lunes, 29 de agosto de 2011

El final del verano



Carnaval de Notting Hill: no se suspende, hay más despliegue policial que en la boda del hijo de la lady Di, y, si no pasa nada en el día de hoy, no hay más incidentes que las detenciones normales. También parece que hubo lo de siempre (lluvia, barro, Liam poniendo verde a Noel...) en el festival de Reading.

Resultado del análisis toxicológico del cadáver de Amy Winehouse: no hay restos de drogas ilegales. Subráyese lo de "ilegales". En relación con las legales, había alcohol, pero no se sabe cuánto, ni tampoco si tomaba algún propofol con receta médica o sin ella... Es decir: de momento, sigue el misterio sobre de qué murió exactamente Amy Winehouse.

Aquí la Amy de antes del moño cantando un standard que también cantaron Frank Sinatra, Sarah Vaughan y Dinah Washington, entre otros. La cosa prometía. No pudo ser. Una vez más. En fin.



En Burgos, la temporada del Vagón bajo las acacias...


...continúa con Eldorado, heavys de Madrid que nos recuerdan que Paul McCartney no sólo ha sido capaz de hacer pastelones; tras el concierto, fútbol y posterior dedo en ojo ajeno, con pantalla grande en la terraza para contemplar las idas y venidas de merengues y culés...




...y The Tritus, garajeros de Burgos que nos hacen una versión de una de los Byrds que ya he puesto. El cantante hizo los bises sin camisa, pero las fotos de móvil me salieron fatal; al menos, se ve el ambiente terracita bajo las acacias en las noches de verano burgalés.



Hay otro el miércoles pero ya estaré en mi home sweet home.

Pues comenzamos curso, 20 años de "Nevermind", ya hemos empezado con eso de que cambió la industria del disco para siempre y hubo un antes y un después de Nirvana y etc etc y entonces eran el bombazo pop del momento con lo que se llamaba en los 80 "rock alternativo" y aparecieron en los premios de la MTV del año olímpico 92 con la chavala recién nacida y les dieron dos premios (mejor artista novel y mejor vídeo alternativo) y Krist se pega un buen tortazo haciendo el gamba con su bajo en este número:



Y 20 años más tarde pasan los premios de la MTV, donde Lady Gaga se disfraza de hombre, le da al cigarro, a la cerveza y a las palabras malsonantes, pronuncia su enésima declaración de principios ("I'm not real, I'm theatre") y se pega un tortazo al bajarse del piano...



...y Beyoncé muestra su inminente chavala (o chaval), y el futuro padre de la criatura se junta con Heil Kanye! para un rap-homenaje a Otis Redding...





...y hay aparte del consabido tributo a Amy otro a Britney, cuyo primer disco fue el "oh baby, baby" de 1998 (antes del siguiente resurgir del rock en la esfera pop con los Strokes y los White Stripes y etc) y cuya canción del verano 2011 (premio de la MTV al mejor vídeo pop) me persigue y me persigue, así en el autobús como en la rehabilitación.



Y, en terrenos pelín más rocanroleros, aparte de Brian May guitarreando con Gaga, hay un premio al mejor vídeo rock, que se lleva el de un tema bastante middle of the road y poco alternativo de los Foo Fighters del que fuera el batería de Nirvana desde el "Nevermind".



Y en cuanto a lo que se hace notar el cambio nirvanero de la industria del disco de hace 20 años en los premios de la industria del vídeo de este año, c'était tout. ¿Un antes y un después? En 2011, parece que las ovejas han vuelto al redil: pop, muslámenes, música simplona de baile, raperos patriotas y Justin Bieber campan por doquier en el mainstream, como Dios manda.

Mientras tanto, La Pécora, un garito de Burgos que no entiende de veleidades pop y donde todavía se pincha vinilo...



...cumple 30 años de genuino rokc & roll. (PD Igual no han sido 30; dice la dueña desde hace 27 que el que hizo el grabado se equivocó, y yo creo recordar que hubo Pécora en 1980.) El concepto es amplio: por ejemplo, ahí entra la Janis, a quien pinchan en la Pécora este verano y yo me pongo inmediatamente a pegar botes con mi rodilla. Busco la canción en YouTube y encuentro esta grabación del concierto-vigilia por Martin Luther King donde se ve a Jimi grabando el concierto de Janis.



También recuerdo haber oído allí otro día de este verano al colega de la unspeakable abomination.

Por muchos años más de genuino rokc & roll.



domingo, 28 de agosto de 2011

Standards del rocanrol

Con ocasión del reciente fallecimiento del letrista Jerry Leiber, aquí una serie de canciones que compuso él con su compañero Mike Stoller; los dos juntos, siguiendo la tradición americana de dúos de compositores generalmente judíos de música popular memorable, dieron al mundo un cancionero de clásicos del rock.

Empezando con la famosa canción "de Elvis" que alguien (concretamente, negra) cantó antes que Elvis.



Siguiendo con el grupo que sería a Leiber/Stoller lo que Dionne Warwick a Bacharach/David: The Coasters. Aquí, con una canción basada en una rima para niños (este puso un huevo, este le echó sal...) reconvertida en declaración de amor. (Una tiene un tema con las canciones para niños, pero me explayaré en algún post si me apetece.)



Continuando con la que Ivy Roscharch, guitarrista de los Cramps, utilizó como nombre artístico. Esta es una versión de Los Rebeldes del Rock, un grupo mexicano que hacía rocanrol a finales de los años 50, pionero del rock en español entre otros cuantos mexicanos y argentinos. Los españoles llegamos más tarde, circunstancias, tal, pascual. La canción me suena de la infancia y no me acuerdo si era esta versión u otra.



Recordando a unos de los primeros artistas pop españoles que popularizaron algo parecido a rocanrol, Manolo y Ramón; iban más de Paul Anka, Neil Sedaka y Everly Brothers que de Elvis, pero en 1960 contribuyeron a la larga lista de versiones de este clásico leiberstollero:


Cambiando de estilo con un ejemplo de cómo las canciones de Leiber y Stoller emigraron a otros géneros y bandas sonoras, como la de la película "All That Jazz". Así empieza la película, con un tratamiento funk por George Benson de un conocido tema del dúo en colaboración con Mann/Weil, otro de los dúos importantes de la época:



O, ya que estamos, voici la Piaf cantando la de la moto. (La versión con la letra original de Leiber en inglés está debajo.)





Poniéndonos realmente de revival (por lo menos, yo) con probablemente la balada clásica soul pastelera que más (nos) entusiasma a las masas, con el cantante contribuyendo en la composición:



Y acabando con una realmente "de Elvis": aquella de la película de Elvis.



Y estos eran Leiber y Stoller. Leiber tenía 78 años. Stoller tiene 78 años. El American Idol de este año dedicó una ronda de concurso a canciones del dúo. Me encontré una gala en la tele española por TDT en abierto y me la comí. El jurado: No está Simon Cowell, pero está Jennifer Lopez codo con codo con Steven Tyler el de Aerosmith. Vivir para ver.


Interviene como asesora de los concursantes para la interpretación de leiberstollers Lady Gaga.


Aquí el que acabó ganando el "American Idol" este año, probando suerte.



martes, 23 de agosto de 2011

Sonido amazónico

Salió en la Babelia un artículo sobre música del Amazonas (concretamente, del lado peruano), de la que prácticamente no tenía ni idea. La escasa idea que tenía venía de hace nada, cuando hubo un festival donde tocaba Chicha Libre, un grupo multicultural de un francés afincado en Brooklyn.



Resulta que esta es una versión de una cumbia amazónica de los años 70 interpretada por un grupo peruano llamado Los Mirlos, y que está en una antología a la que nos remite el artículo.



Los autores también hacen mención a Juaneco y su Combo, otro grupo de cumbia amazónica que tuvo el mismo sino que los Lynyrd Skynyrd: varios de sus componentes murieron en un accidente aéreo. Esta es una de las canciones que menciona el artículo,...



...que resulta ser una versión a la peruana de "Mulher rendeira", canción popularizada en la película brasileña "O cangaceiro".



Pasa con esto como con la música etíope de los 60 y 70: que no se conoce hasta que llega un occidental que lo dé a conocer y de repente encuentras famosos como Alex Kapranos de Franz Ferdinand que se hacen fans y el género es el colmo de lo cool. El francés afincado en Brooklyn de Chicha Libre es el dueño de Barbès Records, que publicó la antología ya mencionada anteriormente, de la cual hay una segunda parte; el de la música etíope también es francés. Lo llaman "libre mercado"... (En el listado de referencias discográficas del artículo también hay otra antología editada por el sello español VampiSoul.)

A mí la cumbia amazónica me recuerda un género de la Amazonia brasileña que no es el tecnobrega del que escribe Carlos Galilea en la Babelia, sino la guitarrada, otro tipo de música bonito pero (aún) no llegó el occidental que lo vuelva cool; suena como si la música surf se hubiera inventado en Pará y no en California. Aunque, para ser más exactos geográficamente hablando, habría que hablar de "música pororoca"...



Y para acabar, más cumbia amazónica con Juaneco y su Combo.



martes, 16 de agosto de 2011

La juventud del papa

No hace un año de la visita del papa para consagrar la Sagrada Familia de Barcelona, y viene a darse un baño de masas juveniles a Madrid.

Lo cual se ha notado también en Burgos. Aparecen a horas nocturnas dos trenes turísticos llenos de jóvenes muy cantarines que se presentan como "¡Es-ta-es, laju-ventud-delpapa!" y arramblan una vez más con "Kalinka" con letra ad hoc que no entendí, así como con una canción de misa que creía que era vasca y realmente resulta ser judía; se llama algo parecido a "Hevenu shalom aleichem", lo cual "shalom aleichem" es lo que en árabe se dice "salam alekum", y de ahí la letra de la canción de misa.



Pues ya no hace falta viajar a Roma. La santa beata de la movida le puede ver al lado de casa, aunque no es que sea exactamente joven...



El evento, que se prevé monumental (se espera un millón de personas) y por el cual se ha cortado al tráfico la Gran Vía - Alcalá y el Paseo del Prado - Recoletos, además de cerrado el aeródromo de Cuatro Vientos para usos no papales, tiene su merchandising oficial y todo (amén Jesús).



Precisamente sobre merchandising papal hay una probable leyenda urbana de Internet: con motivo de una visita de Juan Pablo II a Miami, una empresa estadounidense hizo camisetas para el mercado hispano con tal fortuna que tradujeron "I saw the Pope" como "Yo vi la papa". No hay imagen de las tales camisetas, pero ha habido bastante recochineo con ello.



Pues a raíz de tanta gente disponiéndose a ver la papa, aquí hay unas cuantas canciones en idioma internacional (o sea, inglés), que para eso el encuentro de la juventud del papa es mundial del mundo mundial. Una de Psychic TV, la banda de Genesis P-Orridge: imaginemos por un momento a Ratzinger bailando breakdance...



Otra donde Prince prefiere ser el papa a ser el presidente. Lógico: si de verdad viene un millón de jóvenes, no ha habido presidente ni estrella del pop que lo iguale...



Y, ante la expectativa de que Benedicto XVI vuelva a defender la familia natural, aquella de la feliz familia de los Ramones ("soy amigo del presidente, soy amigo del papa, nos estamos haciendo ricos vendiendo la droga de papá"), disfuncional pero natural al fin y al cabo ("mamá, papá y yo").



sábado, 13 de agosto de 2011

No mencionemos la bicha...

...y así la bicha no existe.

En El País se publicaron varios artículos recordando a Moraíto Chico, el guitarrista que acompañaba a José Mercé, que falleció recientemente. Resulta que, según uno de ellos, falleció "de una enfermedad"; en otro, se menciona una "enfermedad" y un "tratamiento"; un tercero, ni siquiera eso.

Que en estos tiempos en que gente como Luz Casal o la Mari de Chambao llaman a las cosas por su nombre (también en El País) haya tal miedo a mentar la bicha me resulta, cuanto menos, chocante.



Efectivamente, lo de Moraíto fue cáncer, y de pulmón: medios como El Mundo o RTVE (aunque sea en el titular nada más) lo dicen sin tanto tapujo.

Aquí Moraíto Chico con José Mercé. Descanse en paz.



Arde Inglaterra




No es novedad. Hubo en los 70, cuando el "No future", revueltas raciales en Inglaterra; entre las cuales, se han comentado los disturbios en el carnaval de Notting Hill en 1976 y los del mismo barrio de Tottenham donde se originó el pollo de este año. Ya lo comentaron los Clash, dos de cuyos miembros, Joe Strummer y Paul Simonon, se apuntaron a la revuelta del carnaval:



¿Y qué pasó? Pues pasó la Thatcher. (La cual Thatcher llegó al poder en mayo de 1979, cuando los Sex Pistols ya eran historia y el punk se hacía nueva ola; "London's Burning" es del 77, y "Anarchy in the U.K.", del 76. "London Calling" se publicó en diciembre del 79, y las revueltas de Brixton tuvieron lugar en 1981. Así que eso de que el punk se rebeló contra Thatcher es una leyenda urbana.)



Lo de ahora se parece a la violencia gratuita de Sid Vicious. Es vandalismo puro y duro ejercido por gente de varios colores, entre los cuales niños de 11 y 12 años, un profesor de primaria (toma ejemplo para la juventud), y una chavala de familia pudiente. Con todo y con eso, un artículo del periodista Gavin Knight describe unos ambientes que recuerdan más el de favelas de Río dominadas por los narcos que el del apacible té de las cinco y la pinta de después del trabajo. Igualmente, con la excusa de que la policía es asesina (además de racista: los disturbios comenzaron después de que un hombre negro fuera tiroteado por la policía), la plaga de vándalos llega incluso a matar.



Sucede lo que suele suceder: que la violencia se ceba especialmente con la gente de la misma comunidad de donde son los violentos. Qué guay, dejar sin casa (y, ya que nos ponemos, sin vida) al vecino. Y luego, a celebrarlo llevándose ropa de marca o teles de pantalla plana de las tiendas. Lo organizan con BlackBerrys. Mola mazo.

Un par de citas que aparecen en otro artículo. La señora (negra) del vídeo de YouTube gritando, enfadada: "No estamos uniéndonos para luchar por una causa; estamos destrozando Foot Locker y robando zapatillas. ¡Sois unos ladrones de mierda!"



La otra cita, de un egipcio: "Los egipcios y los tunecinos se vengaron de las muertes de Khaled Said y Bouazizi derrocando de forma pacífica sus regímenes asesinos, no robando DVD".

Con esto ya está dicho todo. Aunque claro, tiene que aparecer M.I.A. haciendo la gracieta de turno en el Twitter ("me voy a la revuelta a repartir té y barritas de Mars"). Por cierto, que entre lo que quemaron estaba el almacén de Sony en Enfield, donde también almacenaba PIAS, la distribuidora de discos independientes más importante del Reino Unido (¡en el edificio de una multinacional!). Entre los sellos independientes que distribuye PIAS (incluyendo cualquiera que se nos pueda ocurrir) está XL, la compañía que publica los discos de M.I.A. Estará tratando de enterarse de quién fue el que prendió la mecha para darle el té con Mars, sin duda.

Aquí la canción oficial de los juegos olímpicos de 2012, que están a la vuelta de la esquina. (Verídico.) Más a la vuelta de la esquina (a finales de este mes) está el carnaval de Notting Hill, el más grande del mundo después del de Río y la celebración anglo-caribeña (negra) por antonomasia; están considerando cancelarlo.

Mientras tanto, en Lloret, los turistas que vienen a por bebercio barato montan un pollo similar (sin muertos, eso sí) en su lucha por su derecho a la fiesta, que dirían los Beastie Boys y el anuncio de Ikea de este verano.

Muy mono todo ello.



viernes, 5 de agosto de 2011

"Vamos comer Caetano"

El domingo es el 69 cumpleaños de Caetano Veloso, a raíz de lo cual recopilo una lista de hitos caetaniles. (Dos de ellos, "Irene" y "Sampa", ya los he puesto en otros posts, así que no los menciono aquí.)

1. "Alegria, alegria". Probablemente la primera canción de Caetano de la que tenga constancia, porque fue sintonía de un programa de Radio 3 en los 80 y se me quedó en el inconsciente desde entonces. Precursora de la tropicália y tan pop como un cuadro del bote de sopa Campbell...


...participó en un festival de la canción de 1967, donde Caetano se acompañó de la banda de rocanrol argentina Beat Boys. En plena dictadura militar brasileña, esta marchinha de carnaval psicodélica fue tan atrevida que recibió palos a derecha (la frase "sem lenço, sem documento" se tomó como una mención solapada al LSD; nótese las iniciales) e izquierda (la progresía del "yanqui go home" se soliviantó porque la canción menciona la Coca Cola). Como decía aquel, "ladran, luego cabalgamos".



2. "Terra". Caetano y su compañero de tropicália Gilberto Gil son apresados, y más tarde exiliados, coincidiendo con un endurecimiento de la dictadura militar. Era 1969, and Whitey's on the moon. Las fotografías de la Tierra desde la luna que vio Caetano en una revista en la cárcel le llevan a componer una de sus canciones más memorables, que apareció en un disco nueve años después; la última estrofa es la de "Você já foi à Bahia?" de Dorival Caymmi, tal cual.



3. "O leãozinho". Esta canción engaña, especialmente habida cuenta de que existe una versión con Xuxa, la de las canciones para niños: no habla de un leoncito chiquitito, sino de un humano macho de signo zodiacal Leo como él. En su libro de memorias, "Verdad tropical", Caetano menciona (bastante de pasada) un chico muy guapo que tocaba el bajo y a quien dedicó esta preciosidad de canción. En un apéndice a un libro de 2003 con letras de sus canciones, revela que el "leãozinho" en cuestión es Dadi Carvalho, bajista de Os Novos Baianos y que luego tocó con otros artistas, incluido el mismo Caetano.



4. "Um canto de afoxé para o bloco do Ilê". Caetano ha homenajeado en varias canciones al carnaval de Salvador de Bahía y los blocos afros (las peñas del carnaval, salvando las distancias; el más famoso es Olodum). Esta es otra monadita de canción, dedicada al bloco afro más antiguo, Ilê Aiyê; el niño que participa (y compone) es el hijo mayor de Caetano, Moreno Veloso, también músico y artífice de la poliédrica trilogía "+2" junto con Domenico Lancelotti y Alexandre Kassin.



5. "Língua". El rap se une a Pessoa ("A minha pátria é a língua portuguesa") en este himno al idioma portugués. Le acompaña la exuberante Elza Soares. Aquí, en el programa de Chacrinha, figura televisiva de quien Caetano tomó prestada su muletilla "alegría, alegría" para el título de la canción ya citada, y que quedó inmortalizada por Gilberto Gil en "Aquele abraço", que escribió antes de su exilio.



6. "Desde que o samba é samba". De uno de sus discos en colaboración (con Gil), que se llama "Tropicália 2" (1993), pero es más clásico y menos rompedor que el disco-manifiesto tropicalista de 25 años antes. En el verano de 1994 lo presentaron en un memorable concierto en el Poble Espanyol, con Djavan como telonero. Dejando de lado la desvitaminización que le perpetran a Hendrix, reivindican a Jõao Gilberto en temas tan bellos como este (que, a su vez, versioneó el octogenario inventor de la "batida bossa nova").



7. "Eu sei que vou te amar". No hay brasileño que no haya versioneado a sus compatriotas, y Caetano no es una excepción: ha cantado piezas de Ary Barroso, Noel Rosa, Chico Buarque, Pixinguinha, Dorival Caymmi, Roberto Carlos, etc etc. Aquí un tema de Vinicius de Moraes y Tom Jobim  a base de guitarra y voz, como buen joaõgilbertiano que es.



8. "Rumba azul". También ha hecho discos de versiones. Uno de canciones norteamericanas, de resultado irregular: vuelve a desmineralizar el rock (Dylan, Nirvana), con mejor fortuna en los standards de jazz (esa versión a capella de "Love for Sale" tan acorde con su letra). Y otro de canciones latinoamericanas, más logrado (al igual que otros ejemplos en otros discos como el "Tú me acostumbraste" de su álbum rarito con portada pelín narcisista)...


...y probablemente el mayor hit de Caetano en España debido a que dos de los temas ("Tonada de luna llena" y "Cucurrucucú paloma") fueron a parar a sendas películas de Pedro Almodóvar. El disco se abre con este tema de Armando Oréfiche, el director de la orquesta Lecuona Cuban Boys:



9. "Não enche". Del disco que coincidió con la aparición de "Verdad tropical" en 1997, y que, no casualmente, se llama "Livro". En él hay un tema que conocimos por Marisa Monte, otro de Ary Barroso, otro de Moreno, un tributo a los cantantes brasileños (incluida su hermana pequeña, Maria Bethânia, cuyo nombre sacó el niño Caetano de una canción) y particularmente a João Gilberto ("melhor do que o silêncio, só João") al final del disco, y en todo ello, una constatación de que la sombra de la tropicália es alargada y que quien tuvo, retuvo. En esta reescritura de "Se manda" de Jorge Ben, popifica la samba de Bahía (o sambifica el pop, que tanto monta).



10. La canción que da nombre a este post. Es un homenaje de una caetanera, Adriana Calcanhotto, y aparece en un disco que comienza con una canción dedicada al "parangolé Pamplona" del mismo Hélio Oiticica cuya instalación "Tropicália" dio nombre al movimiento (y grandísima parte de cuya obra se destruyó en un incendio en 2009). Adriana lleva el parangolé en la portada del disco; aquí lo luce Caetano.


Y aquí la obra "Tropicália".


El título viene de otra canción de Caetano con Luiz Melodia y viene al pelo en relación con la idea tropicalista (tomada a su vez del "Manifesto Antropófago" del escritor modernista brasileño Oswald de Andrade, publicado en 1928) de comer las influencias externas, mezclarlas con la cultura brasileña y regurgitarlas en una forma nueva. La canción de Adriana está hecha de sampleados de canciones de Caetano.

Aquí el banquete: "vamos a comerlo crudo", canta Adriana. Que aproveche.



jueves, 4 de agosto de 2011

Y llegó el verano...

...que ya ha costado.

Y, coincidiendo con el buen tiempo, llegan los conciertos al aire libre de El Vagón (los de agosto y con el susodicho vagón como escenario). Ayer tocaron unos tales Blues Pistols, por otro nombre la banda del guitarrista Santi Campillo, ex-M-Clan...



...acompañado de los hermanos Bao, Pepe (O'Funk'illo, bajo) y Anye (batería con diversos artistas)...



...y uno que resulta ser un antiguo concursante en "Factor X".



Pero como es negro americano, pone el toque de "autenticidad", o equis, al asunto.

Pues para variar, cacao pa'l mono. O sea, blues y aledaños en Burgos, por enésima vez. Eligen temas populistas, dentro del género (y fuera del género, como "Hotel California", o la más apropiada "Beast of Burden"): ...



...desde el principio, con "La Grange"...



...hasta el bis, con "Superstition"...



...pasando por clasicorro tras clasicorro tipo "Hoochie Coochie Man", "I Heard It Through the Grapevine" (más a lo Creedence que a lo Marvin Gaye), "I Wish" (el primer Stevie Wonder antes del bis), "Hard to Handle" (¿cómo, que en todo lo que llevo de blog no he puesto ni una triste canción de Otis Redding??!!)...



...una versión del "Sex Machine" donde el del Factor X va de sex machine (vuelve a ir de sex machine en el bis, respondiendo al estereotipo del negro con movimiento sexy) y saca a tres chicas a escena a mover la cadera (lo cual hacen con más gracia que los jugadores del Barça con Shakira)...



...un tema de Duke Ellington (de hecho, es de su hijo Mercer) en formato "small band"...



...y, cómo no, Jimi Hendrix.



La banda, muy resultona, aunque una encuentra el exhibicionismo instrumental terriblemente cansino. En este caso, exhibicionismo guitarrístico, no tanto "aunque" soy fan de Hendrix sino "porque" soy fan de Hendrix: me pongo a oir guitarristas que parece que han mamado mucho Jimi y me suenan a quiero y no puedo. Caso del Campillo.

Pero por lo demás, mucho ritmo y mucho bailongo. (Cuatro pelagatos bailando, también para variar.)

No hay vídeos de la banda. Lo más parecido es este, con el batería de O'Funk'illo en lugar del Bao, sin el tipo que canta después en español, y con un tema que podrían haber tocado también en El Vagón.



lunes, 1 de agosto de 2011

Comparto cumpleaños con...

...Jerry García de los Grateful Dead (vaya).

También con Jim "All the People who Died" Carroll y Tommy Bolin de Deep Purple (vaya también; hasta ahora, yonquis.)

Cambiando de tercio: Ney Matogrosso cumple 70 años.



Robert Cray hace 57.



Dos rockeros: Dean Wareham de Galaxie 500 (48) y Suzi Gardner de L7 (51).



Dos raperos: Coolio (también 48) y Chuck D (también 51).



Herman Melville, el famoso escritor de "Moby Dick" antepasado de un músico que "casualmente" se hace llamar Moby.



Y Sam Mendes, Loles León, Eduardo Noriega, Edurne Pasaban, Yves Saint Laurent y el emperador Claudio (nada menos).