martes, 29 de marzo de 2011

Y para contrarrestar tanta depresión junta...

...(véase post anterior; depresivos abstenerse)...

...una en español...



...y otra en portugués.



...(¡pedo más inoportuno!) que eu repita: é bonita, é bonita e é bonita, ah meu Deus! Viveeeer, oi oi, oi oi, e não ter a vergonha de ser feliiiii(fade out)

(Me pregunto cómo se dice "fade out" en español cuando hablamos de música. "Desvanecimiento" suena a telele, y "fundido" suena a película.)

domingo, 27 de marzo de 2011

Mejor, largas

(las venas).

Lo que canta Elvis Costello en ese post, sin embargo, es el paradigma de canción para cortárselas.

La historia empieza en Hungría en 1933, cuando el pianista Rezső Seress la compuso; según cuenta la leyenda, acababa de romper con su novia:



La letra original de Seress describía una escena apocalíptica de guerra; pero lo que hizo historia fue la letra alternativa del poeta László Jávor (la del vídeo). En esta letra, el punto de vista se individualiza: el narrador, desolado por la muerte de la persona amada, expresa su intención de suicidarse para reencontrarse con ella.

Lo que tiene el Google Translate: te enteras de lo que cuenta una canción en húngaro, aunque esté mal traducido.

Desde el principio, empezaron a correr historias sobre gente que se suicidó tras oír la canción, incluida la antigua novia de Seress. Las historias llegaron a Estados Unidos, donde el tema se empezó a conocer como "The Hungarian Suicide Song" ("La canción del suicida húngaro" o "La canción del suicidio húngara", a saber); las malas lenguas hablan de estrategia de marketing. En 1935 apareció una versión en inglés con el título "Gloomy Sunday" (la traducción literal del título del poema de Jávor):



La versión definitiva en inglés tiene una letra diferente, escrita en 1936: es la popularizada por Billie Holiday en 1941. (La letra está en el vídeo.) En esta canción, se añade un puente y una estrofa donde se cuenta que la muerte del amado y consiguiente propósito de suicidio tienen lugar en sueños: con el amado en realidad vivo, la canción se hace más comestible. A pesar de ello, "Gloomy Sunday" fue prohibida por la BBC.



A partir de ahí, se han hecho incontables versiones de esta canción, aparte de la de Elvis Costello. Aquí algunas de ellas:







Björk la cantó, sin la mención al sueño, en el funeral del diseñador de moda Alexander McQueen, que se ahorcó poco después de la muerte de su madre.



Lydia Lunch también eliminó lo del sueño:



Diamanda Galas utilizó la letra de 1935, más lúgubre. Aquí introduce la canción contando cómo se añadió la parte del sueño a la otra letra, y concluyendo: "Y en aquel momento nació la primera música pop".



La canción ha aparecido en películas: hay una versión instrumental en "La lista de Schindler".



Christina Ricci (en realidad, la cantante checa Iva Bittova) la canta en "Vidas furtivas".



La canción inspiró una película española: "La caja Kovak".



Por cierto: hay una versión en español en clave de tango:



Y una película alemana se inventa la historia: en español se llama "La canción del pianista".



La reputación letal del tema continuó: el cantante de este grupo se suicidó en 1997.



Para colmo, Rezső Seress se tiró por una ventana en 1968.

¡Dejémosnos las venas largas! (y toquemos madera, por si acaso: lagarto, lagarto...)


sábado, 26 de marzo de 2011

Deditos pringosos

Ayer en el Museo del Rock, me di cuenta de lo mucho que hace que no oía "Sticky Fingers", uno de los discos de la banda sonora de mi vida.

Tenían expuesto el original de la versión española de la portada del disco al lado de uno de los ejemplares del disco con esta portada. En la España de Franco, encontraron la carátula de "Sticky Fingers" asaz indecente.


Dicha carátula, tal como salió en 1971 (¡el 23 de abril hará 40 años!; por cierto, fue ahí cuando se usó el logo "Rolin" por primera vez)...


...decía que la carátula original del disco (de vinilo, claro) llevaba una cremallera de veras. La abrías (la carátula, no la cremallera) y te encontrabas con esta foto.


El dueño de tan espectacular paquete no era Jagger, sino Joe Dallesandro, uno de los superstars y actor de películas de Andy Warhol, el autor de la portada y del logo que nos ocupan: Keith dice en sus memorias que Mick la tiene pequeña... Aquí la cara del tipo, que resulta ser el Little Joe de la canción "Walk on the Wild Side", donde transcurre una procesión de estrellas warholianas.




Total, que en España sustituyeron esa portada por esta otra, que ya me dirán lo decente que es...


...y eliminaron "Sister Morphine" del disco, ya que se ponían...



...sustituyéndola por una versión de Chuck Berry.



El original de la portada española ("de la factoría Warhol", rezaba la etiqueta que lo acompañaba) tiene una viveza que no queda reflejada en la portada del disco que se exhibe al lado: viéndolo, una se hace a la idea de lo pegajosa que debe de resultar la sustancia marroncita de la lata...

...que a mí no me pareció sangre, como dicen por ahí. Se supone que es melaza.

Todo esto venía a cuento de que, mientras veía en el Museo del Rock el cuadro, la portada, la botella de Jack Daniels sin Jack Daniels, las pastillas sin pastillas y las cerillas sin cerillas, sonaba el disco que se escondía tras aquella portada. En concreto, esta canción me llegó al alma.



viernes, 25 de marzo de 2011

¡Consume hasta morir!

Hoy acaba de abrir el centro comercial Las Arenas en Barcelona.



La gente acude como si no hubiera crisis, aunque sea a curiosear. El edificio está tan atestado de gente (se ha descrito como "marabunta") (PD y "avalancha") que se rompen las escaleras automáticas (o al menos, dejó de funcionar una escalera).


En un momento dado, se oyen gritos: un grupo de manifestantes entra, uno coloca una pancarta que dice "Consume hasta morir"; otro lleva otra que dice (en catalán): "No necesitamos otro centro comercial". Tienen más razón que un santo. (PD Aquí un vídeo que han colgado en YouTube. La canción, muy ad hoc, es de un grupo pamplonés que se llama Lendakaris Muertos querría pensar que como juego de palabras con los Dead Kennedys):



Con la que cae encima de crisis galopante, la apertura de un nuevo centro comercial (además, diseñado por el premio Pritzker Richard Rogers, autor de la terminal 4 de Barajas y coautor del centro Pompidou)


parece una especie de escándalo.

Y yo mientras tanto, con mis dos bolsas del Mercadona que han puesto en el sótano.



Pero bueno, que esto va de música.

En el cuarto piso del centro comercial (el de la pista de footing rodeándolo por fuera), al lado de un gimnasio de chupi-luxe, han puesto nada menos que el primer museo del rock de Europa. Una, aprovechando que esta ahí y que hacen 50% de descuento por inauguración (es decir, que sale a 5 euros en lugar de a 10), entra. El museo del rock esencialmente muestra la colección de memorabilia rock de Jordi "Paraula d'Stone" Tardà, el que organiza las Fires del Disc con las subastas de objetos del tipo un-pelo-de-John-Lennon-con-certificado-de-autenticidad.

Pues lo que hay son varias salas con memorabilia rock: carteles, portadas, discos de oro y platino, ropa, o guitarras firmadas por los Stones, los Beatles, Slash, un bajo "firmado por Kurt Cobain, 1970" (¡Kurt Cobain en 1970 tenía tres años!) (bueeeeno, que la fecha corresponde al bajo, claro). No hay pelo de John Lennon, pero sí "botella de Jack Daniels personal de Keith Richards" (o sea, una botella vacía de Jack Daniels que si se diferencia de otra botella vacía de Jack Daniels es porque lleva el ADN de Keith Richards). O "pastillero personal de Ron Wood (creo que era)", o sea, un envoltorio de pastillas (a saber de qué) vacío. O un gresite de la piscina donde murió Brian Jones... eso en la sala de los Stones, que también exhibe una entrada (900 pelas de entonces) del primer concierto que dieron en España, en 1976 y en el mismo edificio donde se halla el museo en su antigua encarnación como plaza de toros.

(El vídeo y varias webs dicen la Monumental; la entrada decía las Arenas. Posiblemente cambiaran de plaza.)




También hay una sala de los Beatles, con una postal de John Lennon escrita desde Almería (con el entonces ubicuo sello de correos con el retrato de Franco, este de color verde), donde se lo está pasando muy bien pero sin embargo echa de menos a su familia; y con objetos relacionados con su concierto en España (el de Barcelona, decididamente en la Monumental), entre ellos un trozo de la camisa de uno de los Sírex, que telonearon a los de Liverpool.



Y hay una sala de exposiciones temporales, con objetos sobre Queen, entre ellos el certificado de defunción de Freddie Mercury.


Me quedé especialmente con un par de objetos: un cuadro grande en relieve con la portada de "Yellow Submarine", y una foto muy graciosa en blanco y negro donde Jimi Hendrix es capturado en medio de lo que parece una voltereta (o sea, patas arriba), agarrado a una barra metálica y con Monika Dannemann (la que se lo encontró cadáver) en el fondo. (PD Encontré la foto en Internet. Es Hawaii, 1968. Ella para nada es la Dannemann.)


Por lo demás, hay un salón de actos (donde ponían DVDs de conciertos: uno de los Stones y otro de Bowie); una sala con un escenario donde había karaoke: el menú era pequeño y no exactamente rompedor: Help, Satisfaction, Hotel California, We Are the Champions, Born in the U.S.A., With or Without You, esta que viene...



...y como representación patria, Bienvenidos y esta otra, que no es tan conocida fuera de Cataluña, pero el grupo, con el stoniano nombre de Sopa de Cabra, es aquí como Mike Rivers.

Goat's Head Soup (o sea, Sopa de Cabeza de Cabra)



Y luego hay unos chirimbolos donde oyes mp3 y ves vídeos flash (los cascos no estaban puestos), pero de explicaciones, nada pero nada. (Igual es que el museo está a medio hacer, de ahí lo de 5 euros en lugar de 10.) Desde luego, en absoluto es el museo del rock de Seattle (un edificio de otro Pritzker, Franz Gehry el del Guggenheim de Bilbao)...


...que no sólo expone memorabilia: también te cuenta la historieta de manera muy ilustrativa (yo en concreto me enteré de bastantes cosas en la exposición temporal, que versaba sobre la música jamaicana). Desde luego, el museo de Seattle es infinitamente más grande, pero hombre, ¡al menos, que te cuenten la historieta detrás de la botella de Jack Daniels!

La tienda: tres libros en español ("El gran circo del rock" de Xavier Valiño y otros dos; y por lo demás, camisetas, tazas, imanes, y ningún disco que yo viera: igualita igualita que la de Seattle (donde me hice con discos y libros, entre otros mi manoseado ejemplar de "Please Kill Me".)

O sea, que si esto es lo que es, no vale los 10 euros del ala que cuesta la entrada: lo del Gran Timo del Rocanrol de los Sex Pistols se queda corto...

(PD La inauguración oficial es el 1 de abril.)



jueves, 24 de marzo de 2011

¿Cortarme las venas... o dejármelas largas?

Algún día escribiré un post sobre la historia de esta canción. Hoy, no.



El número uno en ventas en España...

...es un grupo que canta en catalán.



Eso, después de los Goya de este año.



Y luego dirán que si l'Estat, que si Madrit, que si la España de Intereconomía... en lugar de simplemente alegrarse de que Madrit les premia la peli y les compra el disco...

...que me lo he encontrado.

No cojo el punto a Manel. Se trata de la penúltima reencarnación de Sisa, ...



...pero particularmente no puedo con la voz del tipo. A pesar de todo, se han hecho una versión muy graciosa (por la letra) de "La tortura" de Shakira, que ellos llaman "El bròquil". Això és un bròquil:

Aquí la letra de la original...



...y aquí la de la versión. Para que se comparen.



Para reencarnaciones de Sisa, me quedo con Antònia Font. A la espera de que salga el último (cuyo adelanto puse en el post anterior), ahí va un tema pelín ochentero:



Volviendo a Madrit, Gallardón inaugura la plaza Antonio Vega, en Malasaña (se dejaba llevar...)



Hablando de fallecidos: Aquí Liz Taylor, qepd, cantando. No era lo suyo, pero ahí está.



Y ya que vamos de noticias, U2 vuelve a la carga participando en un disco pro-Japón. Repetimos: un disco pro-Japón. A estas alturas de vida, cuando pocos discos se compran. Qué idea. Si es por Bono and company, los japoneses lo llevan claro.



En el disco colaborarán también, entre otros, el yogurín del YoTuve, la tía buenorra del autotune, el Bon-boncito heavytorro -que ya tiene su edad, que es la mía- y... "el rapero Nicki Minaj".

Toma rapero. No es la primera vez que pasa, y dudo que sea la última: usan el masculino y se quedan tan panchos.



miércoles, 23 de marzo de 2011

Venezuela

Me puse otro mapa del mundo mundial a ver si elimina visitas como el otro o no.

Por el lado español, nos salimos de la península para entrar en las islas. Coincide que en el bolo de despedida de la profe de canto, que se nos va a Mallorca y nos da penita que se nos vaya, le dedicamos esta canción, de la cual no sé qué pensarán los mallorquines:



Hablando de mallorquines, me entero por el Facebook (como sucede últimamente) de que tenemos nuevo disco de Antònia Font:



Por el lado foráneo, aparecen los sospechosos habituales: Argentina, México, Chile, Colombia, Venezuela. Esta vez me ha llamado la atención particularmente Venezuela. ¿Tal vez por Dudamel, que apareció en la primera entrada del blog? No parece, según las estadísticas del Blogger.

Lo que sea. Se me ocurre que conozco más música japonesa que venezolana, y como que me da cosa. Aparte de Dudamel, y de esa de "yooooooo, yo nací en una ribera de la Arauca vibradooooor..." (aquí en versión de la orquesta juvenil Simón Bolívar, dirigida por el ya mencionado, en los Proms de los que hablé en la primera entrada...)



...está el Puma...



...y para de contar.

Y me da cosa porque del resto de países sé alguna cosilla, aunque sea Shakira y Juanes en Colombia (y no sólo)...



...y la Paulina y la Julieta de México (y tampoco sólo); en el bolo de despedida de la profe de canto hubo dos Julietas, de hecho: esta es una de ellas.



Y por parte de Chile, tampoco es que tenga mucha ni poca idea fuera de los cantautores comprometidos de los 70...



Argentina es otra cosa, con mi (ex, snif) profe de canto, los rocanroleros que se vinieron para acá... Esta canción con todas sus ces a la española es de Sissi, el grupo del argentino Joe Borsani, fallecido en extrañas circunstancias.



Pero de música venezolana no tengo ni idea. O como mucho, tengo muy poca idea: en la Wikipedia me reencuentro con un grupo que vi hace unos cuantos años en el parque de doña Casilda de Bilbao en un festival de "música del mundo" en el que disfruté lo indecible. Y estos son venezolanos, con un toque pelín africano.



Y también me encuentro con un salsero de pro, también venezolano.



Rockeros también los hay. Como los sesenteros Impala, que participaron en una versión en clave de rock del cuento del flautista de Hamelín protagonizada por nuestro ínclito Mike Rivers (película esta que recuerdo haber visto de niña en varias ocasiones).



Estos también me suenan de la infancia:



Y aquí la sorpresa: Este es venezolano:



O sea, que la música venezolana me suena más de lo que me parece. A esta conclusión llegué con la música holandesa, pero no recuerdo haber hecho consultas sobre música holandesa: la tenía en la cabeza.

Es lo que me da cosa del tema. Qué poco conozco, o conocemos, la América latina en general. Ni siquiera sé si sigue habiendo festival de la OTI o similar... (Pensaba que esta canción ganó una OTI. En absoluto: esta fue anterior, ganó un concurso de TVE llamado "Canción 71", y el tipo era panameño. De Panamá sé aún menos que de Venezuela: Basilio, Rubén Blades i prou...) (La canción me sigue resultando fantástica después de ¡40 años!)



Acabo con uno que estaba convencida de que era colombiano, pero es venezolano, y el más conocido en España junto con El Puma, con probablemente la canción del verano de 2009:



martes, 22 de marzo de 2011

La enésima versión de la misma (etc.)

Se acaba de estrenar un documental sobre Patty Schemel, la última batería de los buenos tiempos de Hole.



Que se hizo yonqui y sobrevivió para contarlo; la película se llama "Hit So Hard: The Life and Near-Death Story of Patty Schemel". Qué original. A pesar de otra vez la misma con la misma desde al menos Charlie Parker, me apetece ver el documental. Aunque sea por ver a la zumbada en acción y porque Patty me caía bien.

Y además, porque parece que en dicho documental, que tuvo su origen en los vídeos de Patty de las giras de Hole, hay canción inédita de la parejita feliz.

Me entero por el Twitter. Me dio por echarle un ojo en el día de su quinto cumpleaños. También me entero (no por el Twitter) que Patty ha sido también batería de... Pink??!!! (Por cierto: Pink está embarazada, y parece que va a ser niña.) Me parece que aquí está Patty, pero no lo tengo del todo claro: los baterías o son Keith Moon o están en tercer plano...



Con quien también anduvo Patty fue con alguien con quien pega más, dada su trayectoria: el grupo de la actriz Juliette Lewis.



Y ya que andamos con cotilleo, Patty está casada y tiene una hija. La esposa y madre biológica de la criatura, Christina Soletti, también es productora del documental.

Lo que no acabo de saber es qué relación tiene Patty o su mujer con las Dum Dum Girls, uno de mis últimos descubrimientos de Facebook: aparecen cuando hago un google de la una o la otra. Las Dum Dum son mi tipo de banda de punk pop de/con chicas desde tiempos de la radio de Rutgers, o tal vez antes (las Go-Go's, Martha and the Muffins: dos bandas que conocí en Burgos antes de salir del cascarón.) La diferencia es que las Dum Dum son de ahora mismito.

Las graba Sub Pop. No sé si la cosa va por allá: Sub Pop - Nirvana - Hole - Patty... O tal vez no es más que casualidad. (PD Las Dum Dum son amigas de las Schemel-Soletti y ayudaron a financiar el documental.)



¡Hasta se atreven con GG Allin! (un tipo, también yonqui, con una vida y obra muy extremas, por ponerlo suavemente: al contrario que Patty, Nick Kent y otros, no vivió para contarlo, y tampoco es que estuviera por la labor.)



domingo, 20 de marzo de 2011

"Las reinas del pop"

Así se llama un artículo del País Semanal.

Hace unos cuantos posts, comenté sobre los muslámenes del pop. El artículo en cuestión habla de la racha de estrellas del pop femeninas (muchas con muslamen al viento) que han dado en llamar "slutwave" (ola de putas).

El nombre me hace saltar las alarmas, aúúúúúúúúaaaaaa...


Me viene a la cabeza eso que denominaban en los 90 con un nombre igual de fino, delicado y nada machista: "foxcore" (hardcore de zorras).







Nada que ver. En primer lugar, el artículo mezcla churras con merinas. No es lo mismo Amy Winehouse que Ke$ha, la cual es básicamente una enfant terrible de la que el artículo menciona esta foto:


...la del semen, exactamente. Y esta es la canción donde dice que se lava los dientes con Jack Daniels. Vamos, que es la Aretha Franklin del siglo XXI o algo así...



Ya que nos ponemos, tampoco es lo mismo Lady Gaga que Rihanna. Lady Gaga es una música (femenino de músico, como ingeniera lo es de ingeniero y carnicera de carnicero) que va de pin-up; Rihanna es una pin-up que va de cantante. Aquí su visita a Operación Triunfo, desafinando como una perra con su "voz particular", como dice el artículo... que por algo se inventó el autotune.



Sin embargo, posiblemente Katy Perry también desafine como una perra, pero tiene mucho humor.



Mientras tanto, no cojo el punto a Florence and The Machine por ningún lado.



Igualmente, tampoco tiene que ver el desfile de muslámenes con Amy Winehouse (o Adele, a quien se supone da el reemplazo. Lo siento: no tiene el mordiente de Amy. Para nada. Pero tampoco va de zorrón. Para nada.)



¿Y qué hace Janelle Monáe ahí, aparte de que también es mujer? (Curiosamente, la reivindican las lesbianas: no será por el modelito que lleva...)



Y especialmente, ¿qué carajo tiene que ver eso de la slutwave con el feminismo??!! (El foxcore sí que tenía que ver, y mucho.) (Tampoco hace falta cagarse en el micrófono del tío como Lauryn Hill en un verso del tema de los Fugees mencionado en el artículo, pero de ahí a que la reacción que provoque un vídeo de YouTube sea "qué dura me la pone", como he llegado a leer en los comentarios a un vídeo de Rihanna en los Grammys, va un buen trecho. No he encontrado este tipo de comentario en un vídeo de Janis Joplin o Patti Smith, por ejemplo.)



Si el pop es sexo, que Justin Bieber, Kanye West, el recién regresado Eminem, u otras estrellas masculinas del pop muestren cachamen, tetamen y muslamen: entonces hablaremos.

Aquí uno de los pocos tíos famosos por mostrar cuerpamen. Estamos ante uno de los números clásicos de la década de los 70: el de la mantequilla de cacahuete. Con comentarista y todo.



Robbie Williams, por el contrario, no es famoso por mostrar su body serrano, pero aquí se hace un strip-tease bastante "integral" que le valió la censura del vídeo. (Entre las chicas está una hija de Mick Jagger.)



sábado, 19 de marzo de 2011

El mundo mundial

De repente, encuentro unas cuantas estrellas más en Argentina. Qué lindo, che.



Tampoco está nada mal lo de los cuatro de Bogotá, considerando el trepidante tráfico que hay por aquí, especialmente de fuera de la península ibérica...



También hay alguna estrella en Alemania; pero me acaba de confirmar una amiga que vive en Frankfurt que, efectivamente, hay vídeos que "no" se ven en Alemania a cuenta de su política sobre copyright. Es decir, que la persona detrás de la estrella alemana (que no es de Frankfurt, precisamente) se habrá encontrado con un vídeo o, peor, unos cuantos vídeos que no puede ver.

El vídeo de Crystal Gayle del post anterior me lo recordó: quien lo colgó lo especifica. Una lástima.

Volví a oír esta hace poco. Es uno de los hits alemanes de los 80, y hubo unos cuantos. Da para post monográfico. (El cantante es el hijo de Pepe el que se fue a Alemania. O sea, de procedencia española.)



Una canción que aparece porque sí

A veces las canciones irrumpen en la cabeza sin que las hayas llamado. Si hay una explicación, puede que esté tan en el fondo fondo del inconsciente que se me escape. Eso me pasó en el camino de Santiago con un tiempo de perros y no hubo mejor canción que se me ocurriera corriendo bajo la lluvia montaña abajo que esta:



¿Por qué, Señor, por qué????!!!!!!

Tampoco me explico por qué de repente me viene a la cabeza esta canción de la banda sonora de "Corazonada" esta tarde. Eso sí, hay una cierta diferencia entre este tema y el del PP.

(Por lo visto, el pelo es de veras.)



martes, 15 de marzo de 2011

Otra de noticias

1. Guerra civil en Libia... y en la comunidad internacional aparecen los escrúpulos con respecto a una intervención militar que no aparecieron en Irak. A raíz de toda la movida libia, sale un artículo del Impepinable recordándonos que los músicos se venden al mejor postor. Ejemplo: Beyoncé, que actuó en una fiesta de fin de año de los Gaddafi en el Caribe...



...o incluso algunos de los concienciados por los problemas del mundo, oh... (disculpen que voy al wáter.)



Por lo visto, los hay irreductibles que por ahí no pasan. Como este, también artista concienciado:



2. Fortísimo terremoto con tsunami y consecuente desastre nuclear en Japón. Un país cuya música conozco pelín más que la de Libia.

La poquísima música japonesa que conozco generalmente me gusta mucho. Aparte de las ya mencionadas aquí Shonen Knife, hay un japonés llamado Cornelius al que me aficioné muchísimo:



Probablemente el mayor megahit mundial venido de Japón (y en japonés) es una canción de principios de los 60 que se llama "Ue wo muite arukō", que quiere decir "Camino mirando hacia arriba", pero que llamaron "Sukiyaki" como quien llama "Paella" al "Corazón partío", o "Croissant" a "La vie en rose".



Se me está ocurriendo que Japón es un tanto como Brasil, que hace todo tipo de música. Lo que he mencionado hasta ahora ha sido punk rock, electrónica y pop para mamás y abuelas; a eso le sigue la niponización del tema de James Bond:



O el bailecito de moda estilo Macarena que añadir al planeta de las mil danzas (no encuentro ningún vídeo con el baile en sí)...



...de hecho, producción totalmente fake made in France a cargo de Daniel Vangarde, de quien conocía que es el autor del siguiente tema, que Tony Ronald convirtió en canción del verano...



...pero de quien no conocía que es el padre de la mitad de este dúo:



Japón también tiene sus buenos fakes: aquí, la rica salsa de soja...



...y el duende con wasabi (por bulerías y cuarto de sevillanas).



También anda la japonofilia otaku de los frikis del anime: yo me he quedado en esto...



...pero alguna vez me he encontrado con que los vídeos de anime tienen una música pop (que recibe el nombre muy genérico de "jeipoppu" o "J-pop": ahí entra tanto el "Sukiyaki" como las Shonen Knife)... y los otakus se saben las canciones, en japonés.



Esta es la Kumi Koda que mencionan los Astrud.



Este va de funk rock, y actúa esta semana en Barcelona. Cómo encontrará su país cuando vuelva, pobre...



También se prevé el regreso al Sónar de uno de los músicos japoneses más conocidos mundialmente: el olímpico Ryuichi Sakamoto. (Por cierto, Janelle Monáe va al Sónar.)



El cual Sakamoto hace, entre otras cosas, música brasileña.



Como Cornelius. Decididamente, los japoneses hacen de todo. Qué tragedia tan grande lo que les ha pasado: las bombas atómicas y el tsunami. Es terrible. (Una consecuencia a nivel mundial: el precio del petróleo, que subió por lo de Libia, baja por lo de Japón.)



miércoles, 2 de marzo de 2011

¡Venga listas de Spotify!

Qué fantástica la idea de la lista de Spotify del mes del Ruta 66. Es como el CD que va con la revista, pero en gratis.

Aquí va la última entrega, con varios de los protagonistas musicales del mes. Es bastante rutera, es decir, variadita dentro de la sota, caballo y rey del rocanrol (con sus incursiones en el pop): te encuentras a Polly Jean con Pearl Jam con Burning con este colega con canción famosísima el pasado año...



...y así sucede que se le escapa el fucking a una ganadora de los oscars.



Entre la selección de este mes, anda un clasicorro de la banda sonora de mi vida a cuenta de que su perpetrador, el a la sazón ex-Velvet y futuro productor de Jonathan Richman John Cale, interpretará el álbum en el próximo Primavera; y a cuenta de lo cual, Ignacio Julià, el jefe rutero de la Ruta rutera, entrevistó a John Cale para el Babelia.



Le sigo a la Pam de canto como al Ruta 66. Sigue en Facebook como una "superfiera" poniendo música como una superfiera. Hoy pone en el Facebook a alguien con el que se encontró, que fue este: (¡Y la chica aún no tiene 30 años!)