disco de 2013. Que ya es cenizo hasta el número del año. (Para colmo, vuelve Berlusconi: ay.) Mucha prosperidad.



miércoles, 5 de diciembre de 2012

¿Por qué las Josefas son por Pepitas conocidas,...

...como si fueran salidas de las tripas de un melón?!



Las pepitas tampoco por Josefas conocidas son también las de oro que lleva el río Sil en su caudal, según cantábamos en clase de geografía los niños pre-EGB. (¿El programa de radio de la pepita de oro del tomate frito Orlando con el "Oh, Pepita" como sintonía también fue pre-EGB?)

Ya con la EGB en pleno funcionamiento, vino un tal Lenny Kaye, futuro guitarrista de Patti Smith, y se hizo en plan revival, ya entonces, una antología de "pepitas de oro" que ni lleva el Sil en su caudal ni son conocidas por Josefas ni salen de las tripas de un melón. La palabra inglesa para "pepita de oro" es "nugget".


Por entonces, yo oía a Nino Bravo y la de las palomitas de maíz (a cuenta de la cual entraron las palomitas de maíz en Burgos a través de la tienda de saldos de ropa Marvi Oportunidades, que se anunciaba con esta canción palomitera.)

Yo fui a EGB, también. Lo de las Josefas y las pepitas viene de esa época.



40 años 40 más tarde, se reedita la que resultaría ser la primera antología "Nuggets", la de Lenny Kaye. Su título completo: Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968. ¡Ya hacemos revival del revival!



Las "pepitas" son temas de grupos de las características del anterior, The Remains: según se dice, chavales de zona residencial estadounidense (suburb) de los años 60 a los que un buen día les llega la British Invasion (Beatles, Stones, Kinks, Animals et alia: aquellos a través de los cuales los blanquitos americanos redescubren el rhythm and blues) y se dedican a meterse en el garaje de sus casas a ensayar versiones de los hits de la época o canciones nuevas. Como este par de nuggets del primer "Nuggets":





De ahí lo de su denominación como "rock de garaje". Y en esto aparecen los ácidos psicodélicos y la cosa se complica.



En sus notas al disco, Lenny Kaye dice que entonces lo llamaban "punk rock"; cuando la EGB, ya había aquello a lo que luego llamarían protopunk.



A mí, el primer "Nuggets" me llegó tarde. En plena época americana y en pleno revival garajero, tanto del país...



...como de fuera (¡y luego decimos que los americanos son muy insulares!; pero hablo de la radio de la uni)...



...me venía a España (o sea, a Burgos) de vacaciones y había en Burgos una tendencia garaje heavy, con bares como La Calle y "el psicodélico" (el Contrapunto) poniéndonos garaje de hoy y de ayer. Y me llevé cassettes de allí. Y a partir de las cassettes, me compré discos de garaje de los 60, que entonces me empezaba a ganar mis pelas.



La otra canción que queda por siempre asociada a La Calle es probablemente la que define el rock de garaje.



Y más tarde me encontré con (y me llevé) el primer "Nuggets" (dos discos de vinilo), para concluir que eran las canciones de La Calle y algunas otras y que ya me había formado un criterio sobre el garaje y que hubiera hecho una antología diferente de la de Lenny Kaye. (Toma modestia.) Pero la de Lenny Kaye fue la bomba: tras ella, vinieron más discos de "Nuggets" y después discos de "Pebbles" (cantos rodaos: la misma idea, sólo que en escena regional.)

Y las sucesivas movidas garajeras internacionales. También en España. Aquí los Flechazos versionean a los Remains y les sale estupendamente.



viernes, 30 de noviembre de 2012

El mixtape de una disquera

Me encuentro en el País con un artículo de Diego Manrique el ex-Radio Castilla donde se dedica a vender una recopilación que ha publicado el sello Nuevos Medios con ocasión de su 30 aniversario 30.

Todo ello, grabaciones del sello made in Spain; Nuevos Medios también distribuyó material foráneo. Aquí unos que no son de Manchester.



O el famosísimo concierto de Colonia de Keith Jarrett. Aquí un fragmento.



O las antologías de Bola de Nieve.



El disco refleja el camino de la discográfica desde el pop de la movida hasta el puñetero flamenquito de los cataplines pasando por el flamenco de veras y el "Lo estás haciendo muy bien" (canción que no soporto pero que es, junto con el nombre de sus artífices, un famoso ejemplo de guarrindongada nacional).



Y escarbando entre flamenquito buenrollito y Golpes Bajos, encontramos cositas como: el tema que da comienzo al disco, que bien podría ser Japón ye-yé o Singapur ye-yé...



...una disco-chochi...



...una de yonquismo sevillano (aunque el vídeo va de sexo y rocanrol)...



...algo norteño para variar de sur...



...unas viejas glorias...



...y la descacharrante historia por sevillanas de una que, con su "chanda" y sus tacones, "arreglá" pero informal... se va al híper con los niños por delante (y el marido, que para eso tiene la tarde libre).



jueves, 29 de noviembre de 2012

Un ilustre cántabro

Murió hace poco Juan Carlos Calderón, probablemente récord de España en composición de temas que nos representaron en Eurovisión. "Eres tú" es el primero y más famoso; después vinieron estos parientes de Mocedades (él dirige la orquesta)...



...y luego Paloma San Basilio, y finalmente Nina, la que más tarde fue directora de la academia de Operación Triunfo.

Pero el año antes de que Sergio y Estíbaliz fueran a Eurovisión, cuando con 11 años descubrí las músicas raritas en "Los 40 principales" de Jesús Benito y Diego Manrique en Radio Castilla de Burgos, se me coló Juan Carlos Calderón entre los varios Eagles y Barry Whites, Led Zeppelins y Aerosmiths, con un tema orquestal instrumental donde colabora Manolo Sanlúcar, que fue un hit de la época y que a mí me gustaba mucho, aunque sólo fuera porque quedó asociado a "Los 40 principales".

Esto fue antes del "Afternoon Delight", también un tema de "Los 40 principales". Con una u otra excusa, reaparecen últimamente temas de mi (pre)adolescencia.



Pero, más que como director de orquesta, y mucho más que como pianista de jazz...



...fue famoso por sus arreglos ("Mediterráneo", "América, América")...



...y más famoso por sus canciones para Mocedades con unas letras con protagonistas femeninas que más tarde se considerarían políticamente incorrectas.



Pero a mí me gustaban los instrumentales. Aquí uno que tenía olvidado pero que también me encantaba en mi (pre)adolescencia.



martes, 27 de noviembre de 2012

Play your ukulele

Amanda Palmer acabó su conciertito de la NPR con un himno al instrumento hawaiiano por excelencia, el ukelele.



Dice la letra más o menos, entre otras cosas: "Si Sid Vicious hubiera tocado el ukelele en lugar del bajo Fender, quizás no le habría dado tanto a la heroína y le habría tocado bonitas canciones a Nancy". O: "Imagina que John Lennon hubiese hecho 'Imagine' con un ukelele: posiblemente hubieramos comprendido mejor su mensaje".

(Lennon hizo "Imagine" con uno de los instrumentos más populistas, el piano. El ukelele no hubiera hecho la canción menos hipócrita. Lo siento, Amanda.)

Lo que no dice Amanda Palmer: "Si el papá de James Marshall Hendrix no hubiera sido chatarrero y no hubiera encontrado una señora rica que quisiera tirar sus trastos viejos, y si entre sus trastos viejos no hubiera habido un ukelele con una cuerda sólo, probablemente James Marshall Hendrix no se habría convertido en Jimi Hendrix."

Lo cual es lo que pasó en realidad.

Hoy es el 70 cumpleaños de Jimi. Con ocasión del cual, la familia (o sea, la hermanastra: la otra cabeza de Experience Hendrix, el primo Bobby, murió este año, casualmente en Hawaii), la familia, digo, sacará el enésimo disco de Jimi Hendrix el año que viene. No puedo incrustar este vídeo, pero lo que se anuncia como adelanto parece ser tal novedosísima novedad novedosa:



Tan novedosísima novedad novedosa como la película del concierto en Woodstock que la familia (o sea, la hermanastra) está exhibiendo en cines. Venga, sigamos exprimiendo el limón. Hablando de cine, el biopic con André 3000 el de OutKast en el papel de Jimi se queda sin música original, por decisión de la exprimidora de limones, que para eso es dueña de la música original de su hermanastro.

Mientras tanto, el hermano (o más bien uno de los hermanos: Leon, el que vivió con la familia, que quedó fuera del testamento del padre, y que no tiene nada que ver con Experience Hendrix, la empresa de la familia, o sea, la hermanastra) acaba de publicar un libro. El libro básicamente cuenta su relación con Jimi: es decir, su infancia juntos, ya que Jimi se fue al ejército y volvió a Seattle un par de veces como superstar. También habla de las dudas respecto a su paternidad, pero desde luego, la madre era la misma (y a efectos prácticos, el padre también: Leon dice que fue el único padre que tuvo). De lo otro que imaginaba que iba a contar, el tema de la herencia, su exclusión del testamento y el juicio contra la hermanastra, no cuenta más de lo que ya se sabe.


Una anécdota de infancia: Un buen día, Leon ve a su hermano mayor destripando el aparato de radio de su padre y después volviendo a montarlo, con tan mala fortuna que el aparato dejó de funcionar. El padre tenía, por ponerlo suavemente, mal genio, y el chico se ganó una buena. Preguntado por qué había desmontado la radio, el chaval contestó que quería saber de dónde salía la música. Años más tarde, entró el ukelele en casa.

Aquí una canción que según Leon trata de su familia.



PD En la gira Experience Hendrix de este año (donde continúa Billy Cox el bajista del ejército al pie del cañón), actuó a su paso por Atlanta nada menos que... ¡Janelle Monáe! En la línea de la gira, Monáe sings Hendrix. Hay un vídeo de móvil de su actuación, pero se ve el escenario de lejos. Aquí se la ve más cerca, pero el concierto tuvo lugar en Filadelfia. Sin embargo, parafraseando a Led Zeppelin, the suit remains the same. Ya le vale.



lunes, 26 de noviembre de 2012

Eeeeeeeeei, sexy preeesiiii...

Hoy ha tocado comida típica de Thanksgiving: el pavo asado con salsa de arándanos, el puré de patatas con gravy, el relleno Marilyn del pavo (y eso que entre los allí presentes no hubo ningún americano)...


...tras la cual ha tocado resultado electoral. Durante la espera, me mostraron un vídeo del programa cómico-satírico-político de TV3 "Polònia". Aparece Artur Mas contrariado porque no mejora su resultado en las encuestas, y decide una nueva estrategia como intento desesperado de llegar a la mayoría excepcional: ¡el Mas Style!

Para lo que le ha servido, el Mas Style. Los de la hostia como un piano fueron ellos mismos.



Pero dudo de que nos libremos del raca-raca. Igualmente: qué lástima me dan.



sábado, 24 de noviembre de 2012

Zambia y más países exóticos

La vida sigue. Cierran las tres salas del Apolo porque el edificio se hunde. Esperemos que se arregle y se vuelva a abrir en breve: la Apolo y la [2] tenían un programa no sólo diario sino también enjundioso.



El relevo generacional sigue aconteciendo natural e inexorablemente, como nos recuerdan los recientes fallecimientos de Miliki y JR. Y mientras tanto, en la Catalunya catalana se reflexiona; y reflexionando reflexionando, me encuentro con que ayer tuve visita de Zambia. ¡Cachis la mar, Zambia!

No tenía ni idea, pero Zambia tiene un estilo pop propio que se llama kalindula. Aquí un par de ejemplos.





De paso, me entero de que este año ha pasado por aquí gente de países exóticos nuevos. El mes pasado hubo visita keniata. El hip-hop del país tiene mucha gracia. Esto es de este año.



En agosto aparece Trinidad y Tobago. El estilo pop propio de Trinidad y Tobago es mucho más conocido y ha andado un largo camino.





Y en julio, las Antillas Holandesas. Sé de uno de Aruba: el chico de Boney M. Aquí cantan una canción de niños antillana.



También hay visita de Afganistán. Hay música en Afganistán a pesar de los talibanes, como natural e inexorablemente tiene que acontecer. Aquí una bastante sorprendente actuación de un grupo de música tradicional afgana... ¡en el Rock in Rio!



Y de Camboya...



...y Macedonia. Qué grande es el mundo, reflexiono.



jueves, 22 de noviembre de 2012

Music makes the people come together...

Me acabo de acordar de un par de versiones de la canción de Madonna que puse en el post anterior. Una donde Adriana Calcanhotto cambia la letra diciendo que le gusta el samba-reggae. Colabora al piano y la voz Daniel Jobim, nieto de Tom. (PD Han quitado la canción del disco con el nieto de Tom, así que ahí va Adriana en directo desde el Grec.)



Y otra con toque pelín oriental con la acaba la película turco-alemana "Cruzando el puente".



Santa Cecilia 2012

...y temas sobre música en el día de la patrona de los musiqueros. ¡Muchas felicidades!











martes, 20 de noviembre de 2012

Conciertitos en la oficina

Me envía el Fede un enlace al conciertito que dieron los Dirty Three en la oficina del departamento de música de la NPR, la radio pública estadounidense.



Este es uno de una serie de conciertitos que se pueden ver en la web de la NPR. Entre los artistas que también han tocado miniconciertos andan gente tan variadita como Flaco Jiménez...



...Rufus Wainwright...



...o la banda de afrobeat Antibalas.



O la Amanda Palmer sobre cuyo polémico tratamiento hacia sus músicos habló Xavi Sancho en un artículo.



miércoles, 7 de noviembre de 2012

Guarrindongadas

Me regalaron un libro que se llama "The Official Book of Sex, Drugs & Rock'n'Roll Lists".



Como su propio nombre indica, es un libro de listas y más listas, escrito por una chica muy divertida llamada Judy McGuire que también da voz a otros. La autora tiene un consultorio sexológico en el Seattle Weekly, así que, por muy descacharrantes que sean los textos endrogaos de Ozzy Osbourne (traduzco más o menos: "Me tomé un ácido y, caminando por el campo, me puse a conversar largo y tendido con una vaca. Después de un buen rato, la vaca le dice a otra vaca: '¡Caray, este tipo sabe hablar!'") o el "cómo ser una superestrella yonqui rica y viajada y pillar jaco en Nueva York en doce pasos" de Keith Richards (no traduzco), ...


(PD Efectivamente, la voz es de un text-to-speech converter tipo Acapela. Es lo único que hay. Paso de mecanografiar lo del libro.)

...no es casualidad que una se quede con la parte dedicada al sexo. No en vano el término "rock and roll" viene de una expresión en jerga afroamericana alusiva al ñigoñigo.



Y ñigoñigo hay, en todas sus variantes, empezando por lo supuestamente light pero con un lado decididamente explícito, como esta canción que tenía olvidada pero que me gustaba mucho cuando salió en mi adolescencia y que habla de coyundas a la hora de la siesta, ...



...y continuando con una lista con otras 99 canciones sobre coyundas, entre las cuales "Come On, Eileen", según la autora el perfecto ejemplo de la importancia del uso de la coma. Una que lo es no soporta que hasta la gente que se dedica a las lenguas (una manera muy sexy de decir idiomas) se olvide de usar la coma antes de un vocativo ("hola Pepe", "gracias Pili", etc.), y aquí hay alguien que ¡al fin! me da la razón: la falta de coma en "Come On Eileen" convierte una invitación a una chica al fornicio en la misma chica cubierta de semen como si fuera una Ke$ha.



Y aquí ya pasamos a las guarrindongadas jevimetal: en dicha lista anda una canción aparentemente angelical con letra decididamente porno: no traduzco.



Hay listas de vídeos, cómo no. Aquí un par de los musicales: hay otra lista de los porno. El primero es el de Nine Inch Nails queriéndote follar como un animal; el vídeo se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York.



Del segundo dice la autora (traduzco): "Si nos creemos este vídeo, Ciara sabe cómo follar un suelo".



Las listas incluyen bandas con nombre de genitales, con y sin enfermedades venéreas, tanto masculinos (curiosamente, no está el fálico Nine Inch Nails)...



...como femeninos. Aquí un tema con bonita letra.



Como bonitos son los nombres de ciertas otras bandas listadas; esta, con otra igualmente bonita pieza sobre sexo anal.



En contraste, también tenemos una lista de bandas que McGuire llama "secavaginas"; entre ellas, Yes (comentario: "No"). En esta sección, hay una mención especial a todo lo que tenga que ver con straight edge.



Ah: y no podía faltar la Cynthia Plaster Caster contando el proceso de fabricación de esta obra de arte...


...que combina con el careto que sustituye al mío.

Ni tampoco la representación de la acera de enfrente.



Muuuuuuuuuy completito, el librito. Y esto es sólo lo que no es la droja. A la espera de la blanca navidad (come on Eileen!), aquí un villancico la mar de guarrindongo en relación con cierta cosita que se puede hacer con un puño. Felices perversiones prenavideñas.



miércoles, 31 de octubre de 2012

Las dos últimas

Las dos últimas películas que he podido ver en el primer In-Edit sin naranja-mix (o sea, sin cócteles gratis: excepto el día de la inauguración, y posiblemente el de la clausura, los gin-tonics han sido de pago) son una de la última sesión de ayer y una de la última sesión de hoy: es lo que tiene trabajar por la tarde.

La de anoche está en la sección oficial: "Grandma Lo-Fi", o "Que no te pare la edad". La señora Sigríður Níelsdóttir comienza una andadura musical a la tierna edad de 70 años, cuando recibe de su hija una cadena de música, y no para de componer: 59 álbumes con seiscientas y pico canciones en siete años, hechas con las dos pletinas de la cadena, cintas cassette usadas, un teclado tipo Casio de esos con ritmos preprogramados (como el ska, que no sabe lo que es...)



...y una serie de utensilios de cocina, instrumentos de juguete y agua del grifo. Se lo guisa todo: grabar (primero en la cocina, luego en el salón), componer (algunas de sus letras son sílabas sin sentido: ¿se conocían ella y Sigur Rós?), hacer la portada, fabricar, distribuir.


El resultado es, cuando menos, curioso, y fans suyos mucho más jóvenes, como múm, aparecen glosando su vida en forma de canción (con música compuesta por la abuela, cómo no).



En un momento dado, se cambia de ciudad y deja de hacer música para pasar a hacer collages: tropecientos mil, como canciones hizo. Murió el año pasado, y no paró de crear y crear.

En el documental, ella habla de su vida y su música. Comienza diciendo: "Yo soy medio danesa medio alemana; me he hecho islandesa. También viví ocho años en Brasil, país que llevo en el corazón, y mi hija está casada con un brasileño. Entonces, ¿qué soy yo?" En medio de tanta cuestión identitaria, esto es muy refrescante. Una joyita de película.



Y la de esta noche: "Lawrence of Belgravia", donde la cámara sigue a Lawrence, el de Felt.



Se le ve haciendo un disco con su banda actual, Go-Kart Mozart ("tocamos en cualquier garito, da igual si es peligroso"), con el batería de Felt ("lo hace gratis") y el autor del siguiente hit noventero al bajo:



La música de la película es el tontipop de Go-Kart Mozart prácticamente en su totalidad. Aquí en directo, con Lawrence y su sempiterna gorra: en la película le quieren convencer para que cambie de sombrero, pero no lo consiguen.



Lawrence actúa con su banda en París; le echan de su piso (no gusta su estilo de vida a los vecinos), entra a uno nuevo, lo pinta, se pregunta si Lou Reed ha cogido alguna vez una brocha, viaja en metro, se queja de que viaja en metro porque no es ninguna celebridad; desea ser una celebridad, pero él no cede a las exigencias de la fama, pero igualmente lamenta que no sea una celebridad; querría conocer a Kate Moss y abrir una cuenta juntos, ella con sus millones y él con su subsidio; y se pregunta por qué su música no tiene éxito; sobre Felt, tiene la teoría de que no se hicieron famosos porque no gustaron a John Peel. Se niega en redondo a reunir a Felt. Vende su guitarra de Felt por 200 libras. Es un amante del vinilo: la música, dice, no está hecha para estar envuelta en plástico (¿sabrá lo que es un mp3?). Antepone la banda a la amistad. Sobre su vida, apenas suelta prenda. Parece que sigue un tratamiento con metadona (la película muestra cajas, así como informes donde se menciona uso de heroína y enfermedad mental), pero él no dice ni mu. Me acabo de enterar de que sólo es un año mayor que yo: está muy avejentado. Y con todo, la película funciona: el personaje es tratado con cariño y humor.



Y aquí acaba mi In-Edit con acreditación. Me pierdo la de Ornette, la de Luke Haines, la de Joan Chamorro con los chavalillos de Sant Andreu, o la de Julien Temple sobre Detroit, como manda la tradición de perderme pelis: ver todo es imposible. Pero si a alguien le cae del cielo una entrada para lo que queda y tiene que elegir una, la imperdible-imperdible sería "This is Spinal Tap". En dos palabras: des-cacharrante. Básicamente porque cualquier parecido con la realidad no es ninguna coincidencia.

Por otros diez años, por lo menos.


lunes, 29 de octubre de 2012

El tute anual 2012 (2 de 2)

Hoy no he visto nada con pop anglosajón, para variar. Aquí las películas:

"Jimmy Rosenberg: The Father, The Son, and the Talent". Una película holandesa sobre un holandés, el guitarrista gitano Jimmy Rosenberg, niño prodigio que se convierte en adicto a la heroína y es internado por sus padres en un sanatorio mental; el padre, mientras tanto, está en prisión por asesinar a su yerno, que maltrataba a su mujer, y los hermanos también se meten en drogas. La película no está mal, pero lo que podría haber sido una reflexión sobre la paternidad o el impacto de la adicción tanto en la persona y el artista como en la familia termina siendo una sucesión de declaraciones sin que esté claro ni siquiera el orden de los acontecimientos. No obstante, aquí, como en la película de Tony Gatlif "Swing", encontramos que el jazz manouche sigue siendo un género vigente en la actualidad: mezclado con rumba gitana a la española y todo.





"Gozaran". Otra película con director holandés y la primera de la sección oficial que veo. De hecho, la de LCD Soundsystem también anda en la sección oficial, pero no pusieron urna para las valoraciones del público. La historia va de un director de orquesta iraní que vuelve a su país tras treinta años en Viena para meterse en camisas de once varas: reunir una orquesta de música clásica (mayoritariamente femenina) y tratar de cambiar la manera de escuchar música de una sociedad, la iraní, que ha dejado de apreciar la música. Para lo cual se le ocurre tocar a Cage (para quien todo era música) y a Mahler (que, subraya el director, rompe con la concepción anterior de la música y, añade una joven violinista, se caracteriza por una expresividad que contrasta con la represión de la expresión personal en el país). Otra cosa será que lo consiga.



"Vou rifar meu coração": otra película con nombre de canción.



Es la que se suponía iba de brega. No va del brega tal y como lo conocía, sino de la idea que tiene la gente de clases populares sobre el amor, los celos, la traición y las relaciones de pareja en general, y cómo se refleja eso en la música romántica brasileña, que recibió el nombre de "brega" (o sea, hortera. También se dice que el nombre viene de la calle de burdeles de Salvador de Bahía: la película hace la conexión entre brega y putas, aparte de contar historias de relaciones de pareja con ellas o lo imposible que se hacía grabar una canción sobre alguien que se casa con una prostituta). Lo que yo conocía como "brega" es la variante paraense de música romántica que llaman "brega pop", con un ritmo característico y que me recuerda al Roberto Carlos de los años 60. O sea, aquello que le ponen maquinitas y lo llaman tecnobrega. Aquí un ejemplo.



La película no tiene nada que ver con lo que me esperaba, pero resulta muy divertida. Aquí el trailer.



"Tropicália". Otra película brasileña, muestra la historia de la ídem y su contexto a partir mayoritariamente de imágenes y declaraciones de la época (y no sólo). Te sabes la historieta, pero las imágenes no son precisamente tan conocidas como las de Hendrix en Woodstock o Dylan en "El último vals", por ejemplo. De hecho, Caetano y Gil, ya exiliados, tocaron en el mismo festival de Wight que Hendrix y los Doors: el trailer empieza con imágenes de allí.



domingo, 28 de octubre de 2012

El tute anual 2012 (1 de 2)

Empiezo y acabo con películas de conciertos de sendas bandas que se separaron el año pasado: The White Stripes...



...y LCD Soundsystem.



De las dos, me quedo con la de los White Stripes, sin duda. Eran unos animales escénicos, con una puesta en escena minimal pero potente; destilaban carisma, garra y actitud; y en la gira canadiense que muestra la película (en blanco y negro, con escenas en color: blanco, negro y rojo, los colores de la banda), donde tocaron en ciudades de provincias y celebraron su décimo aniversario, también montaron mini-shows a través de Internet con horas e incluso minutos de antelación en lugares inusuales: una bolera, un centro de ancianos inuit, un autobús municipal. La película comienza con ellos inaugurando la gira canadiense con un concierto de una sola nota en la plaza de un pueblo, tras el cual, el público les pide: "¡Otra nota!"

Y me he enamorado de Meg. Me suelo enamorar de las mujeres batería.

Ahora bien: musicalmente me siguen gustando mucho más LCD Soundsystem. La película sobre ellos me recuerda lo que escribe Simon Reynolds de que antiguamente no se documentaba prácticamente nada y ahora se tiene que documentar todo: trata del último concierto de la banda de James Murphy en el Madison Square Garden (cuatro horas, dos descansos)



¡The Sonics! ¡The Sonics! Por cierto, en la de los Stripes se le ve a Jack White, cinco años más joven que James Murphy, tocar el piano encima de esta...



...y escuchar esta otra:



Hubiera sorprendido más que escuchase a LCD Soundsystem, por ejemplo. Pero aunque los Stripes suenan demasiado a Led Zep 2, y de ciertas versiones mejor ni hablar, también tienen piezas destacables. Como aquella con la que acaba la película, donde Meg suelta la lagrimilla.



Las otras dos películas fueron: un documental de VH1 sobre la epidemia de crack de los 80 y primeros 90 (empieza así)...



...donde descubrimos, por ejemplo, que el hip hop toma su look bling-bling de los camellos de crack, algunos de los cuales se convirtieron en figuras del rap, desde Wu-Tang Clan y Snoop Dogg hasta el señor marido de Beyoncé. (¡Eric B and Rakim!, añaden LCD Soundsystem.) Narra Ice-T. Cuenta la historia con lagunas (menciona a Biggie Smalls pero no su asesinato, ni el de 2Pac) y da pábulo a ciertas teorías de la conspiración, pero en absoluto glorifica una actividad, el tráfico y consumo de crack, que ha causado estragos, especialmente entre la población negra, y contra la cual la "guerra contra la droga" por parte de Reagan y Bush padre (con sanciones mucho más duras contra el crack que contra la cocaína en polvo) no ha servido: más bien parece que todo lo contrario.



La otra película va sobre la grabación de "Quadrophenia" (el disco), la historia de desencanto adolescente que cuenta, y su contexto (especialmente el movimiento mod y las peleas en Brighton con los rockers). Sin subtítulos por un error técnico: dieron bono canjeable por entrada a todos, incluso a los que nos quedamos. Un documental bastante clasicorro que no obvia ciertos temitas que había mientras la grabación (una relación muy tensa entre los Who, el continuo desfase de Keith Moon, los problemas con las drogas del manager y su sustitución por otro). Aquí el documental como lo emitió la BBC (por lo visto, en la película hay un añadido de fragmentos de actuaciones de la época). Hay subtítulos en inglés.



Y aquí una de las actuaciones de la época. Que es 1973, cuando el disco; la peli es de 1979 (y de ahí que los burgaleses de my generation la asociemos con el 79-80, cuando aún había máquina de discos en el Arribas).



sábado, 27 de octubre de 2012

Películas con nombre de canción

Pues sí, "Charlie is my Darling". No se refiere simplemente a Charlie Watts: el título de la película de los Stones es el mismo que el de una canción tradicional escocesa.



Las películas que he visto hoy también se titulan como canciones. La primera: "Under African Skies", como el tema incluido en el famoso disco sudafricano de Paul Simon. Aquí, en la actuación en Zimbabwe que también muestra la película, acompañado nada menos que por Mamá África.



Coincidiendo con el 25 aniversario de la aparición del disco, Simon viaja a Johannesburgo para reunirse con su antigua banda sudafricana, hacer lo que parece un performing del disco y debatir con un antiguo adversario, un fundador de Artists Against Apartheid, que en la época en que salió el disco, una de las peores del régimen de apartheid en el país, fue uno de muchos que criticaron a Simon por haber burlado el boicot cultural a Sudáfrica, respaldado por la ONU, a raíz del cual ni ningún artista internacional podía actuar en Sudáfrica ni ningún artista sudafricano podía actuar en otro país, incluyendo los artistas negros con los que trabajó Simon (en palabras de uno de los cuales, el boicot supuso otra especie de apartheid). Con el debate como hilo conductor, la película cuenta la historia de la creación y repercusiones del disco, las feroces críticas a Simon (incluso cuando con él tocan músicos negros políticamente comprometidos en la lucha contra el apartheid, como Hugh Masekela o la misma Miriam Makeba), la defensa a machamartillo por parte de este de la libertad artística (a consecuencia de la cual se negó a comunicar nada al Congreso Nacional Africano sobre la grabación del disco, como le aconsejara su amigo Harry Belafonte), la primera vez que los músicos de Simon experimentaron lo que es vivir sin apartheid, y cómo el tiempo le dio la razón a Simon: fue invitado por Mandela a tocar en Sudáfrica cuando salió de la cárcel. Siendo uno de los mensajes que saco de la película que "Graceland" hizo mucho más por la visibilidad internacional de la música negra sudafricana (valga la sinestesia) que cualquier bienintencionado boicot. Muy buena. Sobra la hagiografía, como siempre y más que nunca.



La segunda: "Cure for Pain", canción de una banda muy especial: un trío sin guitarras llamado Morphine.



Morphine eran un batería, un saxo barítono (a veces dos, tocados por el mismo tipo a la vez) y un bajista con un bajo de dos cuerdas: la segunda, dice él, es un capricho. La película es una narración de la vida del bajista y líder por parte de sus padres, su novia, sus compañeros de banda y otros colegas. Lo que sacamos: el tío era muy reservado, tan reservado, que mueren sus dos hermanos y sus compañeros de banda se enteran por terceros. También se ve, de vez en cuando, que tenía sentido del humor. El tipo murió en el escenario, de un paro cardíaco, en un festival en Palestrina (Italia). ¿La película? Pues tan aburrida como la banda era especial.

Mañana, tute anual 1 de 2.



viernes, 26 de octubre de 2012

"Maybe it's because I'm a Londoner..."

Inauguración del In-Edit 2012. El director nos da las gracias y, entre otras cosas, nos recuerda que el primer In-Edit fue en el club Helena: parece que lo del teatro Principal cuajó tanto que hay quien se cree que allí empezó el festival.

La película de los Stones no estaba hecha para ser exhibida, según dijo el, ¿cómo llamarlo, jefe de restauración? (el director fue Peter Whitehead), en un discurso leído (por él y por la traductora de siempre; no hubo turno de preguntas). Eran unas pruebas de pantalla, y la película que tenemos (50 minutos) procede de la restauración de las imágenes y el trabajo de sincronización del audio.

Y lo que tenemos sería anecdótico si no fuera porque la banda en cuestión es The Rolling Stones (con todas las asociaciones que nos hacemos en la cabeza con ese nombre y esa banda). Y ahí los tienes, en el 65, en plena locura stonesmaníaca (en uno de los conciertos, los espectadores invaden el escenario y la policía tiene que intervenir) pero viajando en el mismo tren que cualquier hijo de vecino (por última vez en la vida, probablemente, dice el restaurador), en lugar de en avión privado lleno de groupies, y diciendo cosas que, con la perspectiva del tiempo, tienen su miga: Jagger pensando que serían una banda de pop efímera, o Brian sintiendo aprensión por el futuro (lagarto, lagarto).

Y luego los ves en directo: incluso entonces, Jagger hace gala de sus moves like Jagger, y Keith guitarrea como Keith. En una de estas, versionean a Otis Redding...



...para más tarde tocar un número entonces nuevo y nunca interpretado en público llamado "Satisfaction". Que, por cierto, versioneó Redding, con mucha gente creyéndole el autor de la canción. Aquí, en el festival de Monterey.



Dice Jagger que reaccionan contra las canciones de épocas anteriores, tan románticas que no tienen nada que ver con la realidad. Tal vez por eso les da a los Stones por hacer el payaso destrozando canciones románticas (fuera del escenario, claro). No dejan títere con cabeza: los Beatles, Elvis, Fats Domino. Incluso en el tren les da por canturrear la de "Maybe it's because I'm a Londoner", un tema popular cuando la Segunda Guerra Mundial. Aquí, en versión de Davy Jones el de los Monkees, que falleció este año. Ataque cardíaco.



Al final de la película, preguntan a Jagger cuál es el secreto de su éxito, y responde: "No hay secreto. Es obvio." Nunca tuvo abuela, Jagger. Aquí uno de los temas que aparecen en la película.

(PD Los cócteles post-película eran gin-tonics de Beefeater con Schweppes. Sin naranja-mix, para variar.)



jueves, 25 de octubre de 2012

Me ha tocado la lotería

Y qué poco oportuna, la lotería.

La lotería se me presenta en forma de acreditación para el In-Edit (by the face, como me escribe una alumna de inglés literalmente). ¡Yupi, yupi! Cuantísimo se agradece, señores organizadores.

Me tocó en un sorteo que se realiza entre los espectadores del In-Edit que depositan su valoración de la película que han visto en las urnas dispuestas para tal efecto en los cines donde se programa dicho festival.

(Mientras escribo el párrafo anterior, voy pensando: Este lenguaje que uso es el anti-inglés.)

Poco oportuna, la lotería, porque me perderé el fin de semana final: me voy a Oporto (y ganas que tengo...)



...tecnobrega. Me espera una película sobre el brega (de las de gratis, ni acreditación ni nada de nada). Yo estoy expectante. Se informará.

Pues el In-Edit cumple 10 años, celebra aniversario y repite pelis, de las cuales habré visto todas si no casi todas: por lo menos, no me pierdo tanto nuevo. El primer In-Edit se hizo a la vez en el Club Helena de Gràcia y en el Johnny de Madrid: ¿qué pasó con lo de Madrid? (PD Por lo visto, se hizo en Madrid hasta 2007.) Me enteré de su existencia en el segundo, que me lo plantificaron en el teatro Principal, justo debajo de mis narices: me hubiera podido traer la butaca y todo, pero la finca donde vivía no tenía ascensor. Me ha pasado con el In-Edit aquello de "la primera vez es la mejor". El teatro Principal lo habían reformado recientemente; era un pedazo de espacio (teatro clásico, pantalla grande); tenía un puesto exterior con zumos estupendos; y había mucho sitio en el vestíbulo para el cóctel post-película, una de las atracciones del In-Edit aprovechando que (el original, el de Barcelona: lo han exportado a otros países) lo patrocina la ginebra Beefeater. (Los cócteles dejan bastante que desear, supongo que por la naranja-mix que le echen, pero van con la entrada.)

Y el programa. Muy díver, lo que pillé: The Rutles, aquellas de blues de Clint Eastwood (la de Elmore James especialmente), la de Mingus, Janis en el tren, Miles en la isla de Wight, Gil Scott-Heron in Washington DC, y un superhomenaje a Fela Kuti, decoración del vestíbulo incluida. El Don't Look Back: repito, no la aguanté, no la entendí, o más bien ambas cosas.

Y especialmente, una de mis películas favoritas de toda la historia del In-Edit: "Habana solo". Está en YouTube en tres partes. Ahí va la primera: a partir de ahí se llega a las demás.



Y "no" cayó encima del puente de los Santos, como suele ocurrir. Recórcholis.

Ganó una con Alí Farka Touré muy traaaaaaaaaaaaaaaaaaaaanqui. No recuerdo la escena que sigue; recuerdo un pueblo en el desierto, mucha arena, una especie de Tombuctú pequeñito: su pueblo. Su pueblo está en el área de Mali tomada por los tuaregs y declarada la república tuareg de su casa, donde islamistas radicales proclaman la sharia y prohíben la música. El hijo de Alí, Vieux, tuvo que llevarse a su familia a Bamako. Y eso es lo más light del tema. Una pena: Mali es un país musicalmente muy potente. Y aunque no lo sea: imagino que, si le cantas una nana a tu niño, se te cae el pelo, o lo que sea con que te castigue la sharia por hacer música.



Otra de las señas de identidad del In-Edit son sus vídeos promocionales. Se montan una peli alusiva a lo que hay y con un tema (una cinta cassette, por ejemplo) como leit-motiv, y se buscan una música de un artista o grupo poco conocido. La de este año va en plan rockabilly y no me apasiona. En contraste, ponían en el Teatro Principal el disco que contenía el tema del In-Edit 2004 durante la espera (con otra de las señas de identidad del In-Edit: el relojito) y conseguían engatusar a incautos como yo: me compré el disco, de un grupo francés llamado Mathis and the Mathematics (el tal Mathis ha residido en Barcelona). El disco, de hecho, es bastante majillo, en plan blues rock. La cancioncita de marras la adopté, no sólo como souvenir.



Y desde entonces, ni hubo In-Edits en el teatro Principal, ni hubo otro tema oficial igual para mí. Si acaso, este:



La 10ª edición se inaugura mañana (hoy) jueves con una película a la que se va con invitación, pero yo este año estoy acreditada, ¡yupi, yupi! Es sobre los setentones cincuentenarios de turno que no se llaman Bob Dylan en gira por Irlanda en el mismo año del Don't Look Back, cuando el que sí se llama Bob Dylan andaba por Inglaterra. Me la pintan como el Don't Look Back rescatado del baúl de los recuerdos y remozado ahora ya. Uuuuuuuuuuuuuuuuuuuuy... veamos mañana (esta noche).



viernes, 19 de octubre de 2012

Y pasa la vida...



...y los cincuentenarios seguimos p'alante.

Como Bob Dylan, 50 años de carrera. That was then.



This is now. Es de aquellas viejas glorias que continúan haciendo producto nuevo. Y lo nuevo que hace es él mismo con él mismo, que 50 años no es nada, pero si te abstraes de lo ronca que tiene la voz, y a pesar de la manía que le tengo al single, el disco tiene miga. Pero no esperemos dubstep ni electrolatino. Es Bob Dylan, punto pelota. Como las lentejas: lo tomas o lo dejas. (No hay vídeos del último, aparte del single. Hay versiones.)

Pero al menos hace material nuevo. No como los otros célebres cincuentenarios de carrera, que sacan un "Grrr"eatest Hits el mes que viene. Con bolos incluidos.



A su edad. Venga Dorian Gray.

Como todo enésimo greatest hits que se saca por la temporada de navida-ad, rin rin, yomerremendaba yomerremendé, esconde dos temas nuevos. Este es uno (uno más).



Mientras tanto, Bowie, que es más joven, no se prodiga nada: tan nada, que una foto de él paseando en la calle se convierte en noticia.


Y bien que hace Bowie. Ya se ha ganado mil apelativos, y ya se ha llevado un buen jamacuco.

Cincuentenarios y jubilado aparte, Cat Power se nos ha cortado el pelo, y ha sacado probablemente su disco más producido, e incluso se atreve con maquinitas. Aunque en el fondo, es Cat Power...


...pero camina por terrenos que no ha visitado. Y por otra parte, la chica se ha puesto un nombre artístico estupendo. Esta no es la que más me gusta, pero coincide que la que me gusta no es la que promocionan como single (una vez más)...



También me he quedado colgada del disco de Frank Ocean. Nada, que lo mío con la música negra americana es un vicio...



Y estuve en Santander, que no fui desde hace milenios. ¡Rabaaaaaas! ¡Fiestóóóóón! (lo siento, no me he acabado de reponer del recién descubrimiento de la existencia de esa de "Lore Lore, Macu Macu" en versión de unas del antiguo curso de canto e interpretación, ahora la gente del karaoke.)



Y pasa la vida, y el otoño amaga con llegar pero le cuesta: hoy, veintitantos grados a las 8 de la tarde. (La que viene tampoco se jubila: también va a sacar disco en breve.)



sábado, 6 de octubre de 2012

Love, love me do... (un raca raca de otro tipo)



...50 años, tantos como los Stones como banda.

Y después del Beatles vs Stones (a estas alturas de edad stoniana/lofmidú, me resulta como lo de papá vs mamá), y luego Blur vs Oasis (Elastica; pero me quedo con Blur sin duda)...



...ahora parece que la "battle of the bands" de 2012 ha sido The Vaccines vs Two Door Cinema Club. Yo estoy out requeteout y me entero por la sección musical y el suplemento dominical del diario. Así empieza el disco 2012 de los unos...



...y así empieza el disco 2012 de los otros.



Y a primera vista, me quedo con los Vaccines. Me tocan la fibra Stiff/primeros Strokes. Aunque el rollo tecno-pop/nuevo-romántico de los Two Door (o sea, Tudor) tiene su aquél.

Todo muy inglés, que diría la Rosana sobre The Courteeners (pronúnciese como cortinas: tal vez sea una reescritura de cortinas, que diría la Rosana: como Two Door de Tudor.) The Courteeners es "una banda solvente", que diría el Jose. Un poco deprimente, el adjetivo: solvente, o sea, que resuelve. Vale, estuvieron bien, con influencias de los Smiths y temas power-pop cerveceros para hacer juego con el día del arcángel de la famosa cerveza que organizó el evento. Pero había cierto punto U2/Coldplay/oooh, oh ooooooooooh que me atufaba...



Resulta que los tales Courteeners telonearon a los Manic Street Preachers (los mismos, 4Real) en la fiesta de San Miguel arcángel/cerveza del pasado sábado en el Palau Sant Jordi.

Completamente gratis y de balde. En tiempos de no se sabe si rescate, tortas, independencia o qué.

Considerando la gratuidad, el recinto y la banda en cuestión, cuatro pelagatos mal contados. Pero suficientes considerando la repentina llegada del otoño, qué coño, sobre Barcelona (como vino, se fue), y lo a desmano que pilla el Palau Sant Jordi (aún más in the rain).

Desplegaron banderas galesas, en línea con el despliegue de banderamen de por aquí. Tocaron los hits. El cantante tiene la voz harto cascada, y el bajista y el otro guitarrista tienen pinta de mala vida. Igualmente, los cuatro pelagatos mal contados, encantados. Yo no he sido fan ni mucho menos, y prefiero la versión original de "Suicide is Painless", la de la peli...



...pero tienen un punto punkarra que me suliveya un montón. Esta es de cuando eran jóvenes y aún andaba Richey meses antes de desaparecer.



Y ya que andamos con pop británico, fui a Sant Feliú del Llobregat a la presentación de un libro sobre Marc Bolan, a la que me invitó una antigua compañera del grupo de canto. Siete pelagatos bien contados. Básicamente, el autor mostraba fotos de Marc Bolan y entre unas y otras cantaba un trío de tributo a T-Rex (guitarra acústica, guitarra eléctrica y mi compañera haciendo de Bolan, y no le sale mal, la verdad, especialmente en su variante power.) Llega el turno de preguntas (discusión de bar, con lo pocos que éramos). En una de estas, el autor dice que no se ha hecho música que valga la pena desde los 80 (y no todos los 80), que la mejor música que se ha hecho es la comprendida entre 1965 y 1975, y que no ha encontrado nada ahora que valga la pena (todo son o versiones o teclados sintéticos, dice). Nos pregunta quién hay ahora que valga la pena.

Janelle Monáe, digo yo. Adele, dice mi compañera. Standstill, dice en clave más local una que si no era de la biblioteca de Sant Feliú de Llobregat era muy asociada. Standstill empezaron haciendo hardcore en los 90, por cierto. (Lo que viene es de hace un par de años: la chica parecía más indie que hardcoreta.)



Los 90, parece decir el autor, no valen la pena. A mí se me figura que los 90 fueron la última gran década en lo que respecta a la música pop occidental de raíz fundamentalmente anglosajona y ¿afroanglosajona? (o sea, pop/rock/hip hop/electrónica): llega el siglo XXI y básicamente repetimos el XX. En fin: soy de la cofradía del viejuno, admito: los 90 fue hace 20 años, it was 20 years ago today. En cuanto a la actualidad, comenta el autor que al número 1 en el Reino Unido no le conoce ni su abuela. Recientemente fueron los Vaccines, o los Two Door Cinema Club, o quien ganara la batalla esa semana. El de ahora no le conozco, su abuela tal vez tampoco, pero seguro que mis sobrinas sí. Resulta ser un fenómeno de internet a raíz de la coreografía del vídeo. Además de... ¡coreano!



Virgencita Virgencita, que no deje de seguir creyendo en The Next Big Thing, a pesar de la cada vez más galopante crisis. (Pasó en la década de 1930, podrá pasar en esta.)

De todos modos, la discusión estuvo entretenida, así como la presentación. Por cierto, el autor tiene un blog.

En resumen, aun con música de 2012, he estado hablando otra vez de revival, de principio a fin. Raca raca, raca raca, raca raca raca, raca, raca, raca raca raca, ¡raca!.



jueves, 27 de septiembre de 2012

Raca raca

Raca, raca, raca, raca, raca.


Raca, raca raca, raca, ¿raca raca? ¡Raca!

Raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca, raca raca raca raca; raca raca raca raca raca raca, raca raca raca raca raca raca raca raca. Raca raca raca raca raca, raca raca raca raca, raca raca: raca raca raca.



¡Raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca raca!



Y con tanto raca raca, ya no se habla de la crisis. Eso sí, habrá pela para la campaña electoral y les estructures d'estat. El caso es que raca raca raca raca raca raca raca raca raca.